這回《封神榜》之《絕代雙驕》，真的可以

年初《白蛇•緣起》上映時，我曾經寫過一篇《關於近些年中國動畫電影的一些隨想》，回顧總結性隨筆。彼時，距2015年田曉鵬導演的《大聖歸來》上映，開啟中國動畫電影新紀元後，已經過去了近4年。在經歷了《大魚海棠》的折戟低潮，《小門神》、《阿唐奇遇》等徘徊迷惘，《大護法》、《大世界》的劍走偏鋒、特立獨行，以及《風語咒》、《白蛇•緣起》的穩紮穩打後，我們看到不同題材、不同畫風、不同背景的中國動畫故事，在不斷學習、不斷試錯、不斷被懟中，頑強生長。敢問路在何方？路在腳下。於是，今年暑期檔，我們迎來了扛過中國動畫電影新旗幟接力棒的——《哪吒之魔童降世》。

看到首款預告片時，我就已經非常期待這個“熊孩子”了。能選哪吒為主角的電影，主創團隊真得有點“邪性”。果不其然，名字帶個“魔”字，必定要“魔改”。只是忐忑能“邪魔”到什麼程度，才叫人信服，畢竟各種珠玉在前，想要殺出重圍，並非易事。

豆瓣標記為“想看”的第191天，我從電影院走出的那一刻，當年《大聖歸來》上映，總被引用的“未來可期”，再次以瑰麗的想象力呈現於眼前，那滿屏洋溢的創造力，自信堅定的信念，那些份獨屬於動漫，獨屬於中國動漫的體驗與感動，陪著中國動漫一起走過的觀眾，一定能感同身受。

《哪吒之魔童降世》再次佐證中國傳統文化的IP富礦，擁有強大的生命力和可塑性。哪吒人物的核心是“叛逆精神”，主創團隊以此為基礎，再提煉出“打破成見”，這樣有巨大現實意義和普世價值的主題，將傳統《封神榜》中的神話人物，做了當代語境下的解構與重塑，能夠引發強烈的共鳴，給觀眾帶來情懷韻味的同時，收穫嶄新的趣味和感動。

較之之前上映的國漫，《哪吒之魔童降世》最大的進步就是夯實的劇本。跌宕起伏的故事，人物性格的塑造，行為動機緣起，角色成長拐點，起承轉合間交代地清晰明確，且深入淺出，這是最值得肯定和欣喜的。學醫出身，棄醫從漫的導演兼編劇餃子，帶領著他的團隊，用清晰的辯證思路和“腦洞”這把鋒利的“手術刀”，將傳統《封神榜》、《哪吒鬧海》等故事元素，“解剖”，“移植”，“重造”，打造了一副獨屬於《哪吒之魔童降世》的完整骨骼與“淸奇”肉身。

既然主題是“打破成見”，那麼主創團隊對於將“腦洞”變成現實的決心與執行力，令人豔羨。從角色形象，到性格行為，乃至動機起源，都幾乎是顛覆性的改編。在有限的篇幅裡，採用組CP的方式，來完成角色互相的塑造，這是一種非常高效且被廣泛認可的創作手法——李靖殷夫人，夫妻二人對孩子的濃烈又深沉的愛，太乙

真人

與申公豹，師兄弟明爭暗鬥。當然，開發哪吒與敖丙這對“藕餅CP”簡直神來之筆，二者本是一體的設定，讓人感覺二人是異父異母的“親兄弟”，再加上他倆“一半是海水，一半是火焰”的性格，這怕是《封神榜》之《絕代雙驕》吧！——“迎面向你走來的，是封神戰隊的吒魚兒與丙無缺······”。

“人心中的成見是一座大山，任你怎麼努力都無法搬動…”

——申公豹，

《哪吒之魔童降世》

萬萬沒有想到，全片最發人深省的一句話，是由貌似最大的“反派”說出來的，這就是《哪吒之魔童降世》肉眼可見，最大的“打破成見”。在理查德。沃爾特的《劇本》一書裡提到——“讓每個角色都值得同情，哪怕是反面人物”。《哪吒》是一部以“突破成見”為主題立意的作品，裡面每個角色都或多或少地被困在“成見”這座大山裡，面臨內心掙扎與覺醒。

靈魂複雜多面，就算是人，是妖，是神，是仙，也無法免俗。就像魔丸和靈珠，都是共生一體的，每個人心中都有靈性與妖魔。申公豹到底是成見的受害者，還是因為無法戰勝心中的魔性，將不受待見歸咎於“成見”，而進一步強化了“成見”呢？其實很難定論，但這就是真實的一面，所謂一念成佛，一念成魔，都在於選擇。你相信什麼，你就會強化什麼，你不相信什麼，你就想要打破什麼。我們可以感受到申公豹的痛苦，理解他的行為，他是立體複雜的，再不是我們以往看到的紙片，臉譜化的反派。每個人內心黑暗處都住著一個申公豹，所以我們能夠感同身受，這個角色最大的意義，就在於提醒我們如何選擇心中的善與惡。

