有這樣一部電影，它是一部即興之作，但後來卻成了在影史上留下名字的傑作。
它就是1994年，由呂克貝松執導的《這個殺手不太冷》。
本來呂克貝松準備先拍《第五元素》，但因為布魯斯威利斯的檔期問題，製作計劃一再停滯，呂克貝松就利用這段時間一個月之內寫好了劇本，三個月就將本片拍攝完畢，但結果卻是這部殺時間搞出來的作品比《第五元素》獲得了更大的成功。
這是呂克貝松第一次以導演的身份與好萊塢親密合作，在自己的特色之上，充分的吸收了好萊塢型別片的手法，在藝術和娛樂性上獲得了極好的平衡。
一開始是一個城市級別的大長鏡頭，注意，“植物”是本片中很重要的一個意象，電影的起筆也是從綠色的植物開始，鏡頭俯視劃過紐約的中央公園，迅速向城市腹地遊走，逐漸來到嘈雜的鋼鐵叢林，會給你一種大城小事的感覺。
在故事的序幕裡，呂克貝松主要的任務是安排里昂出場，一共包括兩個場景，依舊是里昂與中間人協商要接的活。這部分的對話正反打鏡頭幾乎全都是用的大特寫。無論是中間人還是利奧，都沒有正面的亮相，最大限度的保持了角色的神秘感。
這段戲裡有一個細節就是牛奶，影視作品中喜歡喝牛奶的人一般都指向人物的性格，暗示著他們沒有長大的一面。比如《發條橙》中的阿歷克斯，就是一個喜歡喝牛奶的少年罪犯。
里昂更是如此。他雖然是一個很專業的殺手，但在生活上卻像個小孩子，所以導演會設計他喝牛奶。同時牛奶還有純淨的意思，暗指他與汙穢現實的格格不入。
第二個場景是里昂去執行任務，這裡要表現他殺手的專業性。這段戲的手法和好萊塢在特工片裡經常會看到。大致的套路是殺手在暗，目標在明，將之一個個不露聲色的幹掉，這裡里昂依然沒有正面的出場，都是用間接的手法來表現。
比如噴濺的血漿，突然斷掉的電話，都是極具效率的視聽語言。在黑幫胖子意識到危險的時候，畫面的節奏突然加快，之前都是四平八穩的機位攝影。這時突然改用手搖鏡頭強化了人物的緊張感，在力量從黑暗中伸過一把匕首時，背景音樂戛然而止。
他就像一個冷靜的路人，絲毫不把這些血肉橫飛放在眼裡。
里昂完成了任務，去便利店買牛奶，這時候故事才算真正的啟動。之前的是人物素描，對於故事的結構並沒有什麼影響。里昂即將遇到她生命中最重要的瑪蒂娜。
瑪蒂娜出場的戲充分顯示了呂克貝松的鏡頭設計功力。一開始是俯拍的螺旋樓梯，象徵著圍困與枷鎖，瑪蒂娜的腳和拿著煙的手進來，打破了畫面的靜態。鏡頭從她晃動的雙腳慢慢推上去。欄杆後面是一張絕美的少女的臉龐，她就像一隻關在鐵籠中的小鳥。
接下來故事繼續向前推進，瑪蒂娜的老爸和警察斯丹出場，斯丹是片中的反派，他的出場也非常精彩。呂克貝松沒有讓他拿槍殺人，故作猙獰，而是用嗅覺來表現他的神經質與癲狂。當他抱著瑪蒂娜的老爸聞來聞去的時候，就像一隻血腥的狼在打量自己的獵物。
本片中兩個主要人物都有兩副面孔，一副對外一副對內，對外里昂是一個所向披靡的殺手。對內是一個奇怪的孩子，他看金凱利電影的時候，眼神就像個從來沒有戀愛過的中學生。他的世界裡只有槍，牛奶和植物。
這些東西有一個好處，就是從來不會多問問題。他在黑暗中睡覺的時候，還要帶著墨鏡映射出內無人能夠拯救的孤獨。瑪蒂娜的對外是一個問題少女，抽菸，說髒話，扮成熟，這些都是她保護自己的鎧甲。
實際上她渴望著家庭的溫暖，這主要體現在他與年幼弟弟的關係上。但除此之外，她絲毫感受不到任何親情。就像她接到校長電話是最後說的那句話，她覺得自己已經死了。
當里昂看到被揍的滿臉是血的瑪蒂娜，他遞給她一條手帕。這時候瑪蒂娜問了一個不該是她這個年齡該問的問題，也許就是從這句話開始，兩個人才互相認為對方和自己是同類。
接下來，斯丹和他的團隊來清理瑪蒂娜的老爸。這場戲，充分的展現了反派性格，斯丹的魅力是殘暴與藝術範的變態混合。在殺人之前，他還發表了一番關於貝多芬的藝術鑑賞。但奇怪的是，在追殺人的戲裡並沒有配貝多芬的音樂，而是用了一段有些波斯風味的原聲，包括最後斯丹撩開五顏六色的簾子，都讓畫面帶上了一些異國情調。
