今年1月，聽罷姚安娜的首支單曲《Back Fire》，當時我曾提出過一個“期許”：如果真要給個建議，我倒希望接下來的作品不再是“8天就發歌”這種速成系的了，在這個基礎上能留給姚安娜的時間多一點——或許是80天，或許能再久一點。沒準到了那個時候，可以等來一些眼前一亮的驚喜呢？
沒想到的是，這一等遠不止80天，等來的也非單曲可比——近8個月之後，姚安娜攜全新音樂EP《信·望·ART》而來。既然首支單曲有曾為譚維維、黃子韜製作的海外製作團隊保駕護航，到了首張EP自然不能含糊，這一回的製作由華語樂壇著名作詞人姚謙和著名音樂製作人陳偉操刀，另有知名MV導演黃中平創作，陣容可謂相當豪華。
相比單曲《Back Fire》當中“突破自我”、“勇敢追夢”的青澀概念，此次EP《信·望·ART》在整體性上提升的不止一個維度，進而更多元、更立體，也更豐富。整張EP以“生長”之名，探“世界”之心，圍繞信念和力量、時光和期望、藝術和愛展開，既穿越時空，又眺望未來，情感上亦柔亦剛，曲風上快慢結合，讓《信·望·ART》的三首歌曲呈現三重質感，情感充盈，頗具畫面和想象，而當初設想過的“驚喜”在這一刻逐漸成為現實。
《信》的快節奏，盡顯堅定的力量感；《望》有向上的畫面感，柔和、伸展且帶有眺望之意；至於《ART》快慢結合，在風格上綜合前兩者的特質。
聽《ART》，會注意到其歌名跟另兩首中文歌名有所區別，從本質上來說，源於這首歌曲關乎到追尋“藝術”的過程，加之包含“愛”的的發音和核心，被賦予了更多的意義。姚謙的歌詞注入了靈魂，透過歌詞的闡述和遞進，以第一人稱的視角寫出一位少女的尋夢路途，既回憶過往，又環顧當下。隨著時間的推移和周遭環境的變幻，初心慢慢被自我包圍和隱藏起來，隨之透過“我”和“你”的對話和溝通，進而完成“我們”的蛻變和共鳴，畫面性、故事性並進，其手法稱得上相當高明。
到歌曲的具體呈現上，《ART》正如歌名所表達的那樣，頗有“藝術”之範。合成器和鼓點聲貫穿整首歌曲當中，某些時刻竟然有幾分異域的感覺，在這種質感之下，很難不讓人聯絡起遊戲的畫面來，主人公少年面對種種困難，披荊斬棘，歷經艱險，最終攀上了勝利的巔峰。在副歌之間，歌曲另做了破格的變化，密切的鼓點提升、加速，一方面可以激起腎上腺素，另一方面跟“我們去探索更好自己/發出的頻率 酬知己it’s art”形成了有趣的呼應。至此，“我”不再單單是我，而是“我們”。
就主題而言，《ART》屬於積極、正向的，但沒有落入到由弱見強的俗套當中，更多是初心不改、低調前行。比起《Back Fire》的稚嫩，姚安娜的演唱有了實質的提升。她大多時候將聲音有所收斂，跟配樂形成了某種默契、融合，聲線雖低但隱忍有力，無論是吐詞和氣息都顯得堅定沉穩。到副歌部分，她切換成自然，偶爾加速，但人聲清澈又飽滿，不加修飾，也不俗套煽情，留下了特屬於自己的顏色。
從《《Back Fire》》的破格，到《信·望·ART》的萬物生長，姚安娜的音樂理念更真誠、實際，也在確切、真實地生長著。歌曲所唱的“我們去探索更好自己”絕非只是口頭說說而已，會伴隨著她一同前行。
