從國內某品牌白酒的廣告詞：“你能聽到的歷史136年，你能看到的歷史174年，你能品味的歷史440年…”想到，由愛迪生1877年發明第一臺留聲機開始，從早期的蠟筒，到黑膠、磁帶和CD，再到現在的數碼音訊檔案，唱片作為記錄歷史聲音的載體，已歷經145年的發展。
過去的100多年來，唱片公司的“音源”，和音響廠家的“播放”這兩大陣營，都在為實現最真實的聲音還原而共同努力著，很多音樂家、錄音師、音響器材的設計師和製造者，持之以恆地透過各種實踐，為我們留下了很多好聲音的記錄，這些錄音寶藏不僅記錄了經典的音樂，更記錄了流逝的歲月。
從喜歡上收藏唱片開始，我就是一個純粹的“軟體派”，只喜歡唱片而不太關注硬體器材。雖然自知這種做法並不好，有了好唱片，卻沒有好器材，也很難還原真實的聲音，但受費用和個人聽感功力等影響，最後還是選擇了做“軟體派”。
像我這樣“重唱片輕器材”，或者“重器材輕唱片”的朋友應該不在少數，因人而異，各取所需吧。所以，我對那些“既重唱片又重器材”的發燒友是佩服得五體投地，他們才是真正的追求聲音極致還原的“實踐者”。
以前，我們聽歌或音樂的時候，沒有現在的App，要麼廣播，要麼磁帶、黑膠，或是CD。在渠道受限的情況下，那些介紹唱片的雜誌、書籍或榜單，就成了眾多HiFi發燒友和音樂愛好者的入門“利器”，透過他們的介紹，我們可以輕鬆找到自己喜歡的音樂型別和經典錄音。
像臺灣劉漢盛的《唱片聖經》、香港陳煥光的《CD聖經》、美國的TAS（The Absolute Sound ）和Stereophile兩大榜單、“日本唱片藝術名曲名盤300”和“企鵝唱片指南三星帶花”等，都是發燒友群裡廣為人知的唱片選購目錄。
很多朋友和我一樣，都有過參考這些榜單，“按圖索驥”去淘唱片的經歷。這種做法確實非常有效，特別是剛入門的時候，至少不會“踩雷”，而且還能夠在沒有聽過唱片之前，快速找到那些我們所不知道的經典錄音。
但事情總是一體兩面的，聽音樂本就是很自我的感覺，別人劃定的並不見得是你喜歡的，先入為主的點評更會影響自己的判斷。另外，他們推介的唱片，雖然很多也是演錄俱佳的精品，但還是更偏重於錄音的HiFi，這對追求播放極致音效的“硬體派”可能更為有用。
這一期，我從已收藏到的CD裡，以陳煥光《CD聖經》的10、20週年兩期特刊為基礎，把入選其中且我自己喜歡的50張經典唱片分享給大家。 一來向陳煥光等“指路人”以及眾多音樂家、錄音師的經典之作致敬，二來重溫過去曾走過的“按圖索驥”淘碟之路。需要特別說明，以下的唱片點評，全部轉述於陳煥光的評論，其版權歸屬於陳煥光先生。
一、中國音樂
1、鄧麗君 – 淡淡幽情
唱片編號：香港寶麗金/817 121-2（R）
“此錄音以往出過“平價”發燒版CD，環球將母帶送去日本製作成XRCD 2版本，碟中人聲之自然真確已達到CD的最高境界，論到歌聲中的感情與魅力，這一張CD幾乎可以趕得上LP，而論到音像的精確和細節的鋪陳，CD可能還勝過LP，而毫無疑問，這也是CD之中可以聽到的最靚聲鄧麗君。”
2、鋼琴伴唱 – 紅燈記
唱片編號：香港馬可波羅/8。225954 HDCD
“鋼琴伴唱《紅燈記》是中國大陸六十年代後期膾炙人口的樣板戲，從今日聽音樂的角度衡量之，特有的北京並無損其突破傳統框框的音樂創作成就，用西洋“樂器之王”的鋼琴來伴唱京劇選段，竟是如斯合拍和充滿新鮮感，此碟用最發燒的方式錄製，殷承宗的鋼琴和李維康的京劇唱段配合得天衣無縫。”
