《三叉戟》:好的作品永遠展現的是人性和真實

對於最近熱播的《三叉戟》，我想很多人應該有看過，可以說是近年來不可錯過的國產片。尤其是陳建斌、董勇、赫平這三位老戲骨，那都是之前用一部部優秀作品打出口碑的實力派演員，這部戲絕對是穩了。

劇情一開始基本符合預期，開篇就抓人，上來就是非常驚險的臥底回憶橋段。年輕的‘大背頭’崔鐵軍深入虎穴，卻被對方識破，一瞬間的抉擇雖然使案件順利偵破，卻也導致二東子死亡。一開始節奏就乾脆利落，毫無拖泥帶水，可以說開始就給這部劇奠定了基調和質感，既有緊張懸疑的故事，又能發人深省的人性命題。

導演很聰明，他沒有平鋪直敘的按照時間順序來講這個故事，而是做了很多的留白，在不斷的回憶中，觀眾去慢慢的拼湊起大背頭、大棍子以及大噴子三兄弟過往的輝煌，以及分崩離析的過程，一點點的把三個人的故事拼湊起來。

比如劇中先是讓人到中年的‘四大名鋪’逐一點亮，交代了人物關係，然後再回到過去，告訴觀眾這四個人綽號的由來，並藉由一場酒局來交代‘大背頭’和‘大棍子’為何會走到今天‘仇人相見分外眼紅’的境地。這無疑比單刀直入的流水賬拍攝方式要簡潔明瞭得多。

而且很驚喜的是，年輕演員和幾位戲骨演員長的非常像，尤其是演年輕大噴子的演員，我一開始還以為是赫平做了年輕仿妝，可見在選角上確實花費了心思。看著年輕時候四個人的感情以及性格，對比現在的四個人身上，有一種‘對照組’的感覺，毫無違和感。

雖然還沒有播完，但是這部劇不是傳統意義上的刑偵破案劇，而是一部聚焦人性的劇，真正想要展現的還是崔鐵軍、徐國柱以及潘江海這三位年過半百的人民警察對於使命的執著和堅守，本質上還是一部‘以人為本’的電視劇，畢竟好的作品最吸引人的永遠是人性和真實。

從創作的角度來看，《三叉戟》也很好的延續了原著中的一些幽默的元素，呂幀的原著文筆很紮實，人物塑造的也很鮮活，電視劇在這個基礎上更深入的挖掘，做了很多生活化的處理，使得這個故事講得惟妙惟肖，三位大叔也顯得格外可愛。

印象最深的是第二集三位大叔想進會議室旁聽案情的橋段，三人先後登場，就像是提前商量好了一樣，令人忍俊不禁。但這並不是刻意搞笑，其實三個人物的性格也在這場短暫的戲中呈現出來，比如‘大背頭’是說來修理一下會議室的攝像頭，就要偽裝成一幅‘與世無爭’的模樣，但其實他在非常機警的觀察身邊的一切動態；‘大噴子’進來是亮明瞭自己的身份，腦筋轉的很快，希望藉助身份優勢獲得線索；而‘大棍子’則不管三七二十一，直接推門而入，拿起手機就拍，天不怕地不怕是他一貫行事的風格。

而從劇集型別角度來說，我們看過的精品破案劇不少，大多是風華正茂的男警女警的愛情，但是像《三叉戟》這樣聚集中年人民警察的故事還真沒有。最難能可貴的是這部劇非但沒有呈現的暮氣，當中很多元素和氣質反倒很適合年輕人觀看。特別喜歡這部劇的海報，‘三叉戟’處在一個奔跑的狀態中，蓄勢待發，英氣勃勃，絲毫不遜於年輕人。

兄弟義氣、兒女情長，《三叉戟》很真實的捕捉到了我們生活中最動人的細節，三兄弟都是普通人，也有著繞不開的情關，尤其是大棒子和花姐之間的愛情，很有武俠小說中紅顏知己的江湖氣，胡可、陶虹、趙子琪等實力派女星的加盟，也為這部男人戲增添了不少的精彩。