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一篇舊文，不影響閱讀啦~
故宮是北京遊玩的最重要一站，平時人就多，更何況到了國慶，故宮遊客巨多無比，可能排隊時間會更長，據說看千里江山圖每天在午門西馬道發放16個時段的號碼，每半小時放行150人。
看展的話，我還是希望有一個安靜鬆散的環境，所以，那些跟我想法一致，不想去故宮看人，想要安靜觀展環境的朋友們，今天我就給大家推薦一個好去處——北京畫院美術館。
筆硯寫成七尺軀
北京畫院目前正在展出《筆硯寫成七尺軀——明清人物畫的情與境》，這個展覽是由北京畫院聯合故宮博物院、上海博物館、南京博物院、天津博物館共同主辦，共展出62件（套）明清時期的人物畫精品。
“筆硯寫成七尺軀”，是源自清代藝術家華巖（也作華喦）《自畫像》中的題詩。
全詩如下：
新羅山人小景。嗤餘好事徒，性耽山野僻。每入深谷中，貪玩泉與石。
或遇奇邱壑，雙飛折齒屐。翩翩排煙雲，如翅生兩腋。此興四十年，追思殊可惜。
邇來筋骨老，迥不及疇昔。聊以孤松唫，閉之蒿間宅。洞然窺小牖，寥蕭浮虛白。
炎風扇大火，高天苦燔炙。倦臥竹筐床，清
汗溼
枕蓆。耶得踏層冰，散發傾厓側。
其坐捉筆硯，寫我軀七尺。嬴形侶鶴臒，峭兀比霜柏。俯仰絕塵境，晨昏不相迫。
草色榮空春，苔紋華石壁。古藤結遊青，寒水浸僵碧。悠悠小乾坤，福地無災厄。
展覽主題便是來自“
起坐捉筆硯，寫我軀七尺
”。
展覽按照筆墨特性與情景表達展開，按照不同的畫題，分為四個板塊：
性耽貪玩泉與石——雅事
筆端刷卻世間塵——寫真
畫中紅袖今安在——蛾眉
色相分明各奇古——道釋
明清時期，是文人畫發展的高峰期。我們現在比較熟悉的明清畫家，多是文人畫家，如”吳門四家“中的沈周、文徵明、唐寅。
所謂文人畫家，是相對於宮廷民間的畫工、畫師提出的，即這些藝術家的主要身份是文人。而文人畫家不願讓別人把自己看作“畫家”，因為畫家是圖利的，是受人役使的，言利便俗。
文人畫家自視清高，他們認為作畫是隨性而發，正如倪瓚“僕之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳”。到董其昌提出“南北宗”，借用禪宗南頓北漸，將古代畫家分為南北兩宗，肯定文人畫，拉開文人畫與宮廷民間畫工、畫師的距離，使文人畫成為畫壇的主流。
這樣的風氣自然影響繪畫的題材和風格，人物畫自然也受此風氣影響，一改往日的人物畫只為單純記錄人物樣貌的功能，而是將文人的審美寓於其中，富有雅趣。
1、性耽貪玩泉與石——雅事
這句話同樣來自華巖《自畫像》題詩，“性耽山野僻。每入深谷中，貪玩泉與石”。
雅事，即風雅之事。文人皆好風雅之事。
雅事，這個部分能你直觀瞭解明清時期人民眼中的風雅事情到底是什麼。
古琴
就像你扎髒辮穿大肥褲子別人就知道你是玩嘻哈一樣。
要想風雅，必須有古琴加持！
▲攜琴訪友圖 明 周官 南京博物院藏
白描畫三人，最前一位轉頭與身後男子交流，最後一人應是童子，手捧古琴。這幅畫的意思很明顯，文人之間的玩耍就是彈彈琴聊聊天。
▲攜琴圖 明 文從簡 上海博物館藏
文徵明之曾孫文從簡的這幅畫，與上幅表現主題相似。紅色的樹葉暗示了秋季，一位高士自己帶著琴站在小河邊，吹著風，可能是在等他的知音，也可能只是自己想彈琴。但不管怎麼說，古琴一出，我們立刻明白，這人確實是或者這人想讓別人以為他是風雅之人。