3、蔡琴 – 老歌
唱片編號：臺灣飛碟/ UR-8516G
“從Hi-Fi友角度來看，用“老歌”來試音其實並沒有錯，因為無論評價什麼音響器材，最終的Hi-Fi準則其實就是要看它們是否能表達出“感情”，在不同的音響體系中聽過“痴痴地等”，有些歌曲蔡琴感情充沛，足以令聽者落淚，有些歌曲蔡琴卻大打折扣，交差了事，而其中似乎用蔡琴來試發燒線最見效，換一條線，蔡琴變成第二個人。”
4、夏韶聲 – 諳2
唱片編號：香港Shower Music/ WMD-80900
“夏韶聲的新作《諳2》比《諳》更靚聲，人聲與樂器的音色與像真度和樂器的氣質與魅力都高出一班，他在此碟中唱出他二十載歌唱生涯中最為人熟知的作品，包括“空凳”、“my friend”、“交叉點”及“童年時”等，他在歌聲中流露的深厚感情和滄桑意味令此碟百聽不厭。”
5、蔡琴 – 民歌蔡琴
唱片編號：臺灣點將/7243 5 25 255 22
“此XRCD版本中蔡琴的歌聲真實無比，人聲之厚潤和定位之明確給人“如在目前”之感，配樂音色與音場深闊感亦是天碟級數，碟中多首歌曲曾被不少港臺著名歌手演繹過，而蔡琴唱出來則別有她一貫溫婉動人的風格蔓延出自然而富感染力，令人聽之不厭。”
6、李谷一 – 獨唱專輯之二 秋水伊人
唱片編號：香港百利/ BCD 96101
“中國知名女歌手李谷一歌聲甜美秀麗，風格婉轉動人，此碟將一曲“秋水伊人”放在track 1，確是聰明之舉，因為李谷一歌聲感情豐富，將賀綠汀這一首名作演繹得淋漓盡致，歌首的兩句：“望穿秋水，不見伊人的倩影”，李谷一唱來有無限情意，聽得令人有說不盡的受用，碟中歌曲可聽性至高，名曲例如“教我如何不想她”、“玫瑰三願”等都有繞樑三日之效。”
7、蔡琴 – 機遇 淡水小鎮原聲帶
唱片編號：臺灣果陀劇場/ HE-305
“無論閣下喜歡與否，蔡琴始終是無人不識的第一發燒女聲，據發燒友的非正式統計，在她多個靚聲錄音之中，無疑是以《機遇》的播放率最高，普天下的無數音響店就憑播放碟中TRACK 6的“月光小夜曲”，已不知賣掉多少Hi-Fi器材，當然，如果曲中的蔡琴歌聲不夠甜厚動人，又或者背景的“蟲聲”不似出自星光黑夜，閣下的體系就有點問題了。”
8、陳永淘 - 阿淘的歌
出版公司：臺灣春水出版社
“聽阿淘唱歌，有點像聽Willie Nelson唱美國民歌，兩者都是手持吉他自彈自唱，而《阿淘的歌》的錄音水準亦不下於Willie的上榜天碟《Stardust》，兩個錄音都是歌者口型錄得略大，但歌聲飽滿有力，口水與呼吸聲全部錄齊，有一種要人不停聽下去的魅力，阿淘以海陸話來演唱自己創作的通俗歌曲，歌曲內容有關鄉土風情與鄉間質樸的人際關係。”
9、黃紅英 – 初次嚐到寂寞
唱片編號：香港正大。雨果/ HRP 7234-2
“黃紅英的女聲清麗甜美，感情豐富，伴奏的鋼琴鏗鏘通透，令人忍不住放下手頭工作，把全碟由頭聽到完為止，黃紅英在此唱了多首鄧麗君的名曲，但她有個人的獨特聲線和演繹風格，配合雨果易老闆的超卓錄音技巧和古董“膽咪”，此碟女聲和配樂音色之靚和空氣感之強烈給人“天籟之聲”的感覺。”
10、趙鵬 – 人聲低音炮 閃亮的日子
唱片編號：廣州塗鴉文化、柏菲音樂/ TUYA-CD005
“趙鵬是得天獨厚的歌手，相信任何人聽過他的歌聲都會留下深刻印象，那深不見底的歌聲用低音炮來形容絕不為過，趙鵬選唱了多首女聲作品，請幻想一下男超低音唱出“月亮代表我的心”是如何一番光景，原來同樣真摯動人，第一句歌詞唱出已具震撼性，聆聽趙鵬的歌聲是一次全新音樂體驗，越聽越有味道。”