同樣有著敏感犯罪觸覺的里昂，透過鎖孔將這一切看在眼裡。面對生死邊緣的瑪蒂娜，他猶豫再三，還是打開了門。這時候，一道明顯的弧光罩在了瑪蒂娜的臉上。對他們倆來說，都意味著打開了彼此人生全新的大門。
里昂見識過最血腥的屠殺。但面對一個十幾歲的女孩卻還是第一次。他之前的生活裡只有委託人與獵物，像一個苦行僧一樣，從沒有和任何一個人建立真正的交往。當他感受到這種普通人的情感波動，第一直覺是害怕，甚至想要用他最習慣的方式解決這個“麻煩”。
但他可能想起了自己不殺女人和孩子的原則，對於這個又是女人，又是孩子的生命無法下得去手。瑪蒂娜雖然才十幾歲，但已經顯示出了非凡的女殺手潛質。她看到里昂的槍不是嚇得驚聲尖叫，而是覺得很酷炫。
在里昂拒絕為她報仇的時候，她也會楚楚可憐的求同情。為了證明自己的決心，果斷的拿起槍向窗外掃射。
在故事第二幕裡，大叔與蘿莉的性格產生了有趣的互動，當里昂教瑪蒂娜殺人的時候，他是作為導師的身份出現的。而在生活方面，里昂就像一個小孩子，瑪蒂娜教他認字，為他打理家務，還教會這個從來不會笑的老男人什麼叫做開心。
里昂曾有過慘痛的愛情回憶，這樣歡聲笑語的生活已經離開他很久很久。瑪蒂娜的出現就像一縷陽光，照耀在他這棵無根的植物上。不知不覺間，瑪蒂娜和里昂都感覺到了愛情在悄悄地滋長。
愛情，或者說更寬泛一點。愛，是這個故事裡最底層的原理，呂克貝松花了大量的篇幅，小心翼翼地推進二人的感情溫度。當瑪蒂娜說，要麼愛，要麼死的時候了，里昂還可以故作鎮靜地說服自己。只是因為憐憫才收留了她。
當二人成功的執行完任務，瑪蒂娜說要吻她一下的時候，里昂依然不敢接受這份不倫之戀，他一直都處在這種欲愛還休的狀態，因為他知道自己這個殺手的下場，雖然他心裡已經愛上了瑪蒂娜，卻選擇故意的疏遠她。
瑪蒂娜在思考了一炷香的時間之後決定自己親自上陣。她打扮成里昂的模樣，帶了一大堆軍火，準備單槍匹馬的去找斯丹報仇。這時候她有兩個目的，能殺死仇家當然最好，如果不行，她堅信里昂會來救她。
她是一個果敢，同時又狡獪的蘿莉，既然里昂不敢往前邁一步，那她就逼他一下，瑪蒂娜的激將法奏效了。當里昂吃力的讀著她留下來的絕命信，發了瘋一般的殺向警局，乾淨利落的幹掉所有人。
這時候他第一次毫無遲疑地擁抱了瑪蒂娜。隨後的這場戲非常的微妙，瑪蒂娜穿上性感的衣服，想要把自己的第一次獻給里昂。據導演呂克貝松說，在這場戲裡，他非常小心的避免觀眾往“性”的方面想，這對蘿莉和大叔的關係並沒有滑向肉慾的調子裡。
接下來的影片進入第三幕的大高潮。所有的恩怨都到了要了結的時候，斯丹帶著大批的警察來圍捕里昂，里昂以一人之力對抗整個世界。這段攻守的戲一共被分解為三個部分，有虛有實，張弛有度。一開始警察顯然低估了里昂的能力，被裡昂幹翻在地。
第二部分是里昂救下瑪蒂娜之後，兩個人面臨生死的考驗。這段戲是整個故事情感的最高潮點。在這裡，呂克貝松採用了空間內的平行剪輯手法，這邊是門內的生死訣別，那邊是門外的萬箭齊發，外部危險的壓力催逼著二人情感烈度的升溫，是非常流暢，高明的電影視聽語言。
第三部分是里昂的逃亡，在爆炸的濃煙中，他化裝成警察，希望能趁亂混出去。當他看到公寓的大門，全新的生活似乎就在門口，他的眼中露出生之渴望。但這時，斯丹靠著敏銳的嗅覺，從黑暗中出現。這兩個人到了故事的結尾才第一次見面，直接就跳到了不是你死就是我活的狀態。
這時候鏡頭轉到了里昂的主觀視角，他看到了明亮的門外。導演隱去了槍聲，里昂慢慢的倒地，這時候的布光效果和他第一次見到瑪蒂娜的時候一模一樣，斯丹臉上的表情彷彿在說是我贏了，但里昂在臨死前給了他最後一件來自瑪蒂娜的的禮物。
里昂死了，瑪蒂娜回到學校開始新的生活。從某種意義上來說，里昂也並沒有死。他原本就是那株永遠不說話的植物。現在他在瑪蒂娜的懷裡就是他最好的歸宿。所不同的是，他之前是沒有根的，當瑪蒂娜把它種在泥土裡。里昂終於結束了漂泊，擁有了自己的根。
結尾的這首歌是來自英國老牌音樂家Sting 的《shape of my heart》我覺得導演之所以選用這首歌是想說，里昂的這個根會長成心的形狀。
