民國劇，多展現家國大義，對於不少觀眾來說，對這類題材的固有印象是比較嚴肅厚重。
最近，《熱血少年》的熱播，卻呈現出了不一樣氣質的民國劇。劇集播出過半，這部充滿著歡脫青春氣息的民國劇，讓不少觀眾直呼“上頭”。
當然，在“青春化”之下，《熱血少年》也不乏應有的精神核心，真實、鮮活、熱血、青春，這部劇在對民國劇這一型別的探索中，另闢蹊徑走出了不一樣的特色，吸引了更多年輕受眾群體。
尤其是在主要任務的塑造上，別具一格。黃子韜飾演的吳乾和張雪迎飾演的賀紅衣，這一對少男少女的成長蛻變，亮點十足。
製作方靈河文化，一直是品質的保證。這次“青春+民國題材”的創新探索，又給行業帶來怎麼樣的新思路呢？
在年代劇中打造“少年感”氣息，
填補行業題材空白
《熱血少年》的故事發生在上個世紀20年代的上海，列強割據、軍閥混戰的大背景之下，棚戶區平民吳乾為了給好兄弟衛乘風（劉宇寧飾）奶奶治病，參加了洋人舉辦的萬術大會，希望贏得高額獎金。然而，他並沒有獲獎，在其中結識了充滿正義感和愛國情懷的賀紅衣，還捲入了洋人和軍閥的紛爭中。
吳乾有點“沙雕”，但正義感十足。不得不說，這些設定非常符合黃子韜的個人形象，他的演繹也可圈可點，“梗王”真不愧渾身都是笑點。
吳乾聽起來“無錢”，但他在劇中的外號卻是“有錢哥”。有錢哥一出場便是上海灘的棚戶小霸王，戴著金色假髮和金色鬍子，假扮成洋人模樣，吹鬍子瞪眼地騙取古玩，一句“我知道我們長得帥”，儼然黃子韜本韜。
當然，除了笑點，《熱血少年》也不乏淚點。劇中，黃子韜有不少哭戲，爸爸“去世”和爸爸回來的情緒轉換、失去兄弟的泣不成聲、監獄裡飽含深情的哭戲，在不同層次的哭戲表達上，黃子韜的感染力很強，讓螢幕外的觀眾也紛紛跟著落淚。
熱血中二狂拽炫酷，但善良心軟，這樣一個少年的成長故事，在那個上海灘十里洋場風雲詭譎的年代，讓人在輕鬆歡樂之餘收穫滿滿的感動。
另外，吳乾和衛乘風兩人之間的兄弟情也頗具看點，從一開始的兩肋插刀，到後來理念不合而分道揚鑣，在這亂世之中，兩位少年是如何抉擇的呢？黃子韜和摩登兄弟劉宇寧同為歌手，兩人的合作可以說是十分破圈了。尤其是劉宇寧，雖然演戲經驗不多，但表現令人驚喜。為了演好衛乘風，劉宇寧反覆琢磨、練習，他說，“人家找我來，我不能給大家拖後腿。”正是因為沒接受過專業訓練，劉宇寧付出得更多。
“少年強則中國強”，《熱血少年》透過詼諧幽默的方式，展現出世態動盪下每個人的不同抉擇，糅合有深度的愛國情懷、有溫度的熱血青春、有力度的中國功夫，青春、愛國、功夫等元素的結合，讓民國劇有了不一樣的色彩，填補了當下中國電視劇行業的題材空白。
“不太正經”的基調，
18個月的細緻打磨
在講述這部劇的創作歷程時，核心主創一開始就定下了“不太正經”的年代戲基調，而在他的鏡頭表達下，《熱血少年》呈現出了獨特氣息。
如果用一個擬人化的詞來表達這部劇的氣質，導演朱銳斌給出的答案是：“有點神經質”。細細品味劇中的每個人物，其實都有很多小缺點，但人無完人，只有這樣才體現出人物的有血有肉。