11、任劍輝/白雪仙 – 帝女花
唱片編號：香港娛樂/ CCD-1202
“粵曲錄音之中不乏天碟，此錄音由前輩劉東先生泡製（監聽揚聲器用WESTLAKE），人聲錄得極真（靚次伯的唱功堪稱一絕）”，而大鑼大鼓亦錄得動態驚人，單張的縮水“帝女花”聲音單薄，切不可買，我們只推薦一盒四張的套裝。
二、古典音樂
12、埃羅爾德 – 園丁的女兒
唱片編號：DECCA/430 196-2
John Lanchbery指揮科文特花園皇家歌劇院管弦樂團
“聞名天下的“奶媽碟”以CD形式面世，令人欣喜的是，CD靚聲到極。奶媽碟受歡迎，並非只因為錄音夠靚，其實還因為它非常好聽，場面有時輕鬆，有時熱鬧，有時高潮迭起，旋律動聽而不重複，聽上百遍仍不會厭煩，說不定有很多Hi-Fi友就因為聽過此碟而愛上古典音樂。”
13、貝多芬 – 三重協奏曲/勃拉姆斯 – 雙重協奏曲
唱片編號：EMI/7243 5 66954 2 9
卡拉揚、塞爾指揮/ Oistrakh 小提琴/Rostropovich 大提琴/Richter 鋼琴
“《三重協奏曲》1969年灌錄於柏林，奧伊斯特拉赫拉奏小提琴，Rostropovich拉奏大提琴，Richter彈奏鋼琴，卡拉揚指揮，這當真是世紀夢幻組合，整體演出一氣呵成，氣氛之緊湊與幾位巨星合作之圓滑實屬無可匹敵，樂器音色通透明亮，合奏時層次分明，而且出現了LP版一直欠缺的爆棚動態。”
14、貝多芬 – 第五鋼琴協奏曲
唱片編號：RCA/RCCD-1051
巴倫博伊姆指揮倫敦愛樂樂團/魯賓斯坦 鋼琴
“此乃英國錄音大師Kenneth Wilkinson的傑作，1975年灌錄於倫敦Kingsway Hall，鋼琴聲之鏗鏘澎湃，配樂之層次與音色之像真度以及堂音之豐富皆臻世界之作，當年魯賓斯坦與巴倫博伊姆兩人合作一口氣灌錄了貝多芬全部五個鋼琴協奏曲，黑膠唱片以套裝形式發售，發燒友幾乎人手一套。”
15、貝多芬/埃內斯庫 –小提琴奏鳴曲
唱片編號：Wilson Audio/ WCD-8315
David Abel 小提琴/Julie Steinberg 鋼琴
“美國音響設計家David Wilson灌錄的室內樂之中，張張都有超水準的表現，唯獨是被稱為“黃碟”的這一張最多人認識，原因與選曲有關，碟中兩首奏鳴曲皆很動聽，令此碟小路一枝獨秀，至於錄音方面，世界知名小提琴收藏夾冼祖銘說，這是他一生人聽過最真實的小提琴及鋼琴合奏。”
16、貝多芬/門德爾松 – 小提琴協奏曲
唱片編號：RCA/09026-68980-2
指揮：明希指揮波士頓交響樂團/海菲茲 小提琴
“以往甚少從CD聽到如此超班的小提琴聲，RCA的CD中更從未出過如斯嬌豔奪目的琴聲，LP與CD比較之下，LP除了琴聲還是不叫純軟之外，小提琴的音色、質感與細節，及合奏片段的樂器層次感都輸給了CD，這是靚聲到可給音響店作示範用途的Heifetz CD。”
17、普羅科菲耶夫 – 羅密歐與朱麗葉
唱片編號：DECCA/452 970-2
馬澤爾指揮克利夫蘭交響樂團
“普羅科菲耶夫的《Romeo & Juliet》是芭蕾舞中之極品，Maazel/Decca這套錄音更是極品中之極品，它具有動態龐大，絃樂組音色豐富自然，銅管組霸道，以及木管音色細緻的優點，是集合了所有樂隊錄音優點於一身，與LP比較起來，CD音場除窄了5-7%之外，其餘效果有LP的水準。”
