“黃飛鴻”是香港電影最長壽的系列電影，從關德興老爺子，到《醉拳》裡的成龍，再到《武館》中的劉家輝。
再到90年代，徐克和李連杰打造的《黃飛鴻》三部曲，將這個系列發揮到了極致。
1993年2月11日，《黃飛鴻之三：獅王爭霸》在香港上映，斬獲2746萬港幣。
4個月後的6月10日，《黃飛鴻之四：王者之風》上映，卻只賣了1118萬港幣。
同樣由徐克操盤，為什麼票房之差如此之大？
01、李連杰辭演、關之琳缺席
李連杰和關之琳是黃飛鴻與十三姨的最佳代言人。
前者演繹的黃飛鴻，嚴肅中不失幽默、霸氣中不失溫情。
後者塑造的十三姨，兼具“東方淑女”形象和“西方女性”氣質。
兩人的缺席自然令影片大打折扣，雖然還有熊欣欣的鬼腳七、劉洵的黃麒英、莫少聰的梁寬，但卻無力迴天。
李連杰辭演有兩個原因，一者他和嘉禾的合約到期，其實早在拍攝《黃飛鴻2》的時候，雙方就因片酬問題，產生過罷拍事件，結下過矛盾。
二者是因為李連杰創辦了自己的“正東電影公司”，忙於拍攝《方世玉》《方世玉續集》，根本沒有時間。
李連杰辭演，徐克並不想放棄這個IP，他早就盯上了《方世玉》劇組的趙文卓，準備讓他“改邪歸正”，接棒李連杰的黃飛鴻，卻也沒能拯救“黃飛鴻”這個IP。
在《方世玉》中，趙文卓飾演的九門提督，外型陰冷，武藝高強，給人留下了深刻的印象。
尤其是他和李連杰的打戲，令人目不暇接，交口稱讚。
到了《黃飛鴻之四：王者之風》中，趙文卓搖身一變成為黃飛鴻，帥氣的面龐，凌厲的身手，頗有一代宗師的風範。
趙文卓的身手亦是瀟灑自如、剛柔並濟，但觀眾只認李連杰，一位網友評價精準：不是趙文卓的黃飛鴻不好，而是李連杰的黃飛鴻太好了。
02、復刻《黃飛鴻3》情節，文戲薄弱
前面三部，徐克身兼導演、編劇和監製，到了第四部，他將導筒交給了元彬，自己忙於《青蛇》和《新仙鶴神針》的拍攝工作。
元彬何許人也，七小福之一，知名動作導演，《黃飛鴻4》是他首次執導影片。
動作設計方面，他自然不在話下，幾乎通篇都是打戲：黃飛鴻越獄，在紅燈照闖三關救家人，副都統都戰死賽獅場，紅燈照大鬧教堂，黃飛鴻奪金牌等。
他盡情地發揮他的武指天賦，設計出來的每一場打鬥，乾淨利落瀟灑優美，各具特色。
除了趙文卓、熊欣欣之外，大力王周比利和“段天雷”錢嘉樂也比較搶眼，前者一拳可以把奔跑的馬匹打倒，後者長髮飄飄，個性十足。
結尾處的獅子大戰也值得稱道，充滿了奇技淫巧，有專克噴火的，有專攻帶刀的，總之精彩紛呈。
但相比於天下第一武指袁和平，元彬略有不足之處，無論是《黃飛鴻1》中的梯子大戰，還是《黃飛鴻2》中的巷子大戰，要麼是靈活巧妙，要麼是拳拳到肉，就算是無影腳，也是點到即止。
而元彬，則將無影腳發揮到了極致，恨不得連踢十幾腳，令人難以信服。
與此同時，文戲方面，也是元彬的短板，延續上一部的劇情，繼續進行獅子大戰，這樣做難免有重複之嫌。
武打情節雖然重要，但不能喧賓奪主，少了文戲的串聯，整部影片的思想性和藝術性，將不復存在。
就拿《黃飛鴻3》來說，無論是黃飛鴻和十三姨的戀愛，還是趙天霸的橫行霸道，亦或是結尾處發人深省的建議，都令人印象深刻。
再看《黃飛鴻4》，趙文卓不是在打架的路上，就是和十四姨、紅燈照的大師姐搞曖昧。
