3月8日，《新世紀福音戰士》
（簡稱《EVA》）
的最新作、也很可能是最終作《新劇場版·終》在日本上映了。
雖然目前只有日本院線放送本片，但是《EVA》系列多年來積累了巨量的粉絲，《終》也迅速被在日觀影的各國粉絲們以各自的語言進行討論，並迅速在各大論壇掀起了熱烈的討論。
目前，觀眾們對這部影片主要呈現“褒貶不一”的態度，但是沒有任何人否定，這是一部在世界動畫歷史上都可以稱為“偉大”的系列。
今天我們不直接批評《終》，而是和大家聊一聊這個系列的前世今生；如果有一天《終》也在本土上映，也可以更好的瞭解庵野秀明為何在《終》裡給出了這樣的結局。
（初代海報，其中的“初號機”、NERV組織LOGO和標誌性的工業朋克風格字型，大家或多或少都曾經在某處見過）
1980年，大阪的幾名科幻愛好者成立了一個叫做“Daicon Film”的創作團體，後來註冊成了公司，在1981年的“第20屆日本科幻大會”以一部短片正式出道。那幾名愛好者叫岡田鬥司夫、庵野秀明、貞本義行、赤井孝美和樋口真嗣——每一個都是今日業界如雷貫耳的名字。
Daicon Film先後製作了幾部科幻短片，展現出了巨大的創作潛力，並被投資人看中。隨後，Daicon Film改名為“GAINAX”，也就是國內動畫迷們口中的“宅社”。
那段時間是日本泡沫經濟時代最後的輝煌，投資商的錢多的彷彿花不完；那段時間也是日本動畫業的巔峰，所有人都想要做出一部“夢幻般的作品”；GAINAX本就是硬核愛好者進入業界的典範，自然也不例外。
就這樣，GAINAX和投資人一拍即合。1985年，GAINAX開始製作它的第一部長篇科幻動畫電影作品《王立宇宙軍》。
《王立宇宙軍》不計成本、製作精良，在今天的豆瓣上評分一度逼近9分的好成績；但在當年，卻因為太過超前而票房暴死。
但是《王立宇宙軍》對於今天要談到的GAINAX和《EVA》系列卻意義重大：
1。GAINAX為了還上投資商的欠債，不得不轉型成重盈利的商業化製作公司；
2。也正是透過《王立宇宙軍》的製作，GAINAX正式形成了自己的美學風格。
（《王立宇宙軍》中的火箭升空場景，每一片碎冰都由繪師手繪——那位繪師就是《EVA》系列之父庵野秀明）
隨後，GAINAX憑藉《飛越巔峰》與《藍寶石之謎》兩部叫好也叫座的作品挽回了口碑、站穩了腳跟，同時也勤勤懇懇地從事一些外包工作、遊戲開發之類的業務補貼現金流，終於在1995年製作出了這部偉大的現象級作品：《新世紀福音戰士》。
故事設定在假想的未來。
人類在南極大陸的一次實驗失誤，引發了一場席捲全球的浩劫，地球生態鉅變，這次浩劫被稱為“第二次衝擊”。
主角生活的2015年，地球上出現了一種巨大機械戰鬥群入侵者，人們將之稱為“使徒”，它們是被“第二次衝擊”給驚醒的。
人們研究出一種以駕駛員的神經直接控制的機甲，它們被稱為EVA，用以迎戰“使徒”。
但是實際上，“使徒”、EVA、駕駛員
（適格者）
卻並不像看上去的那麼簡單，而組織NERV和SEELE另有一些關於人類起源與進化的重要秘密。
（經典的NERV徽標）
單看簡介，可能會覺得《EVA》也不過如此——這就是很普通的“開機甲打怪獸”的套路嘛！
但是，這正是《EVA》系列有趣的地方。調侃的說：一開始觀眾會覺得它是一部熱血機戰動畫，之後會感覺它其實是玄學奇幻動畫，直到最後才能夠發現它竟然是一部情感動畫。。。。
（最典型的就是當年的大陸引進版，翻譯成《新世紀天鷹戰士》並做了大量刪節。。。。“勇敢的少年啊快去創造奇蹟！”）