18、理查德·斯特勞斯 – 最後四首歌
唱片編號：EMI/CDC 7 47276 2
塞爾指揮柏林廣播交響樂團/斯瓦茲科普夫 女高音
“A classic！ 這是EMI目錄下最暢銷的古典軟體之一，Schwarzkopf演繹的“Four Last Songs”不再作他人想，比較之下，stereo版比mono的演繹還要雋永，錄音是膽機年代製作，音色十分純厚，低音弦的質感驚人地靚，在未在狀態的體系播放，音色稍濛，但在正常情況，真是聽一百回也不厭，無條件推薦。”
三、古典曲集
19、立體聲之旅
唱片編號：DECCA-LONDON/444 621-2
“一代名碟《火車頭》的LP版本身價高不可攀，如果你聽過LP的效果，便明白因何它會成為絕世的音響珍品，此碟透過多種“左右左”的音響效果與Decca的出色錄音片段來表現“立體聲”的偉大，可由頭到尾絕無冷場，印象中LP的高頻肯定比CD更靚，但LP售價千千聲，而CD只售幾十元，你不買更待何時。”
20、安妮·索菲·穆特 – 卡門幻想曲
唱片編號：DG/437 544-2
萊文指揮維也納愛樂樂團
“碟中的小提琴音色通透豔麗，細節傳神（穆特粗重的呼吸聲歷歷可聞），Levine的指揮夠火氣和衝擊力，爆棚片段動態凌厲，低頻質量俱佳，這確是一張罕有地靚聲的數碼錄音。穆特拉奏的盡是較為通俗動聽的小提琴曲目，其中當以“沉思曲”Meditation和改編自歌劇的“卡門幻想曲”最多人熟悉。”
21、雷納之聲
唱片編號：RCA-BMG/09026-61250-2
雷納指揮芝加哥交響樂團
“這是RCA Living Stereo系列中最受歡迎的片種之一，原版LP在美國音響雜誌TAS上榜多年不衰，聆聽此CD拉威爾的“Rapsodie Espagnole”中的“Feria”精彩之處實在使人拍案叫絕，這裡樂隊動態凌厲，打擊樂器之真實感是要發燒友聽過才能明白，世上能錄就《The Reiner Sound》同樣出色的軟體實際上不多。”
22、Tutti！
唱片編號：REFERENCE RECORDINGS/ RR-906CD
“Track 1的“dance of the tumblers”厲害咯，但見音場闊30呎，深20呎，樂器定位靚到摸得到，而爆棚的衝擊力和鼓聲之狂勁更是Hi-Fi到難以形容，音效如斯出色，錄音當然是主因，此乃Reference Recordings最新推出的古典音樂精選集，碟中除了Track 1之外，Track 15的“畫展”同樣亦是爆到令人鼻血長流的天碟錄音。”
23、The London Cello Sound
唱片編號：Cala/ CACD0104
傑弗裡·西蒙指揮/倫敦愛樂樂團、皇家愛樂樂團、BBC交響樂團、愛樂樂團的40位大提琴手
“四十支大提琴合奏時是什麼聲音？可以說，是一種氣勢非凡的雄亮磨絃聲，由於演奏者俱屬高手，故此第一次“合作”（相信也不由第二次）即得心應手，絃聲齊整有致，步伐劃一，樂聲幾乎有如出自一個巨型大提琴，錄音場地是英國一間教堂，空氣感很好，其中兩段樂曲“Vocalise”和“Greebleeves suite”有大提琴獨奏片段，出聲時有“萬綠叢中一點紅”的精心效果，值得聆聽。”
24、The London Violin Sound
唱片編號：Cala/CACD0105
傑弗裡·西蒙指揮/倫敦愛樂樂團、皇家愛樂樂團、愛樂樂團的48位小提琴手