也難怪他們自己都吐槽：十三姨就已經夠了，還整個十四姨，十五姨又說下個月來，你說怎麼收攤啊真是！
前幾部，徐克都加入了自己對歷史的思考，他想表達的是那個三千年未有之大變局的時代。
第一部中，利用黃飛鴻的覺醒，敲響工業文明的警鐘；第二部裡，透過孫文、納蘭元述來進行對比，探討真正的救國之路；第三部中，區區一個牌子能否改變國運，還請李大人三思，簡簡單單一句臺詞，引人深思。
到了《黃飛鴻之四：王者之風》，他們打贏了比賽，失去了江山，接下來要做的是回去南方，準備復國。
黃飛鴻再強，也是血肉之軀。雖然戰勝八國獅隊，但面對八國聯軍，仍舊無法抵擋。
導演並沒有像前三部那樣，給出思考，只是說出了做法。但他們到了南方，拿什麼對抗外敵，難道還要用功夫嗎，還要重蹈覆轍嗎？
03、好萊塢大片入侵，武俠片內卷太厲害
1993年，《唐伯虎點秋香》賣了4017萬港幣，周星馳繼續蟬聯香港電影票房榜冠軍。
但他這個冠軍只限於港片，真正的王者是《侏羅紀公園》，以6223萬，贏得了那一年的香港市場票房冠軍。
在此之前，香港電影一直壓著好萊塢電影，但從這一年開始，形勢轉變，好萊塢大片全面進攻，迄今為止，香港市場票房榜前十名都是好萊塢影片。
就算是古天樂的《明日戰記》，已經突破了8000萬票房，但也只排在第18位，和第一名的《復仇者聯盟4》相差甚遠。（2。2億）
好萊塢大片入侵是一方面，1993年武俠片內卷也是《黃飛鴻4》票房失利的一個因素。
首先武俠片的扛把子李連杰和林青霞，兩人就交出了多部作品，先來說李連杰，除了《黃飛鴻3》，他還有《黃飛鴻之鐵雞鬥蜈蚣》《倚天屠龍記之魔教教主》《太極張三丰》以及《方世玉》和《方世玉續集》，每一部都可以稱得上是經典。
而林青霞同樣不俗，《東成西就》《白髮魔女傳》《白髮魔女傳2》《東方不敗之風雲再起》，既有搞笑的，又有虐戀的，還有和王祖賢大玩“百合”的作品，豐富且多樣。
王祖賢有《新流星蝴蝶劍》《水滸傳之英雄本色》，張敏除了和李連杰合作的之外，還有《武俠七公主》《神經刀與飛天貓》和《飛狐外傳》。
“十三姨”關之琳，拋開《黃飛鴻3》，剩下的幾部作品質量頗高，比如《一刀傾城》《刺客新傳之殺人者唐斬》《新仙鶴神針》。
武俠片內卷，“黃飛鴻”題材更甚，這一年就有7部。
徐克這一年不僅拍了《黃飛鴻3》和《黃飛鴻4》，還支援袁和平執導了《少年黃飛鴻之鐵馬騮》，假如不是後來昆汀牽線，在北美上映的話，也是慘敗之作。
另有王晶和李連杰合作的《黃飛鴻之鐵雞鬥蜈蚣》，張鑫炎執導的《黃飛鴻之男兒當報國》，李力持的惡搞版《黃飛鴻對黃飛鴻》和午馬執導的《黃飛鴻之鬼腳七》。
如此內卷之下，在沒有了徐克執導，李連杰和關之琳的主演的情況下，《黃飛鴻之四：王者之風》能賣1118萬港幣，實屬不易。
第二年，徐克重執導筒，和趙文卓拍了《黃飛鴻之五：龍城殲霸》，依然沒能挽救這個IP。
時間到了1997年，在永盛的牽頭下，徐克監製、洪金寶執導，李連杰和關之琳迴歸的情況下，打造了《黃飛鴻之西域雄獅》。
這一次他們讓“黃飛鴻”打入美國，賣了3026萬港幣，算是為這個系列畫上了一個圓滿的句號。
自此黃飛鴻形象，再也沒有像李連杰這般深入人心的了。（撰文：鳩摩智）