為什麼這麼說呢？
首先，《EVA》系列給人的第一印象，就是熱血澎湃的戰鬥場景，充滿個性和力量感的巨大機器人，主角在對抗強大敵人的時候獲得成長。。。。似乎和其它動畫相仿：
（不同版本中，經典的主角機體——“初號機”形象。）
但隨後，作品卻看似突兀得引入了一些奇怪的神秘學元素：卡巴拉生命之樹、亞當與莉莉絲、死海文書、魂之座以及標題中機體本身的名字“Evangelion”
（意為“福音書”）
這種“故弄玄虛”在當時是極為超前的，瞬間讓《EVA》的格調拉開了同時代的其它類似作品好幾個身位；同時，在演繹有關神秘學的片段時，監督
（即動畫導演）
庵野秀明也可以大膽的加入自己所鍾愛的意識流畫面，讓這些片段有很高的美學價值：
（手繪的卡巴拉生命之樹）
但是隨著劇情的推進，許多看似“故弄玄虛”的謎題展現出真面目，帶來的卻又是另一層隱喻：
比如系列中至關重要的概念：“人類補完計劃”：
人類
（無論是肉體還是心靈）
都是由脆弱的物質構成的，心靈的世界是被軀體彼此隔絕的
（心之壁）
，看不懂身邊的人，身邊的人也看不懂自己。暴力、犯罪、性衝動、欺騙都是人類保護自己的卑劣的手段。
要使人類向更高的領域進化，就必須使人的心靈擺脫軀體的束縛，重新回到人類的誕生之地“莉莉絲之卵”中
（全人類化為集體意識）
。唯有如此，才能最終拆除人與人之間的心靈屏障，使不同的心靈世界能夠相互補充，走向進化的終點。人類補完計劃就是為了實現這個神聖目的而創立的。
看似是空無一物的玄學概念，實則是對社會焦慮的對映。
又比如毫無自信、喜愛逃避、充滿虛無主義又缺少關愛的主角——碇真嗣，是對日本泡沫經濟破碎後，狀態急劇下行的日本年輕人的批判。
除此之外，主角與父親的關係，EVA機體、駕駛員、插入栓和LCL之間的聯絡，各個“使徒”的形態等，無不充斥著隱喻。
但實際上，真正讓大家愛上《EVA》這部作品的，其實是主角的成長。
和《GAINAX》另一部充滿隱喻的作品《特別的她》
（又名《FLCL》）
一樣，這些隱喻其實到最後都是為了描寫主角複雜內心活動、突出主角成長而設定的。
實際上，觀眾在觀看到後期，關注的不再是這些隱喻所指代的宏大議題本身，而是主角在這種宏大敘事下該何去何從；而當觀眾與主角共情，又會發現主角身邊的人，似乎又以不同的面貌在自己的生命裡出現過好幾次。
這樣一來，自然令人意猶未盡，念念不忘。
（動畫史上最著名的微笑之一，不知道大家初見時都想到了誰）
《EVA》系列從1995年播出舊TV版第一集，到1997年播出兩部劇場版《真心為你》和《死與新生》；又在2003年播出了重置版，從此一直是眾多愛好者津津樂道的經典之作。只不過因為經費和藝術表達的原因，庵野秀明給出的結尾太過晦澀，讓不少人一直以來都耿耿於懷。
11年後，2006年，庵野秀明建立“Khara”會社，推出《EVA》的《新劇場版》系列第一部《序》，重啟系列；到今年上映的《終》，四部影片，又是15年的光陰。
前後26年，影響了不止一代人；哪怕是2006年開始觀看《EVA》的“新”觀眾，恐怕也可以從“中二”少年成為“奔三”社會人了。
所以即便我已經知道了最近上映的《終》的結局和當年的想象與期待相去甚遠，我仍然認為《序》、《破》、《急》（《Q》）、《終》四部曲，就是最好的《EVA》。
不知怎麼的，就想起了萬能青年旅社的歌：
“是誰來自山川湖海，卻囿於晝夜、廚房與愛。”
◐