“英國三大管弦樂團的48位小提琴首合奏幾首最適宜表現小提琴優美音色的古典樂曲，結果錄音成績卓絕。48支小提琴一齊出聲是一種美到令人氣喘的音色，聽來有如一支聲底雄偉的小提琴在演奏，而不時出現的一陣陣“磨絃聲”盡現絃樂器渾厚高雅的魅力，幾十支小提琴合奏亦可以“拉”到非常幼細，其中一曲Debussy的“the girl with the flaxen hair”就輕柔合度，音色美到令人心醉。”
25、LAKATOS
唱片編號：DG/457 879-2
“Roby Lakatos是祖傳的吉普賽小提琴家，他的演奏方式混合了吉普賽浪漫情懷、民歌氣息、爵士即興味道，和古典音樂傳統的技法，總之是共冶一爐，但其風格卻又是那麼獨特和那麼具吸引力，令人聽過之後即深留腦海，錄音方面，小提琴音色鮮明通透，細節清晰，伴奏的低音提琴低頻份量龐大，足以將Roby的演奏風格和特色表達無遺。”
26、Espana
唱片編號：DECCA/466 378-2
阿根塔指揮倫敦交響樂團、瑞士羅曼德管弦樂團
“發燒友期望多年的天碟《Espana》終於翻成CD面世，它重現的闊大音場、豐富空氣感與強橫衝擊力令樂評家大讚，但到沒有什麼人指出CD版本的中高音有點硬而且惡，1957年的原版LP當然音效無敵，但經過三十多年的歲月，母帶音質可能已出現變化，但無論如何，想到《Espana》的驚人動態和結像力，還是應該讓它在《CD聖經》上榜。”
27、Gil Shaham – The Fiddler Of The Opera
唱片編號：DG/447 640-2
“此碟一開聲即不同凡響，那種豐富的空氣感和鮮豔絕頂的琴聲具有懾人氣魄，令人感到有如在一個堂音特性的宮殿式廳堂中聆聽演奏。碟名為《歌劇中的提琴手》，即是其中樂曲全部改編自著名歌劇，如果以此碟中的選段作準，則改編者全部是大師級人馬（Kreisler、Heifetz等），樂曲之動聽自不待言，由於此碟演錄俱精，琴聲有如行雲流水，一氣呵成。”
四、流行音樂
28、Eagles - Hell Freezes Over
唱片編號：Geffen/GEFD-24725
“Eagles美國五人樂隊七十年代紅極一時，他們快歌夠勁，慢歌夠抒情（聽極不厭），演出樂器功力深厚，而節奏感強烈，他們的錄音注重聲音質素，其中一曲膾炙人口的“Hotel California”更是經典，歌聲的質感、吉他的音色、鼓聲的沉重力感，加上千萬人呼叫的現場感，令此曲成為歷來最能考驗音場、音色、高低頻伸延度與動態衝擊力的現場錄音。”
29、Aaron Neville – Warm Your Heart
唱片編號：A&M/75021 5354 2
“《Warm Your Heart》可貴之處，是人聲與樂器具有無敵的質感與像真度，而高低頻亦處理得恰到好處，此碟大部分樂曲皆有豐滿低頻襯底，又是敲擊樂器更具震撼性，請你詳細聽Track 12“I Bid You Goodnight”，除了Aaron的人聲、左邊的吉他、右邊低沉的男聲和音，和一套勁到無倫的drums，每一瓣都給人“在那裡”的感覺，基於Hi-Fi緣故，所有發燒友應該擁有《Warm Your Heart》，你買了嗎？”
30、Harry Belafonte – At Carnegie Hall
唱片編號：BMG-RCA/6006-2-R
