10月底，Netflix上映了一部德國電影《西線無戰事》。
該片不僅在爛番茄獲得92%新鮮度，平均分8。2（滿分10分），還代表了德國角逐2023年奧斯卡金像獎最佳國際影片。
因為除影展外，該片並沒有發行院線上映，沒有票房參考。
這是非常可惜的事，本片不但是值得上院線的戰爭片，就電影本身，也絕對有必須在大螢幕才能感受的質感。
2022版的《西線無戰事》改編自德裔美籍作家埃裡希·瑪利亞·雷馬克的戰爭小說。
它從一個德軍士兵的角度，將第一次世界大戰的殘酷顯露無遺，觸動人心。不論是戰爭的場面、軍官們的角力、士兵的心理描寫，均展現出高水平。
1928年，雷馬克以德文連載《西線無戰事》，其後出版單行本，1929年翻譯成英文，隨即暢銷世界。1930年，小說隨即改編電影上映，其後於1979年推出第二部電視劇。
2022年版則是第三部。
前兩部是美國作品，第三部是由德國導演愛德華·貝爾格操刀，顯然是具有一定意義的。
過往的戰爭片，除了對於人性的追求，就是設法做出當時戰爭場景的真實感出來。然而在追求“極致”的德國導演手裡，做出的個人美感，特別是挑戰了“一鏡到底”的拍攝手法，也讓人耳目為之一新。
這顯然是超越前2部的。
而且我覺得，Netflix將這出經典重製，雖然故事基本上一致，都是圍繞主角與他身邊計程車兵好友展開，但相比之前的2部，少了較誇張的戲劇性與處理方法，其實更貼近現實一些。
這部電影到底講述了一個怎樣的故事？
第一次世界大戰“壕溝戰”逾300萬名士兵陣亡，而整場戰爭士兵和平民傷亡總計超過3500萬人，十分慘烈。以“愛國之名”發起的戰爭破壞無數個幸福的家庭，也撕裂了整個社會。
時至今日，世界上依然有戰爭進行著。
為帶出戰爭的殘酷，《西線無戰事》就以小人物的視角出發。
一戰爆發3年後，在愛國主義的宣傳鼓吹下，17歲的德國青年保羅與朋友們離開學校參軍，他們滿腔熱血，期盼凱旋歸國的那一天。
但戰爭原來並非如他想像那樣。
壕溝戰的情況宛如人間地獄，在前線等待他們的是老鼠、蝨子、傳染病，以及頑強抵抗的法國軍隊。
這也更讓他深深明白，作為戰事中的小小士兵，一切都是身不由己。加上身邊的戰友一個又一個犧牲，更令他與觀眾都反思戰爭的意義。
……
可以說，新版的《西線無戰事》新版基本上忠於原著，也透過現代的拍片技術，企圖更忠實地把觀眾帶到可怕的戰爭現場。
同時也道出極端愛國主義下的無奈。
兩次世界大戰是歷史上最慘痛的戰爭，也因此成為許多戰爭電影的題材，例如《拯救大兵瑞恩》、《血戰鋼鋸嶺》、《珍珠港》等皆是經典之作，帶來熱鬧無比的大場面震撼，更激發了觀眾的愛國情懷。
在這些戰爭影視作品中，大多數是英美視角，主角們為了捍衛正義、打倒惡勢力而戰。
卻也往往淪為歌頌愛國情操、英雄主義的作品，忽略忠實呈現戰爭的殘酷面。
但我可以拍著胸脯告訴你，這部以德國視角切入的《西線無戰事》真的很不同！
首先是它的反戰色彩鮮明。
新版的《西線無戰事》主要呈現第一次世界大戰的血腥暴力與無情摧殘，也因此不是一部能輕鬆觀賞的電影。
