在國產劇中，很少有人敢碰司法題材。
究其原因，一方面是取材難，另一方面是尺度難把控。
上一個黃金期，還要追溯到上世紀90年代，誕生了一大批經典的法治劇。
然而好景不長，為了搶佔市場，製作方一味追求感官刺激，毫不避諱一些大尺度場面。
最後，直接導致該題材在2004年被禁播，從此退出了黃金檔。
隨著時間的推移，禁令才逐漸放開，法治劇才重新回到了觀眾的視野裡。
而這部姍姍來遲的國產劇，終於為司法題材打出了一副王炸。
為什麼說這部劇，是近年來“最敢拍”、“最硬核”、“尺度之最”的法治劇？
首先，它是改編自真實案件。
全劇共涉及到大大小小的案件40餘個，既有刑事、民事的大案要案，也有社會民生的矛盾糾紛。
而且在得到國家的大力支援，所有案件全部真實、無刪減地還原。
這樣的故事，引發了觀眾強烈的好奇心，無疑是給這部法治劇上了第一道保險。
其次，劇中的演員陣容雄厚，各個來頭不小。
有張志堅、王勁松、畢彥君、吳彥姝等老戲骨；
還有靳東、劉敏濤、嶽暘、印小天、黃小蕾、李乃文、馮嘉怡等實力派演員。
光是演員陣容方面，就給這部掃黑劇上了第二道保險。
劇集一開場，故事直奔主題，直接還原了案件的真實面貌。
第一集就有三起命案，敘事節奏快得飛起，沒有絲毫拖泥帶水。
這三個案子，都極具爭議性，曾經轟動全國。
隨著劇情的穩步推進，在每起案件的背後，都是情與法之間的較量。
而劇中的每個角色，各有各的身份，各自所處的立場和訴求不同。
毫無疑問，演員們的表演是本劇的最大看點之一。
1、老戲骨的表演，精彩紛呈
張志堅的演技非常沉穩，總是自帶一股氣場。
從《大明王朝1566》裡詭詐多變的嚴世藩，到《人民的名義》裡深不可測的高育良。
不管什麼角色，張志堅總能將角色塑造得有血有肉，張力十足，每一個表情和動作都無可挑剔。
在《底線》中，張志堅飾演的是法院的副院長張偉民，主角方遠（靳東 飾演）的老師。
一出場，他就面色凝重地對著方遠訓斥道：“坐下”。
見方遠有些不服氣，立刻說了句“跟我拍桌子是吧”，強大的氣場瞬間把對方壓住了。
工作上，張偉民做事講究原則，對待大小案件認真負責，而且不敢有半點馬虎。
在他的眼神裡，沒有太多情緒，看起來不怒自威。
但是，生活中的張偉民，卻是個平易近人的長輩，他和方遠亦師亦友的關係，令人十分羨慕。
作為一名老戲骨，張志堅很善於用細節說話，對於臺詞的把握很精準。
一句簡單的臺詞：“我祝各位好好工作”。
聽起來卻有兩層意思，讓人捉摸不透。
另一位就是老戲骨王勁松，同樣表現得相當出彩。
在劇中，王勁松飾演的庭長陳康，是個與張志堅氣質完全相反的角色。
雖然戲份不多，但是演得非常傳神，讓人印象深刻。
陳康一出場，就給方遠按摩肩膀，給人一種平易近人的感覺。
之後，從兩人的對話中，看得出來陳康是個老好人般的角色。
從他的身上，完全感受不到法官的威嚴，反倒是多了一分和藹可親。
面對張偉民的嚴肅問話，陳康表現得不知所措，扭頭就問一旁的方遠：“那我說什麼？”
從這段戲中，可以看出王勁松的表演十分自然，與之前的自己完全是兩個樣子。
要知道，從《破冰行動》到《冰雨火》，王勁松一直演的是高深莫測的狠角色。
這次，他卻換了一張“臉”，卸下了原本的威嚴，反而是讓人有些不適應。
不難看出，王勁松的演技很有層次感，能夠賦予不同角色不一樣的魅力。
一個內斂，一個剋制。
從王勁松和張志堅演技碰撞，不難看出形成了鮮明的對比。
在《冰雨火》裡已經領教過一次，不知道這次兩人會擦出怎樣的火花？
至於《底線》裡的最後一位老戲骨畢彥君，目前看來還無從得知他到底是演得怎樣的角色。