“此乃音響史上最出色錄音之一，Belafonte中氣十足的人聲，Carnegie Hall的豐富堂音、伴奏樂器的細節與位置、現場觀眾反應的真實感，加上歌曲本身爆燈級的可聽性，發燒友真有一百個理由購買此碟，美國發燒級唱片公司Classic Records取得版權，將此錄音製成雙碟金CD，它的高頻去得更盡，將錄音原有的豐富細節鉅細無遺地顯露出來，金CD聲音密度也更高，把音量開得很大也不會有失真現象（越大聲越有現場感）。”
31、Dire Straits – Brother In Arms
唱片編號：華納/9 25264-2
“這是發燒友必備的流行曲錄音，歌曲不但首首動聽，而且錄音靚到離奇，部分歌曲編排更似乎專為Hi-Fi而設，一首“Ride Across the River”，保證任何人都聽到極高的像真度，不知多少朋友就因為聽過此碟而成為音響發燒友。”
32、Pink Floyd – The Wall
唱片編號：HARVEST/CDP 7 46036 8
“美國發燒唱片公司Mobile Fidelity永遠都是等大公司出了CD之後，再商借母帶以MF名義翻制金CD，根據以往紀錄，MF金CD的效果次次都勝過原廠，MF翻制一代名碟《The Wall》，亦不例外。《The Wall》的Hi-Fi效果如何好法，如何過癮法，真的寫一萬幾千字也不足夠，對《The Wall》全無認識的朋友，我就請你由Track 3的“Another Brick In The Wall”開始聽起吧。”
33、Mike Oldfield – Tubular Bells
唱片編號：Virgin/CDV2001
“《Tubular Bells》是流行音樂名盤中的名盤，此錄音靚聲驚人，發燒友早有共識，Mike Oldfield彈奏的十幾件樂器件件都音色通透燦爛，定位更靚到可以“摸得到”，不要說SACD，就算是當CD播放也靚聲得很，對此錄音不認識的朋友大可購入一張聽聽它因何成為流行音樂史上名氣最大的經典作之一。”
34、Enya – Watermark
唱片編號：華納/25P2-2465
“Enya的作品可稱自成一格，樂曲之中採用了大量的低頻樂器（可能因此迷倒了TAS的HP），她自己有時獨唱，有時合唱（用synthesizer將自己的聲音重疊），營造出一種如幻如真和如詩如畫的氣氛。說到錄音，喜愛低頻的朋友真正得其所哉，低音提琴和管風琴都錄得質量俱佳，Enya的聲音則錄到有點不食人間煙火的味道。”
35、Joan Baez – Diamonds & Rust In The Bullring
唱片編號：ATTIC/ACDM 1406
“美國女歌手Joan Baez聲線嘹亮，中氣十足，頗合發燒友的脾胃，她一生人迄今為止最好的錄音可能是這次1988年在西班牙鬥牛場的演唱會，當日打雷下大雨，但觀眾熱情不減，結果Joan的人聲與吉他聲錄得靚到世間罕有。”
36、The Weavers – Reunion At Carnegie Hall
唱片編號：Vanguard/VMD-2150
“The Weavers是五十年代的經典民謠組合，這張碟的人聲、定位、舞臺感、空氣感、氣氛全部滿分，你想知道Carnegie Hall是怎樣的音色，就聽此碟吧，發燒友喜歡用“Goodnight Irene”來試機，其實聽碟內任何一track都靚到人驚。”
37、玉置浩二 – 酒紅色的心
唱片編號：FUN HOUSE/FHCF-2447
“日本流行樂隊安全地帶在八十年代初期紅極一時，令其主音歌手及作曲家玉置浩二亦成為樂壇偶像，而今舊歌新唱，聽來給人一種親切感，錄音師強調了玉置的人聲，他的呼吸、吞吐、咬字等細節一一可聞，人聲強烈的質感與厚潤的喉底卻散發出一種魅力，伴奏的樂器亦錄得非常Hi-Fi，吉他聲通透鮮明，鼓聲沉重夠力。”
