作為創作型歌手的李健，有許多感人至深的佳作，大家一致認可他作詞作曲的功底和天賦。
但有許多人對李健的唱歌水平提出過質疑。說他嗓音不夠洪亮，也沒什麼讓人感覺驚豔的唱歌技巧，甚至沒有飆高音的能力。
其實，這些都是誤解，雖然不能要求人人都具備專業的音樂鑑賞水平，但如果簡單地把飆高音或玩技巧認作是唱功一流，那真是大大的誤解。
李健的聲音雖然輕柔純淨，但是沒有絲毫的稚氣，反而顯得相當久經世故，因此倍添淒涼婉轉。沒有比這樣子的聲音形象，更適合用來表達民謠的詩意感了。當然，這樣子的聲音形象，所能夠表達的音樂種類也絕不僅僅包括民謠。所以，民謠演唱對於李健而言其實只是一種牛刀小試，然而，他卻告訴了我們，民謠應該怎麼唱。
李健能夠唱出來那麼超脫的聲音，正是源於那個
“純淨而又無稚氣”
的指標。純淨的音色，為他的聲音帶來了仙氣，帶來了出世感；無稚氣則是為他的聲音帶來了一種出世以後更為深刻的悲憫氣質。那麼，探究純淨與成熟這兩個結果並存的背後的技術指標，也就是我們探討李健唱功的主要內容。
李健純淨的音色，源於他對於聲帶邊緣振動的精準控制，這是他最為得心應手的發聲模式，聲帶的振動面積越是趨向於邊緣，聲音也就越是輕柔。李健能夠很好地控制聲帶邊緣振動的比例，包括多與少的比例，所以，通常他一張口，聲音就處於一個相當標誌，相當邊緣振動的平衡混聲狀態，他還能夠進一步不斷深入，讓聲帶振動得更少，更邊緣，直到極輕。這個過程，也就是許多朋友廣為稱讚的“漸強漸弱”。
而光有邊緣振動，固然能夠令聲音柔美化，卻也容易顯得稚氣未消，也就是太嫩了。所以，在邊緣振動所帶來的柔和基礎之上，就要繼續在共鳴方面下功夫。如今我們提及李健的唱功，基本圍繞於他的弱聲、他的輕機能，事實上，李健發聲通道的寬闊與暢通，同樣值得我們深入探討。
針對一些人對李健唱功不行的誤解，從發聲、技巧兩個方面做客觀的分析
一、發聲
李健的唱功十分紮實，特別是弱混這一塊最強。紮實的聲樂基礎和發聲技巧，可以讓他在現場演唱沒有修音的情況下，聲音的表現和錄音棚的唱片效果相差不大。甚至可以說，在現場更能打動人心。
去看過現場表演的人感受最深。有些歌手，聽唱的音訊都很好聽，因為那些可以經過反覆重唱、修音、潤色、加特效等等。但真正到現場聽演唱會，或者電視的直播真唱，就會感覺沒那麼突出，甚至會有跑音或氣息不夠的情況。
所以，李健的唱功是相當強悍的。
從發聲角度來說，李健的發聲技術可以說是“大道無形”。聽他唱歌，你會覺得他唱得毫不費力，不像有些歌手唱得聲嘶力竭自我陶醉。但毫不費力之中，卻有一種潤物細無聲的美和力量，悄悄地打動著人心。
嚴格地說，李健屬於小嗓，但正是他的發聲技巧，很好地掩蓋了這一先天弱勢，併發揮出小嗓獨有的細膩。李健唱歌時，喉嚨保持鬆弛有度，氣道特別通暢，高低音都很通透，聲帶控制很棒，聲音通透好聽，共鳴音非常獨特。而且這樣唱還不費嗓子。
至於說有人質疑李健唱不了高音，其實正是他那種獨特的舉重若輕的唱法，給聽者造成的錯覺。仔細留心，李健的許多歌裡都有高音。但他厲害就厲害在，我們在聽的時候，完全沒有意識到他已經進入了高音區。可見是多麼自然輕鬆地唱著高音。
以《跨界歌王3》中李健唱的《貝加爾湖畔》為例，此歌音域在C3到A4，許多男歌手唱的時候，會低檔位。而李健全程高檔。
回放他高音的部分，可以看到李健的嘴角仍然是輕輕張開的，而不會像多數歌手那樣，需要把口腔開得很大才能使上勁兒。李健不是沒有高音，只是他唱得讓人感覺輕鬆隨意，很難注意到罷了。
二、技巧
還有人說李健唱歌沒有什麼高超的技巧。技巧是什麼？技巧等於唱功嗎？技巧不是為了表達而服務的嗎？如果一個歌手，只是為了炫耀唱歌技巧而使用技巧，那便是走入了誤區。
在筆者看來，聽不出技巧，才是真正高超的技巧！李健唱歌怎麼可能沒有技巧？沒有技巧，怎能把那麼高難度的歌曲，唱得如此遊刃有餘。聽者不需要知道技巧，只要能感受到歌曲傳達的意境，便是歌者最大的成功！
正如李健所說：“演唱者的音樂觀，我認為不能過於煽情，也不能帶有某種競技性質，那些音樂之外冗餘的成分，比如刻意地表現高音和過多的演唱技巧，其實是支離破碎了歌曲的表達，歌曲的形式是為藝術服務的。”
李健的黃金音區是F4-A4，他在《我是歌手》中唱的《一往情深的戀人》，很好地體現了這一音區的美。
李健的混聲十分優質，特別擅用弱混，四兩撥千斤。弱混，形象來說，就是在音高的區域低吟淺唱，其實很有難度。這種表達的特點是情感細膩。別看聽起來不費力氣，其實是需要深厚的功底和長久的練習。
再以《貝加爾湖畔》為例，“往事隨雲走”這一句，其中的“雲”字是強混聲降b，非常高質。“被吞沒在月光如水的夜裡”和“不夠證明融化冰雪的深情”這兩句，最後面的長音拉長漸強，再逐漸變弱。尤其是現場配器少的情況下，更能聽出他聲音的通透性，彷彿直入雲霄，這才是高超的技巧帶來的美妙。
許多媒體和樂評人會講：“李健的聲音很空靈”，這個點評相信大部分朋友都是認可的，那麼問題來了，
1.為什麼李健的聲音會空靈呢？
2.“空靈”的技術點到底在哪裡？
首先，空靈的聲音需要將聲音緩緩地“拉”出來，因此需要源源不斷的氣息支援，同時，還需要保持聲音的高位置共鳴和集中，聲音集中也是SLS關閉唱法的核心內容，如果聲音總是不集中，如同一盤散沙，那麼如何能保證聲音的空靈呢？
其實作為一名優秀歌手的李健，在唱功上優點真的是十分的多，但他最厲害的點在於強大的氣息功底和聲音的高位置共鳴技術，保證聲音位置的流暢和換聲點的統一，其次，有著“音樂詩人”之稱的李健，對於音樂作品的理解和情感表達方式也是他獨特的優點。
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