故事的主角保羅不是英雄人物，僅是大戰中的一名普通士兵，透過他的從軍經歷，從一開始奮勇參軍，到節節敗退、戰友戰死，最後懊悔不已……
電影將年輕小夥子的熱血，透過一場軍官的演說帶給觀眾，這是德國導演筆下一場相當好的鋪陳。
觀眾得以感受戲劇性的戰局變化，特別是保羅衣服上印的“將來的人會記住你們的光榮”幾個大字，格外的諷刺。
電影中一場尤其諷刺的一幕，就是在保羅領軍服時，衣服上的名字是別人的。
軍官告訴他，只是縫錯了，並隨手將它撕下。
而保羅不知道的是，這件大衣其實是從死去計程車兵身上脫下，清洗修補後，再到他手上。
這個片段喻意著德國只是一批又一批地推年輕士兵上戰，而他們亦是一批又一批地陣亡，連軍服的壽命也比他們長……
而電影畫面也忠實呈現西線“壕溝戰”骯髒又血腥的慘狀，大至戰場上的轟炸、衝鋒與拼刺槍，小至士兵的挨餓受凍、受傷哀嚎、心理掙扎，雖然只是熒幕上展現，卻都極度震撼人心。
這也就是我想講的第二個推薦點，畫面還原度極其真實。
就2022版的《西線無戰事》來說，這是一部令人相當驚豔的作品，甚至很難想像是21世紀的作品。
21世紀CG動畫盛行，過往難以呈現在銀幕上的戰爭畫面，都透過最新的電影科技得以完成。薩姆·門德斯的《1917》，諾蘭的《敦刻爾克》，都在畫面呈現與場景排程上，進行一種對於戰爭片的革新與挑戰。
《西線無戰事》的背景設立在德軍西迎法國的對戰之間。
而當時的主要戰爭，都發生在戰壕之中。
所謂戰壕，就是在兩方都在土地上挖上深坑，士兵身處深坑之中，兩面長期對峙。
戰壕的環境非常惡劣，充滿泥濘與汙水，又有大量老鼠，跳蚤和病菌。
壕溝是主場景，因為當年德法兩國在此開戰，互不退讓，4年內最多隻能推進幾百米，但4年之間陣亡人數逾1700萬，簡直是屍橫遍野。
2019年同樣以這段歷史為創作藍本的《1917》，以偽一鏡到底的手法，將觀眾帶到現場，看主角怎樣橫跨戰場之間，送上最新的戰報。
新版《西線無戰事》就呈現出了這種真實感。
所以飾演保羅的男主角費利克斯·卡默雷爾，時刻的樣子都是滿身泥濘，拍攝的非常辛苦。
但導演愛德華·貝爾格的拍攝手法較傳統，但更大膽更直白的是，他幾乎把新片拍成了“殺人武器大全”，機關槍如何橫掃軍隊自不能少，但更嚇人的是很多人首次見到坦克強力輾壓壕溝，更拍出坦克輾過人體的畫面。
而戰爭，不得不承認，往往是推進科技前行的最大動力。
在《西線無戰事》中，觀眾可以看到已廣泛應用的戰機（1903年萊特兄弟才發明現代飛機），機槍、手榴彈、火炮，也隨著美國內戰掀起的工業化，與全球的第二次工業革命而生。
而第一次世界大戰是坦克初登場的年代，同時也是戰機、手榴彈、毒氣彈等現代武器初次登場。
連坦克車，都有在電影之中登場，讓觀眾體會到一戰時期的戰爭科技。
還有各種迂迴戰術，這對科技迷來說不由得過眼癮了一回。
然而，戰爭場面越是真實，就越讓人感受到其殘酷。如上面所講，時至今日，世界仍然不斷髮生戰爭。將領、最高指揮官的一個決策，就代表了無數前線士兵的生命。
影片在最後，紀錄了超過300萬名士兵死在戰壕裡，這不禁讓人反思，戰爭的意義，究竟是什麼！
記得在看電影時，其中一幕令我印象深刻。