五、爵士音樂
38、Duck Ellington/Johnny Hodges - Back To Back
唱片編號：Verve/823 637-2
“不論你是否喜歡爵士，如你有機會讀到此文，就應該立刻衝出街去把這張CD找回來，其一，聽爵士多年，從未領略過吹薩克斯可以吹到如斯高超境界者，其二，此乃最夠空氣感的真空管錄音，薩克斯與小號的音色與質感皆臻世界之最。Johnny Hodges是吹薩克斯的高手中之高手，他在本碟的演出生猛無比，真的首首精彩，《Back To Back》會成為爵士碟中的長春樹，這是可以肯定的。”
39、Kenny G – LIVE
唱片編號：ARISTA/A2CD-8613
“這是一張絕對的示範級錄音，不但saxphone的音色靚到絕，現場效果也屬千中無一！這是可以跟Carnegie Hall頂級live錄音一較高下的超卓Hi-Fi聲製作。全部錄音都充滿生氣，令人投入，Kenny G的演奏是他個人最佳的一次，每多表現他的“長氣神功”，令人歎服，這是三兩最佳爵士樂錄音之一，當然是非擁有不可了。我最喜歡用“songbird”示範，這數分鐘的效果表現有能力把組合發揮到極限，令聽者留下深刻的印象。”
40、 Miles Davis – Kind of Blue
唱片編號：CBS-SONY/32DP-513
“《Kind of Blue》灌錄於1959年，典型真空管錄音，音色醇厚而富彈力，樂器立體到凸起來，豐滿的泛音與空間感令人神往；錄音靚之外，其實最精彩還是音樂本身，Miles Davis以吹奏小號名聞天下，他演奏的不是通俗的爵士，但聽音樂資歷較深者，都能從Miles Davis獨特的小號聲中領略到一個充滿生氣而常帶激昂的境界。”
41、Louis Armstrong – What A Wonderful World
唱片編號：MCA/MCAD-25204
“Louis Armstrong是一代爵士巨星，他吹奏小號與唱歌的風格平易近人，令聽者可輕易融會在他充滿活力與節奏的爵士境界之中，此碟音場闊，人聲與樂器定位穩如泰山，分寸不移，而音色更屬爵士錄音中的最高水平，Louis Armstrong小號聲的厚度與豆沙喉的質感固然真的一樣，連伴奏的薩克斯及低音提琴亦同樣富立體感與彈力，聆聽此碟，令人倍覺爵士是最宜引誘初哥燒到入心的一種音樂。”
42、Patricia Barber – cafe blue
唱片編號：Premonition/PREM-737-2
“此碟在美國發燒圈子名氣很大（有點像我們的蔡琴《老歌》），美國音響雜誌STEREOPHILE一班Hi-Fi寫手更齊齊選之為Record to Die For（死都要買之碟），Patricia人聲與伴奏樂器之質感好靚，樂曲中似有聽不完的細節，這是一張適宜閣下晚上與老友品嚐紅酒時細意聆聽的CD。”
43、GETZ/GILBERTO
唱片編號：Verve/J33J-25002
“此乃Mobile Fidelity將一系列精彩舊錄音翻製成金CD的其中一款，track 1是南美經典名曲“the girl from ipanema”，先由吉他及人聲出場，音色之真確已令人精神一振，突然之間音場中出現一個大薩克斯，質感與動力強烈無止，這個1963年的錄音大概足以令任何初哥首次領略Hi-Fi的滋味，此碟歌曲全是充滿節奏感的拉丁名作，Stan Getz惹人共鳴的天才演奏在此發揮無遺。”
