8月8日凌晨4點時，王珞丹釋出了一條微博，深夜發文稱不想當什麼好演員了，太累了，就想紅。還問有誰知道什麼能翻紅的辦法，還要有尊嚴的翻紅。發完以後就秒刪了，但也側面讓我們看到了一個“著急女演員”的心態。
流量時代，尤其是對娛樂圈，無論是資本方、公司平臺還是明星本身，走在哪裡都是流量吃香，也正是這個時代，才讓很多明星過度追求熱度、流量，而忽略了本職實力。
“有的明星拍戲總共3個月，參加綜藝去了1個月，再隔三差五參加品牌活動，剩下拍戲的時間就剩下1個月，這樣拍出來的戲能好嗎？”在節目中，倪萍老師與主持人的探討發人深省，觀眾也越來越感知到，當代的很多明星演技都大不如老一輩了。
態度決定實力，好角色都是需要大把的時間磨出來的。
很多老一輩的演員為了演好一個角色都是非常下功夫的，比起流量小生，可以說是差距懸殊。倪萍在電影《美麗的大腳》中需要飾演一個離她生活很遠的一個角色——農民工的妻子。
為了演好這個角色，她在劇組3個月不洗澡、不洗臉、不洗頭，到最後身上穿的那件衣服都能放在牆角立起來，同劇組的人都沒人跟她一桌吃飯，見到她都繞道而行……
倪萍用隱忍，用堅持，塑造出了一個合格的農村女教師“張美麗”，倪萍也藉著這部電影獲得了北京大學生電影節最佳女演員，以及華表獎的優秀女演員獎。
她還提到了被稱為“鞏皇”的演員鞏俐，為了角色都會體驗3個月生活，不然就無法融入角色。鞏俐拍一部戲先體驗3個月角色，再拍幾個月，一年最多也就拍2-3部戲。但我們會發現，她的戲部部都是經典。斬獲那麼多獎項實至名歸，是真正用實力和努力換來的。
還有倪萍老師“最敬佩的人”——演員陳寶國。國產劇的巔峰時期，少不了代表作就是《大宅門》，豆瓣評分9。3分，至今也難有劇超越。主演陳國寶稱這劇是“五十年一遇”，為了拍好“白景琦”這個角色，三年不接戲，賣房子來維持生計。
這才是真正把演員這個職業當做理想和事業去奮鬥的精神，有幾個演員能做到，為了演好一個角色而放棄其它賺錢的機會呢？更令人動容的是，他曾為了演繹一個“獨眼”角色讓自己左眼幾近失明。
為了讓《神鞭》中那個失明的角色更逼真，他要求將紐扣放在自己的眼裡，一直到幾個月拍戲結束。雖然效果出來了，但是用紐扣的那隻眼睛幾乎也看不見了。仔細看這張照片的左眼，確實是單純演很難演出來的這個逼真效果。
對於陳寶國來說，“戲大於天”，對所有演員都應如此。
陳寶國拍《漢武大帝》的時候給導演提了一個要求。那個要求如果放到現在，簡直是天方夜譚。他跟導演說，先不拍了，他需要時間去找人物的狀態，眼睛老是飄忽，這不是劉徹的狀態；至於，需要多長時間不知道。
陳寶國就這樣把自己關在房間裡，不開門、不和任何人聯絡，一關就關了20多天。出來後，就這樣開始拍了，誰也不知道那20多天他關在房間裡做什麼。
正是因為陳寶國的敬業，讓他憑藉《老酒館》的“陳懷海”這個角色，拿下了上海電視節白玉蘭最佳男主角獎的殊榮，而且他的作品《漢武大帝》《大明王朝1566》《大宅門》《老農民》《北平無戰事》等等，都讓人百看不厭。
沒有尊重和敬業，倪萍、陳寶國、鞏俐等一代實力派演員，都達到不了那個高度。
最難能可貴的是，陳寶國、倪萍這一派老戲骨從不邀功，堅持著踏實做一個好演員。反觀當代流量明星，吊個威亞、夏天捂幾層棉襖、冬天穿短袖下水就稱敬業，而這些在他們這些老戲骨眼裡不過都是一個演員的基本素養。這真是現在的明星應該學習的品質。
作為國內德藝雙馨的老演員，面對現在小明星們不背臺詞摳圖對數字口型，陳寶國直接怒斥“不要臉”，而在這個除了臉以外什麼都能用替身的演戲時代，我們也越來越珍視、感動於老一輩演員們的實力和經典。
為了角色做犧牲，老戲骨們，大多都是心裡秉持著“戲大過天”的準則，甚至為了角色，什麼都可以放棄。而當代明星呢？“不想演了我就哭啊”某演員如是說，當然，年輕演員浮躁不是個體現象，而是群體現象，是整個新生代演員群體都應該像老一輩認真沉心學習的。
演員跟明星的區別在哪裡？演員會演戲，用演技實力征服觀眾，明星不靠演技，靠緋聞，靠炒熱度，靠戀情，就是不靠演技。有些明星拍了無數的作品，但他（她）們永遠成不了演員。流水化的表演，使用不同的替身，只能使演技流於表面，其作品，更加不能成為代表作。
演員最重要的是什麼？是有一部拿得出手的作品，這才是演員的自我修養。
最有尊嚴的紅的方法是什麼？就是拼儘自己的努力去演好一個好角色，做一個好演員。
