之前看過的電影，要麼強烈推薦，要麼不推薦，但看完這部《蘭心大劇院》，真是犯了愁，不知道該咋辦了。
婁燁的電影，個人風格非常強。就像是個一直停留在叛逆期的少年，我行我素，各種不服。
感覺得他從沒為票房妥協過，而是一直一根筋地堅持他要表達的東西。至於你看不看得懂，會不會頭暈，想不想吐（手持攝影機一直晃啊晃），那都是你的事兒，跟他沒關係。
PS. 婁燁的手持攝影機看來是扔不掉了，新三年舊三年，縫縫補補又三年.時代在變，人心在變，婁燁的手持攝影機不會變。聽說有不少小夥伴在電影院都看吐了，不是劇情不好，是鏡頭太晃了，而且不是一時晃，是一直晃。
如果問婁燁，要想表達明白內心的那種東西，就一定要用這種手持攝影機嗎？就一定要讓人看得頭暈嗎？在不暈不吐的情況下，心情愉悅地看完不行嗎？
不行。婁燁肯定這麼說。
之前的兩部——《風中有朵雨做的雲》、《浮城謎事》，都屬於偏文藝的劇情懸疑片，核心點都是在探討人性、情感和慾望。
《浮城謎事》就是小三小四啊、出軌情殺啊什麼的；《風中有朵雨做的雲》就是官商勾結貪汙受賄啊，因愛生恨報復救贖啊什麼的，就算大家平時經歷的不多，但聽過看過的也不少，所以可看性還是很OK的。
畢竟情感的東西本身就很容易引起共鳴，人性和慾望又是很容易讓人自我代入的部分。
當然啦，鏡頭也是一直在晃，晃得讓人頭暈想吐，但觀看的門檻卻是真的不高。
可以說是人人都能看得懂（也可能是自以為看得懂），人人能聊上幾句（引發話題討論）的那一種。
但《蘭心大劇院》的觀看門檻太高了。
先是非線性敘述
其實單純的正敘或是倒敘，理解起來都沒有難度，偶爾有一兩個插敘，也沒什麼問題。但這種完全打亂時間順序順逆交錯的敘事方式，對大多數人來說都是很頭疼的。
反正我看一遍是完全不行的，至少兩到三遍，還要做筆記，再借助其他影評人的分析，才能把整件事給串起來。
愛看文藝片的應該有不少是文科生，但要看明白非線性敘述，這個人的邏輯能力要非常強，而邏輯能力強的通常又是理科生。
所以問題來了，來看的基本上都會看不懂（而且來看的本來就不多）。
PS.喜歡非線性敘述的另一個大咖是程耳。
他的兩部代表作《邊境風雲》和《羅曼蒂克消亡史》，都是典型的非線性敘述，非常考驗觀眾的智商和觀察力。
其次是人物關係和事件的複雜性
這個故事發生的時間段，只有六天。
但這六天裡出現了眾多的人物，這些人物從情感糾葛、利益關係、各方代表勢力等方面可以分為七八個類別。
而他們之間錯綜複雜的關係需要觀眾邊看邊捋順，因為關係捋不清就搞不懂他們到底要幹什麼，這個故事到底在講什麼，只會是看得一頭霧水。
另外，還需要一定的歷史知識和文化儲備。
比如說1941年12月中國上海所處的那個歷史背景，國內國際的局勢是怎樣的，都會對理解劇情產生至關重要的作用。
觀眾不瞭解歷史就不理解劇情，劇中人物不瞭解歷史也會出岔子，給自己搞出麻煩來。
比如說於堇（鞏俐飾）的養父休伯特，他想讓索爾在這次行動中確保於堇的安全，給出的賄賂條件是一本1774年出版的《少年維特的煩惱》。還特別強調，書中有一段尼采的親筆評語。
但他可能不知道這本書的作者歌德和寫評語的尼采都是德國人，並且在二戰期間，尼采跟希特勒啊，法西斯啊，反猶太主義啊，這些都一直牽扯不清的。而索爾作為一個猶太人，一個二戰的受害者，聽到休伯特說這些話，他會是什麼心情呢？
這麼說吧，要想看懂婁燁的這部電影，你得不光數學好，還得語文好，歷史好，閱讀儲備還得夠，不光讀得多，還得讀的雜。
總之你就得個全才，否則可能就是這麼個感覺，像是在讀一篇小古文，每個字都認識，但就是不知道什麼意思。
不然，能把這兩個小時看完，靠的就不是作品本身，而是定力，忍耐力，還有對導演的起碼尊重。
我全看完了，不為別的，就為了寫這篇文章，不然，哪來的臉寫呢，對吧。