六、電影及舞臺劇
44、CASINO ROYALE
唱片編號：VARESE SARABANDE/VSD-5265
“世界上最著名的天碟終於以CD形式面世！《Casino Royale》是搞笑詹姆斯邦德電影《鐵金剛勇破皇家賭場》的配樂，主題曲由Herb Alpert & Tijuana Brass演奏，音場深闊，定位奇準，音色奇靚，Mr。 Alpert的一支喇叭仔立體到凸出來，片內又包括一曲“The Look of Love”，由Dusty Springfield唱出，其韻味與感情之佳，真稱得上為千古絕唱。”
45、悲情城市
唱片編號：FUN HOUSE-BMG/74321-87650-2
“《悲情城市》並非易播的CD，track 1主題曲初段的樂器細節，結像力和空間感當然極具吸引力，但到無邊無際的勁抽低頻出現時，肯定大部分音響體系都應付不來，論音量之壓迫感與動態之宏大，相信只有《GLORY》和《南極物語》可以相比，《悲情城市》有極級Hi-Fi效果之外，還非常好聽。”
46、Jekyll & Hyde
唱片編號：RCA-BMG/74321-57125-2
“舞臺劇之中，說內容，談美感，《Jekyll & Hyde》可稱無敵！再加上歌聲沒到不可方物的Linda Eder，還有絕級的Hi-Fi錄音，這套highlights的欣賞價值之高無可估計，音場極度深闊，在小部分曲目裡，男女主角的“口”只在中央相間六、七吋！但依然“看”得到，好厲害！”
47、GLORY
唱片編號：Virgin/91329-2
“此乃Hi-Fi奇碟，臺後二十多呎密佈戰鼓，此起彼落，又不時齊鳴，合唱團的出現更見深度，竟然排在戰鼓之後，接著是絃樂，卻在鼓前，突然又有兩套定音鼓在大後方出現…右方響起大鐘；最後一段充滿殺氣的超低頻橫掃前後，效果之驚人可想而知。”
48、ANTARCTICA南極物語
唱片編號：Polydor/3112-22
“本碟名聞於世，美國音響雜誌The Absolute Sound應占很大功勞，若非TAS多番評述，發燒友不會去聽這套日本電影的配樂，此乃電子音樂大師Vangelis的代表作，裡面所表現的浩瀚氣魄與大自然景象當真前無古人，錄音水準同樣高潮，結像力空氣感與動態皆達到電子音樂的極致。”
49、Schindler’s list辛德勒名單
唱片編號：MCA/MVCM-454
“美國導演斯皮爾伯格獲金像獎最多的電影是《辛德勒名單》，此片不但是他的最佳作品，連電影原聲帶亦是他歷來最出色的製作，他態度認真，請來了波士頓交響樂團演出（由約翰威廉姆斯親自指揮），而且部分錄音是在堂音特性的Boston Symphony Hall灌錄，故此樂器的音色靚絕，而樂器之間的空氣異常豐滿。購入此碟的朋友，多數一味只顧住聽track 1的主題曲，此段由帕爾曼拉奏的主題，確實扣人心絃。”
50、PARIS，TEXAS
唱片編號：華納/9 25270-2
“全碟大部分是由Ry Cooder獨奏木吉他，樂曲帶一點拉丁風味，一支吉他竟然能征服每一個發燒友，可見其音色靚到什麼地步，此碟另一特色是高頻極靚，吉他周圍佈滿空氣感，手指每一下撥扣絃線的動作一清二楚，其中一首歌改編自墨西哥民歌，由Ry Cooder主唱，另一首則由他講故事，人聲夠厚度，亦富立體感，此碟由頭聽到尾都那麼好味，值得發燒友捧場。”