作為國家一級演員，畢彥君老師的演技，絕對毋庸置疑。
從影至今，塑造了很多惟妙惟肖的人物，是業界的黃金綠葉。
2、實力派演員，可圈可點
第一位，自然是故事的主角，靳東飾演的方遠。
在演戲方面，靳東是圈內公認的“戲痴”，職場精英、老幹部的人設是他的標配。
這次，在《底線》裡，他飾演的是一位正直無私、胸懷正義的法官，氣質上不謀而合。
在以往的電視劇，靳東的演技最大的問題，就是太過於穩。
但是，這次他卻一反常態，將一個沉穩又風趣，懂法律也深諳人性的基層法官，演繹得張弛有度。
第一場戲，就是他和老戲骨王勁松、張志堅之間的互動。
一邊表情嚴肅，認真回答老領導張志堅的訓話，另一邊充當萬金油，幫助王勁松成功解圍。
整場戲，靳東的鋒芒沒有被兩位老戲骨給淹沒，反倒是能接住戲。
第二場戲，是主播猝死案。
死者的母親申訴無門，便來到法院想要為女兒討回一個公道。
見此情況，靳東發揮了自己的口才，說話邏輯嚴密，有條不紊，三言兩語就讓對方信任自己。
看起來油嘴滑舌，一到法庭上，立刻顯露出威嚴。
一前一後的表演對比，從靳東的身上，看不到有刻意表演的痕跡。
第二位是嶽暘，他在《底線》中的角色，也頗具看點。
作為靳東的老搭檔，兩人一起演過很多電視劇，尤其是在《偽裝者》中，他和靳東的對手戲可謂是非常精彩。
在我看來，嶽暘很善於演一些小人物，特別是反派，總能刻畫得非常到位，表演自然而有張力。
這次，他和靳東在劇中的戲要怎麼演，非常令人期待。
相比之下，雖然也只是個配角，但是劉敏濤的戲份含金量很高。
劇中有一個細節，鏡頭對準了她飲酒的畫面，大機率是個亦正亦邪的角色。
其實，劉敏濤很善於演這種兼具御姐的霸氣和成熟的女性角色，極具張力的表演一直備受好評。
從《冬至》裡的反一號鬱青青，到《前門樓子九丈九》裡街頭賣藝的少女奎俊兒，再到《娘》裡從十幾歲演繹到幾十歲的穗兒。
每一部電視劇，劉敏濤先是把自己變成了別人，然後不斷把別人變成了自己。
正因為如此，她的角色常會給觀眾帶來驚喜。
反觀黃小蕾，在《底線》裡是個喜劇角色。
作為方遠的真愛粉，無時無刻都想著他，一見面恨不得立刻撲過去。
沒想到，方遠卻對她一點感覺都沒有，每次見到都想避而遠之。
在劇中，兩人貢獻了不少笑料。
以往黃小蕾飾演的角色，都是一些性格外向的大小姐。
生活中，她給人的感覺總是活潑、熱辣，給人帶來歡樂，充滿正能量。
因為角色的表演風格不同，黃小蕾憑藉自己精湛的演技，以及切換自如的表演，塑造了不少經典的角色，給觀眾留下了深刻的印象。
3、新生代演員，值得期待
對於《底線》中的年輕演員，可能很多觀眾都會擔心，會不會拉低整部劇的質量。
首當其衝的就是演員成毅，在以往的電視劇，他總是以古裝造型示人，演技算不上特別出色，只能說過得去。
這次，在《底線》裡，成毅飾演的是法官助理周亦安，同時也是方遠的徒弟。
在劇中，他與靳東有一場對手戲，師徒兩人因案件流程問題而發生爭執。
當聽到審判結果後，內心無比的痛苦和不甘，一邊向老師訴苦，一邊淚流不止。
短短兩場戲，把一個初入法場的年輕人的迷茫和無措，演繹得入木三分。
同樣作為新人的蔡文靜，表現目前看來還算不錯。
在劇中，她飾演一位女法官，一出場烈焰紅唇，正義凜然，將一個執法人員的氣場，拿捏得相當到位。
一句“法律不是遊戲，做錯了事情，就要付出代價”，展現了都市睿智果敢的大女主形象，代入感極強。
作為一部法治劇，要求的專業性極強，一旦演員在表演上有瑕疵，就會令整部劇的可看性大打折扣。
所以，演員在劇中的表現，是整部劇的底線。
總的來說，《底線》裡的角色，在這群演員的演繹下，無疑是抓住了觀眾的心，堪稱整部劇的質量保證。