電影裡充滿著各種溫暖和感動，有一個細節特別打動我——哪吒第二次掙脫乾坤圈時，他意識到自己不能完全無視乾坤圈的存在，“不能全解，會失去意識”，於是他主動將它戴到了自己的手臂上。從極力掙脫到主動承受，呼應詮釋了電影片尾曲中唱到的，“如何才體會成長，不過將自由親手埋葬”，這不是禁錮，而是一種近乎壯士斷腕般的悲壯與決絕。盧梭說過“沒有約束的自由，不是真正的自由”。沒有自律，何談自由。當他意識並學會控制自己的魔性，他才真正會擺脫魔性，掙脫命運，成為一個真正的人，甚至未來的神，去拯救陳塘關的百姓，也救贖自己。正是有了山川岩石的存在與阻隔，才讓水流呈現出多姿多彩的形態，或蜿蜒曲折，或奔騰咆哮，或涓涓細流，或一瀉千里，這才是生命的姿態是，跳動的靈魂。

除了主角之外，李靖和殷夫人這對伉儷，也是收割觀眾眼淚的一對神仙CP。殷夫人，外能跨馬滅妖魔，內可做飯燒菜陪兒子，踢那“致命”的毽子。是她幾乎豁出性命才保住哪吒，也是她敏銳地覺察到兒子渴望被認可，被關愛的心，很是新時代女性的颯爽英姿和百指化柔（誰能想到，近幾年來的國產電影中，戲份如此有限卻鮮活生動的女性角色，居然來自動畫，我覺得很多編劇應該反思一下）。

而他的丈夫李靖，可能是有關哪吒影視作品中，最為成功的一次父親形象塑造與改編，一個看似對兒子過分嚴厲，實則內心無比柔軟的七尺男兒（CP相互成就，就讓人覺得他們互相吸引，成為夫妻是必然的）。“換命”的選擇，是東方式濃烈又含蓄表達的“父愛如山”。所以面對哪吒的生辰，也就是自己大限將至時，他送上平安符，“別在意別人的看法，你是誰你自己說了才算。永遠不要放棄！”，這直接啟發了哪吒那句振聾發聵的“我命由我不由天”。老父親一句“他是我兒…”，勝過千言萬語。

作為餃子導演的動畫長片處女作，《哪吒之魔童降世》有大量致敬的橋段，除了

版《哪吒鬧海》外，就是對周星馳電影元素及風格的運用（導演是星爺的粉絲）。這些橋段的出現與使用也是部分觀眾對電影頗有微詞之處。我個人的理解是作為首部動畫長片，之前名不見經傳的導演餃子，以及他的團隊還是得站在前人的肩膀上，瑕不掩瑜。但第二部，乃至其他作品，主創們自然需要明白他們肩負的是什麼，觀眾的期待又會去到哪裡。

而作為動畫電影或動畫人，核心以及最得天獨厚的優勢，是爆棚的想象力。這種想象力在《哪吒》中，被與中國傳統文化元素，緊密巢狀。山河社稷圖的驚豔亮相，以及其中幾乎一鏡到底的流暢打鬥，絕對是電影的高光時刻（同款主題公園哪個金主爸爸考慮一下），會在觀眾心目中，特別是孩子心中，種下一顆綺麗的想象力種子，那是中國動漫的未來與希望。

大到冰與火對決的場面，小到仰韶文化的陶罐酒壺，三星堆青銅元素的結界獸，還有民樂主題的配樂（太喜歡

高潮

部分的嗩吶了，“我命由我不由天”的霸氣，只有民樂“流氓”方可表達地淋漓盡致），樣樣費心的背後，是超過1600名工作人員的全力死磕（電影也用分割彩蛋的方式，讓觀眾在座位上等到超長的工作人員名單播放完，表達了對所有參與者最大的感謝與尊重）。

時間緊，任務重，還窮。主創團隊有要求有想法，特效鏡頭又多，還要整3D，每個公司擅長的又不一樣，需要技術公司支援的體量自然也就大。給我的感覺是，哪吒這回真有點“聚全行業之力”的意味，就像敖丙的萬龍甲，“全村之希望”，都把最強的“鱗甲”，給了《哪吒之魔童降世》。雖然關於那個讓“申公豹長毛”特效哥們的故事廣為流傳，很悲催很傳奇，但對於整個行業歸根到底還是好的，壓力催生技術進步。從來沒有什麼“我命由我不由天”，只是有人在替中國動漫，“負重前行”，感謝你們！