德軍推進戰線的行動失敗，遭受敵方猛烈反攻，保羅在戰場中遇上一名法國士兵，兩人隨即展開刀刀見血的“肉搏戰”。
保羅為了活命殺紅了眼，用盡全力將刺刀插進對方的胸口，直至鮮血湧出、血肉模糊，淒厲的哀號聲驚醒保羅，當他良心發現試圖救活對方，早已為時已晚，心中那句“對不起”也無法傳達出去。
誰也不是天生的劊子手，這部電影好就好在真實刻畫一戰時參戰國的群像，雖然導演是德國人，但他也沒有將視角偏向德國。
除了保羅的從軍經歷，德法兩國高層的談判戲碼是《西線無戰事》的支線故事，讓高層官員與底層士兵的對比更加鮮明。
保羅受盡精神和肉體的折磨，被現實教育得哭爹喊娘。與之對應的畫面，則是德軍高層們在大後方，大口喝酒、大塊吃肉、指點著江山，高呼著繼續送人上去，絕不放棄、戰鬥到底。
面對戰局惡化、嚴苛的停戰條件，德國高層陷入意見分歧，希望早日結束戰爭的鴿派只能委曲求全、割地賠款。
而鷹派將領不願投降，堅持要送更多無辜生命上戰場……
政客與上流階級玩輸遊戲的代價，竟然要無數士兵，甚至是整個國家陪葬，這樣的場面令人不勝唏噓，也凸顯了發起戰爭的可笑至極。
生活是無意義的，追名逐利可以掩蓋這種無意義，給人“充實”的幻覺。
《西線無戰事》的故事則編織了一張虛無主義的巨大之網，網裡裝滿了為“虛無”獻身而最終為之吞噬的人。
新版節奏很長，差不多有150分鐘。
但它並非時時刻刻都在講打仗，反而其對士兵們的生活趣事作為側寫展開，更讓觀眾感受到主角們的人性與簡單願望。
戰火都有停頓之時，當一眾士兵吃下偷來的肥鵝，邊吃邊唱歌，那大概是他軍旅生涯中最快樂的事光，而並非在戰場上殺了幾多敵人、立了幾多軍功。
去到戰事的展段，每一個士兵都只是想儲存生命，平安回家。
當初“幾周之後，你們就要在巴黎行軍了！”的愛國豪言，已早就被磨滅得一乾二淨。
我特別喜歡新版里加插了不少軍官與士兵們的心態對比。
當士兵們只想回家，軍官們卻明顯戀戰，不惜無謂地犧牲前線士兵生命，為的只是立下軍功，甚至只是單純的心有不甘。
當前線士兵餓得要偷東西吃，軍官卻在嫌被端上的牛角包不新鮮！
這種強烈的對比，更深化了軍官們的可笑之處。
片中不間斷的出現嗷嚎聲四起，用噴火槍直射敵人，看對方怎樣被火焰吞食，痛苦掙扎，其他像近距離使刀使槍，用石頭等各種殺人方式，層出不窮不在話下。
甚至可以看出，新版在人物刻畫上下了很大的功夫。
其中一名軍人躺在泥中喘息，像條半死不活的魚，有氣出沒氣進，幾乎已不能呼吸。
其實導演要拍的不是戰爭武器的厲害，或甚至不是人性的醜惡，他要拍的是上層人怎利用少年的愛國情緒和無知，替他們洗腦，要他們出賣自己的肉體和性命。
所謂“西線無戰事”，一是當年德國報章的報道，一直欺騙人民沒有死傷，同時它也是一句反諷。
故事來到最後，當德軍高層知道雙方快將停戰，還要再發動一次進攻，讓更多年輕人付上生命。
當年納粹可以將這本小說查禁，如今網路時代，要禁本片相信沒那麼容易了。
這部電影給我的感受還遠非如此，願世界和平以待，無煙火戰爭……
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