上週四的時候還在想，怎麼排片給弄成這樣啊？
那個看起來不怎麼樣（其實還真是不怎麼樣，豆瓣評分才3。8）的《圖蘭朵》一天都十好幾場，《蘭心大劇院》怎麼才兩場啊，而且最早的那場21：55，看完不得12點了，身心疲憊的中年人那個點兒還能意識清醒地安全回家嗎？
PS.貌似電視劇導演拍電影，尤其是這種型別片都失敗了，像是滕華濤導演的《上海堡壘》，還有鄭曉龍導演的《圖蘭朵》。
直到週六白天看完，才明白影院這麼安排，還是很理智的。一天排兩場，一場才仨人。穩賠不賺，排得越多，虧得越多。
真是很佩服這樣的導演，一直在堅持拍這樣的電影，堅持自己的風格，堅持自己的想法，賺不到錢也要拍，他們的內在自我實在是太強大了。
不為別的，就為這點，也挺服的。
PS.還有那個賈樟柯，好像也是這樣，都承認他是好導演，但一直沒什麼票房，很多還沒有機會在國內上映。徐崢也曾在採訪中說過想跟婁燁合作，但又怕婁燁不樂意，覺得他太商業化了。
不得不說，徐崢的商業化路線走得實在是666，票房口碑都okay。
但這部電影導演是用了心的，演員也選得好。
黃湘麗這個名字挺陌生吧，就是這個女演員，扮演了劇中一個很重要的角色。
看這張臉完全是陌生的，但看她的表演很成熟，而且非常有質感。這不應該是一個新人，但確實沒見過，那些7788的娛樂新聞，熱搜八卦什麼的也都沒聽說過。
後來才知道，黃湘麗是一個劇場女王，早已演過很多話劇了。
在她之前，齊溪，秦昊，都是這個型別的，有演技，很純粹，但又對大眾來說很陌生。
鞏俐的演技不用說了，女王級別的，我覺得鞏俐她最大的魅力還不在於她的演技，而是她自身的那種氣場。
有的演員，瘦的時候好看，胖了就不好看了，必須需要維持一定的體型才能夠保留那種氣質。
有的演員演某一個型別很有魅力，但換一個型別就不好看了，比如說靳東。靳東演的小人物就不太好看，感覺入不了戲。
有的演員年輕的時候好看，年紀大了就沒什麼感覺了，演年輕人不像演老年人更不像，很尷尬的一種狀態。
但鞏俐是個例外，非常奇特。感覺她在各個年齡段都如魚得水般的自在，那些中年危機什麼的，跟她似乎都沒什麼關係。
其實她的身材不是很穩定。
有時胖，有時瘦，幾乎從未有過那種標準的，好女不過百的纖瘦體型。因為她本身就是那種比較高壯寬厚的型別。
但不管她胖也好，瘦也好，都不讓人反感，當然啦，也並沒有胖得很離譜過，頂多也就是虎背熊腰了些。但她的這種虎背熊腰，仍然會給人一種嫵媚的感覺，還是會呲呲發電，這個也很神奇。
鞏俐是65年的，今年已經56歲了。
這個年齡其實早已過了充足的膠原蛋白，緊實的面板，純淨的眼神的階段。
但很奇怪的是，鞏俐依然是有魅力的，而且是那種令異性著迷的女性魅力。你看她跟趙又廷的對手戲就很有磁場，一點也不違和或是奇奇怪怪，或是不般配什麼的，都沒有。
蔣欣胖了就沒這麼感覺，郝蕾也沒有，其實她倆也是顏值不錯的，演技也好，但就是胖了之後就是沒了這種感覺。
鞏俐是可以做到千面的。
但不管是哪一面，都可以感受到那種強大的氣場，如果劉曉慶，鄔君梅，歸亞雷，潘虹都湊一塊的話，鞏俐的氣場仍然是可以勝出的。
因為她太有優勢，太多元了。
真是很奇怪的一個人，就這麼一個膀大腰圓，頸紋明顯的人，還這麼嫵媚，啊，amazing！
而對比上面提到的其他幾個，都像是某個東西少了其中某個零件，對的，就是那種缺了點什麼的感覺，但鞏俐沒有，她很完整。
我覺得趙又廷目前為止塑造得最好的角色有兩個。
一個是《致青春》裡的陳孝正，另一個就是《蘭心大劇院》裡的譚吶。
因為這兩個角色，能讓人忘記他是趙又廷。
另外，電影的戲中戲的設定挺有意思的，而且質感也很棒，用了黑白色調的濾鏡，有種看老電影的感覺。
所以看不看呢，自己看著辦吧。
棕媽：
初中英語老師，12歲男孩媽媽；
碼字跟家務，是唯二的解壓方式。
