記憶中有多久未曾感受真正的沉默，徹底的寂靜？
白晝自不用說，身處城市中逼仄角落的我們，總是躲不過那些交頭接耳、車水馬龍，周圍的一切都是如此喧囂，遍尋不得一處淨土。
然而夜晚又如何？一座座燈火通明的不夜城將黑暗放逐，夜空盡是明亮的孤獨。
這一切總讓我聯想到《雙姝奇緣》中，來自城市的米拉貝與鄉村少女雷妮特追尋「藍色時光」
——夜晚與白晝交界時數秒左右的完全寂靜——的故事。
電影裡的沉默，無聲的愛
電影也可以成為無聲的藝術，一種感性的但無聲的藝術。愛也是無聲的。
我想提出一個愛的定義：“愛就是宣言過後的沉默。”人們說：“我愛你”，接下來只能是沉默。
因為無論如何，這句宣言創造了一個情景。它與沉默的關係、與身體的在場，適合於電影。電影也是一種身體的藝術，一種裸體的藝術。
這樣，在電影與愛之間就產生了某種親密的關係。——阿蘭・巴迪歐《電影作為哲學實驗》
自上個世紀二十年代末有聲電影誕生以來，演員從啞巴的狀態中解放，開始能夠暢所欲言。
阿爾喬生在《爵士歌手》（1927）裡的放聲高歌，則是對這一歷史瞬間到來的完美註腳。
如果說，聲音的出現充滿了歷史的必然性，發聲是電影必須完成的使命，那麼電影裡出現的沉默瞬間，卻又意味著什麼呢？
《祖與佔》（1962）中祖與愛人凱瑟琳（讓娜·莫羅 飾）在多年之後，與好友佔久別重逢，短暫的交談之後三人馬上陷入失語。
“彼此沉默的瞬間，天使剛飛過”。特呂弗借德國人祖之口道出法國人的諺語，尷尬的三角關係僵硬在一片沉默裡。
此後戈達爾更是將沉默的戲謔進行的徹底。《無法之徒》（1964）裡，弗朗茨難以忍受奧迪爾（安娜·卡里娜 飾）和阿瑟之間的親密，提議道：＂既然沒什麼話可說，那我們乾脆沉默一分鐘吧＂。
不僅僅是三人保持沉默不語，整個電影也隨之進入無聲的狀態，我們同劇中人物共處這真實的一分鐘的惡作劇。
然而電影裡突然間的沉默，人物的聲音從中消退，鏡頭裡的資訊量被無限降低的同時，反而激發我們對眼前無聲的世界的想象力．
而此時沉默所產生的停頓、阻滯、沉澱之感，不但沒有削減電影的魅力，反而成為戲劇性而又特權化的瞬間，讓電影變得更加的電影。
電影中的“靜默”，帶給人的不是安靜或者祥和，反而是一種怪異和緊張。
我們習慣了有環境音、臺詞和背景音樂的陪伴，一旦陷入一種絕對的安靜，反而會引起觀眾的注意。