▲柳岸閒步 吳偉 明 天津博物館
長者與童子漫步，遠目眺望，童子當然手持古琴了，想彈就彈！
酒
文人飲酒，向來是佳話。早在東晉王羲之《蘭亭集序》中便有“流觴曲水，列坐其次”，喝酒作詩，快意人生。
▲斗酒聽鸝圖 明 張翀 南京博物院
這幅畫描繪樹下水邊或坐或站幾個人物，均仰頭向上，聽黃鸝唱歌，地上擺著酒壺，手持酒杯。蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽。雖看不到黃鸝的形象，人物的姿態均暗示出鳥鳴，正因看不到具體形象，反而出營造一種空曠深邃的意境。
書畫
▲喬萊書畫娛情圖 禹之鼎 南京博物院
書畫愉情悅性。沒事看看自己收藏的書畫也是（有錢的）文人重要活動。
背後架上一堆書，暗示書房環境。前景有薰香銅器、煮茶小爐和茶具、插有植物的大開片青瓷器。圖中人物坐於案桌之後，轉頭看畫，面帶微笑。案上除常見文房用品外，還有一件青銅器——觚。
坐在自己的書房，看著自己收藏的寶貝，心裡美滋滋的。真的是高階風雅低調炫富啊。
清夢
▲桐陰清夢圖 明 唐寅
一人在桐樹下睡覺。為啥別人白天睡覺就是雅事，為啥我們普通人就是浪費時間呢。這裡請注意畫上題詩。
十里桐陰覆紫苔，先生閒試醉眠來。
此生已謝功名念，清夢應無到古槐。
我不再為功名所累，只想找一處幽靜的山林小憩。
洗腳
▲滄浪濯足圖（楊賓像） 清 楊晉 王翬（發音：輝）
哦，不是洗腳，是濯足。洗腳是什麼雅事，誰還不洗腳咋滴？
但我們確實洗的不是一種腳。
滄浪之水清兮，可以濯我纓。
滄浪之水濁兮，可以濯我足。
這水真真能滌盪身心的塵埃啊！
2、筆端刷卻世間塵——寫真
人像的主要功能是記錄面貌，供後人觀看瞻仰，所以寫真——“像不像”，是一個重要標準。
▲張林宗肖像圖 冊頁 清 趙澄 上海博物館藏
張林宗正面像，跟放大的一寸照片似得。典型的中國畫法，以線為主，淡色暈染，一位儒雅的老者形象便被記錄下來。
▲李思成夫婦容像 清 佚名 南京博物院藏
李思成戴官帽穿官服，李夫人鳳冠霞帔，兩人正襟危坐，著大紅服裝，很喜慶，有結婚照的feel~
▲曾文正公像 清 吳新銘 南京博物館藏
曾國藩畫像，相較於前兩幅肖像畫，這幅畫可以說是非常寫實了。人物面部描繪應是吸收西方繪畫的特點，非常立體。服裝仍採取傳統白描畫法。
3、畫中紅袖今安在——蛾眉
中國畫史上雖不乏擅長丹青的女性畫家，但是在明清之前卻是鳳毛麟角。直到明清時期女性畫家作為特殊的群體出現，成為傳統中國畫壇上一道亮麗的風景線。這部分展示明清時期著名女性畫家以及以女性為主題的畫作。
▲吹簫仕女圖 明 薛素素 南京博物院
現存唯一一幅薛素素的人物畫。薛素素才貌雙全，但生活坎坷，“數嫁皆不終”。當薛素素一度嫁與家中富有書畫收藏的文士沈德符後，生活環境的改變在其畫風中也得到體現，“下筆迅掃，各具意態”。
▲春閨倦讀圖 清 冷枚 天津博物館
畫一女子右手持書卷，左手拖臉，屈膝跪在坐墩之上，斜倚桌子，慵懶的眼神直直望向畫外人。女子腳邊有一隻小狗，身後牆上有一隻簫，倚著的桌子上有一盤佛手。
這是清代畫家冷枚的作品，文獻記載冷枚“工人物，由精仕女”，畫中女子嬌俏可愛，生動活潑。
▲董小宛像 清 周序 南京博物院