從小成長在棚戶區的朱銳斌最能抓住那個時代和地區的特點，山河破碎風飄絮，身世浮沉雨打萍，那是個充滿苦難的年代，苦難的氣息滲透到每個人的毛孔中。但是，在這樣動盪不安的生活裡，“苦中作樂”與其說是一種態度，不如說是一種求生天賦。
朱銳斌表示，他不喜歡壓抑，喜歡輕鬆一點的氛圍。對於朱銳斌來說，要讓觀眾看到廢墟之上那些依然閃光的東西，還原那個昨日的世界。
昨日世界距離我們很遙遠，為了能讓觀眾真正入戲，劇組在置景方面進行了高度還原，採取全實景拍攝，呈現給觀眾一流的畫面質感。當陳年舊事化為木材，場景交織相映，鄰里喧鬧變成音符，留戀目光化作濾鏡，故事在明暗交錯中湧動，時代的光影在鏡頭下得以完美呈現。
製片人韓冰表示：“這種全實景拍攝，能夠在大時代背景中展現真正的煙火氣，讓劇集的呈現更加真實落地”。但她也坦言這在製作帶來不小的壓力，據悉，《熱血少年》改造場景600餘處，由於拍攝於編劇創作是共同推進的，劇本經過多次推翻，前後共歷18個月。對於湯祈岑來說，這是一個“痛苦並快樂的過程”。
18個月，也是劇本打磨的時間。作為跟組編劇，湯祈岑帶領團隊駐紮劇組附近，從開拍到殺青，隨叫隨到處理問題，時刻保持跟劇組無縫銜接和溝通，摒棄了“快餐文化”，帶來了製作的精良。
除此之外，服道化也追求真實還原，這一點在靈河文化以往的劇集中都有充分體現，比如《沙海》《黃金瞳》等劇中的道具、服飾等，就給觀眾留下深刻印象。《熱血少年》由香港資深美術製作人劉世運把關，將底層人民的衣衫襤褸，上流人士的長衫，市井青年的粗布素衣，處處細緻入微，一幅精緻的民國畫卷躍然眼前。
在型別片中不斷尋找突破，
靈河製片方法論
少年的成長蛻變是《熱血少年》這部劇的主題，而作為背後的出品方和製作方，靈河文化也在經歷著製片工業的成熟和發展。
從《盜墓筆記》到《老九門》，再到《sci謎案集》《沙海》《黃金瞳》等，靈河文化一直在型別片上尋找突破，逐步成為行業的領跑者。
靈河文化創始人兼CEO白一驄，也在這次《熱血少年》中擔任總製片、出品人，經過多年的探索，白一驄有了一套成熟的影視製作方法論，也延續到《熱血少年》的製作流程上。
靈河文化始終堅持內容和模式雙創新：在內容上，既進行優質IP的改編，又在原創內容上進行探索。《熱血少年》便放棄IP，迴歸了原創。白一驄認為，只有堅持不斷創新，才能在內容上具有強大生命力；在模式上，一直走在行業前列，劇集番外、創意中插、互動劇，靈河文化不斷打破傳統，進行自我突破。
影視寒冬依然未完全度過，在大環境並不那麼景氣的情況下，反而給了行業調整的機遇。對此，白一驄提出“三件法寶”：一是職業化管理；二是管理顆粒化，即透過科技等手段讓管理資訊更加透明和便捷；三是內容儲備。
內容產業發展至今，下一個升級點在於科技。靈河文化認準趨勢，與阿里巴巴聯合開發的雲尚製片管理系統，便是內容工業化的一次技術革新嘗試。製片系統流程化是未來趨勢，只有編劇、劇組、財務等大大小小細節都實現系統化的管理，才能使中國影視產業不斷突圍，屹立世界前端。
在《熱血少年》的全新探索中，再一次給行業帶來啟示——影視從業者只有不斷推陳出新，才能留住觀眾，而源源不斷的創新，需要的是整個製作流程專業化和工業化的提升。