畫中董小宛左手拈一朵綠色小花，微微俯首，似在輕嗅花朵的香氣。畫家對人物一些細微動作的處理，使畫中人物更加鮮活。
現在我們拍照同樣喜歡拈朵小花，覺得這樣的自己美美噠
董小宛，明末清初，“秦淮八豔”之一。
4、色相分明各奇古——道釋
道釋人物，同樣是人物畫中的重要題材。是以佛教、道教中的人物、故事為題材進行人物畫創作。
▲清 羅聘 醉鍾馗 上海博物館
民間傳說中認為，鍾馗是唐代終南山人，科舉時皇帝因他樣貌醜陋不予錄用，憤而觸階而死，死後成為捉鬼的神仙。鍾馗在民間有廣泛的信仰，代表了伸張正義、不畏強權的形像。
一般畫中的鐘馗不是捉鬼就是送妹妹出嫁，羅聘這幅畫中，鍾馗著絳紅色長袍，坐在松樹下，背靠松樹正在休息，旁邊有一壺酒，可以猜到鍾馗大概是喝醉了。
▲佛像圖 清 金農
金農與羅聘一樣，是“揚州八怪”之一。（但要澄清的是，揚州八怪具體指哪八位畫家歷來說法不一，汪士慎、李鱓、黃慎、金農、鄭燮、李方膺、羅聘、高鳳翰、羅聘、邊壽民等，在記錄中都能看到。所以八可能是虛指，並不是有特定的八個人，就像唐三彩不單單是三種顏色。）
畫中佛像身著紅色僧衣，低眉閉目，呈現出一種安靜的感覺。畫的背景並不是空白，而是被金農寫滿了字，這是金農自創自稱“漆書”，拙厚的漆書密密麻麻寫於畫上，更增添全圖古拙。
指畫是文人繪畫的另闢蹊徑的路子，據傳早在唐代，張璪就能用手指作畫了。高其佩這套作品以指作為筆，創作這套作品。這套作品的內容也非常新奇。
《水中婦女》
《鍾馗騎牛》
《佛像》
《琴劍鍾馗》
《龍神》
別具特色，透出一種詭異的可愛。
北京畫院美術館
最後我要向各位鄭重推薦，北京畫院美術館是一家非常不錯的美術館。
相較於中國美術館、國家博物館、故宮等，無論什麼時候去都一堆人，觀展過程吵吵鬧鬧。孩子跑來跑去，家長大聲呼和，總有人想摸一摸作品，不讓拍照偏偏偷拍等等這種非常嚴重心情的觀展。
北京畫院美術館勝在
人少、安靜
。
但你別以為北京畫院在北京的某個偏僻的犄角旮旯，大錯特錯！北京畫院距離三里屯非常近！在三里屯玩的一波後，可以去北京畫院遛一遛啊。地鐵的話就是團結湖站或朝陽公園。
北京畫院據說是收藏、陳列、研究齊白石書畫為主，喜歡齊白石的朋友們沒事多去北京畫院轉一轉，能看到許多白石老人的作品。
北京畫院推出的展覽質量很高，如《華彩丹青一甲子——北京畫院60週年》《清寂鶩影——林風眠藝術精品展》《我來添爾一峰青——傅山書畫精品展》等。
展廳的面積不大，加上展覽安排精緻，有一種小而美的感覺，利用光影、音樂、作品、文字，營造出一個整體的氛圍，每次去看展有一種近距離，使人沉浸其中。每次舉辦展覽都有新的意見薄，可以填寫觀展感受。從這些小小細節，都能看出北京畫院美術館在策展時的用心。
當然，最重要的還是因為北京畫院的展覽都是免費參觀。帶著證件的就行了！（BTW，門票也很好看，是硬質的卡片，印著齊白石的作品，不同時間去參觀，門票也不一樣哦，當書籤是極好的呢！）
筆硯寫成七尺軀——明清人物畫的情與境
時間：2017年8月25日 至 11月19日
地點：北京畫院美術館三、四層
地址：北京畫院美術館
地鐵14號線朝陽公園站
（D2出口）
END
假期愉快，下次見！
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