原創： Jun。君君 不止電影小組
刷過了史蒂文·索德伯格最新懸疑驚悚片《失心瘋狂》，坦白說，有些失望。本是瘋人院、精神病患者的題材，電影卻混入了各種元素：又是精神病院內部的腐敗，女主似瘋不瘋賣關子，拖到最後，成了大戰變態跟蹤狂……
導演什麼都想側重，什麼都想體現，反而把片子捏成了四不像。
所以怎麼都沒想到，同樣今年的瘋人院題材片，倒是一部國產劇給了人驚喜。
豆瓣評分7。8，一開始甚至飆到了8。3。
說真的，這是近幾年第一個能讓我看到呼吸加急，心頭一顫（我是看《咒怨》不眨眼那一類的）的國產驚悚懸疑片。之前估計怎麼都沒想到，國產版的“走近科學”，也能拍出來這種效果。
《瘋人院》的恐怖，不在於鬼。因為瘋人院裡只有瘋子，沒有鬼。它勝在抓住了心魔，主要靠鏡頭語言和演員的表演達到驚悚效果。在演繹圈裡，能力到位的演員，演的好與否，是看他什麼都演出來，還是什麼都說出來。到位的表情和眼神，比冗長沉悶的臺詞高階的多。
《瘋人院》 是單元劇，通常每集或每兩集講一個相對獨立完整的故事，中間靠幾個主角人物做串聯。所以即使男女主演是新人，但每個單元劇的主角——瘋病人，大多都是實力派的老戲骨。
比如出演過《不要和陌生人說話》、《父母愛情》的梅婷；
出演過《我不是藥神》、《黃金大劫案》的楊新鳴；
出演《武林外史》裡的朱七七張棪琰還有《琅琊榜》裡的靜嬪劉敏濤。
拿梅婷的幾場戲來說，發起病時的樣子堪比《梅爾羅斯》裡的卷福。
害怕的時候是這樣：
又可以示弱求保護：
還可以直接像個沒病的正常人：
然後是鏡頭語言。
第八集裡江教授整日被噩夢纏身，有場戲拍他的夢境。鏡頭緊跟在人物身後跑，觀眾的視線範圍和戲裡角色的一樣，看得見前頭，看不見後面。角色是個老人，腿腳不似年輕人的健壯，跑的顫顫巍巍，毫無反擊之力，讓“跟”在他後面的我們也心掉在嗓子眼裡生怕後面的人衝上來摸我們肩膀。然後把這種緊張感再升一級的，就是任角色那隻顫巍巍的手指怎麼按都按不開的電梯。而直到此時鏡頭仍舊主要集中在眼前：電梯按鍵的特寫和梯門，不怎麼能看到身後。
終於電梯門開，裡頭卻是不見底的黑暗深井，此時退無可退，只能回頭。鏡頭在這裡轉向轉的雲淡風輕乾脆自然，連點誇張的音效都沒有，於是轉過頭後的畫面——scare the s**t out of everyone（圖就不放了大家最好自己去體會。）
“我們國內的影視作品在很長一段時間內，更像是一個故事紀錄者，人物在一個場景坐下對話了，鏡頭一個正打一個反打，然後就開始了漫長的正打反打正打反打，在兩個演員間來回切換，畫面內容枯燥乏味，幾乎沒有其他鏡頭語言。電視劇裡還可以接受比較多的這種方式，在電影大量這麼做就會比較糟糕。”
演技過硬的演員加上比較優秀的鏡頭語言，以及良心走邏輯的劇本，都是《瘋人院》優秀的基礎。
第八集的故事恰好是全劇我最喜歡的一個。病人江教授雖然不瘋，但一睡覺就做噩夢，整個人因為缺乏睡眠越來越虛弱。
主角孟喃為了幫助他，透過通感側寫進入了江教授的夢，見到了他夢裡的那個女人——江教授曾經的保姆春姐。
夢裡的春姐想盡一切辦法要殺掉江教授，給他的粥裡下毒、做好飯向飯裡吐口水再端出去給家裡人吃、出現在他的課堂上詭異地笑，緊緊跟在他身後無論如何都甩不掉。
而夢裡的春姐，通常是這個樣子出現的：
孟喃通過了解江教授的夢發現了保姆春姐的不對勁，隨後透過和女主角的合作，幫助警察發現保姆春姐的確是變態殺人狂，打工從未超過一個月，專挑老年人下手。
春姐入獄，但江教授的心魔仍未除。孟喃幫助江教授解除噩夢的方法很有意思，大家可以親自刷劇感受一下。
《瘋人院》的故事裡還有一個讓人非常驚喜的部分：嶄新的世界觀。
說實話，在這個爭做“三觀”教徒的時代下，編劇透過懸疑片順便賣了一波新思想，真的很了不起了。“清醒夢”的故事裡，江教授出去患者的身份，還是個不被兒女善待的可憐老人。兒女們對他沒有愛，推來搡去誰也不願意照顧他，接近家之後也被給盡了白眼。保姆事件真相大白之後甚至沒有人再願意接他回家。
和女主。。一樣，這時候幾乎所有人都站在老人的立場上，憤恨於兒女的冷漠自私，同情於江教授的弱小和孤獨。
但《瘋人院》的深度，從這裡才正式開始。
劇裡孟喃和女主影片時說過一段話：
大多數人，其實很容易黨同伐異：有些人看起來，是需要去保護的物件，是社會上的弱者。所以我們和容易先入為主地認為，他們是可憐的，是受害者。所有站在他對立面的人，都是想要害他的人。
而且，誰說是子女就必須要孝敬父母的，所謂的孝道就是一種道德綁架，愛是不言而喻的，也是不需要去強迫的，愛是發自於內心的行為。
包括江教授的女兒也說：“我們家的情況很複雜，我已經做的更好了，你不要在這對我進行那道德綁架行嗎。”
其他還有關於相遇和別離的：
關於人的自我合理習慣：
關於烏合之眾：
（圖片來源自豆瓣網友總結）
劇裡幾個故事傳達的一些思維方向和觀點，在中國很大一部分人的觀念里正好都是思維盲區，這些本是之前我們只能名不正言不順地在美劇日劇裡才能看到的東西。
也怪不得導演慫，好怕這劇火，火了之後要被和諧。
編劇也是個非常有個性的人。劇裡有很多“調皮”的細節，經常半路殺出來一些莫名其妙的東西致敬經典。
比如日是綜藝之校園怪談：
海報致敬美國恐怖故事：
甚至還有央視綜藝《今日說法》：
當然，我最喜歡的還是這個，致敬郭小四同志的：
知道那一神句“我們依然在大大的絕望裡，小小的努力著”原出自哪裡嗎？
哈哈哈哈哈哈哈，從大上海搬進小豬圈，編劇好樣兒的。
《瘋人院》裡每個故事的套路，就是兩三個反轉之後指向某類社會問題，然後給出新穎理智的解答。
簡而言之，同樣是以賣雞湯為結尾，他賣給你的這碗，會是你願意喝下去的。
參與制作《瘋人院》的工作人員說：“可能觀眾注意到的是一些製作精美的特效鏡頭，但是卻不知道特效團隊為了儘可能的展現給觀眾最好的畫面，他們會把一個小小的路人穿幫的影子擦除，即便演員腿上只不小心穿幫了幾幀畫面的無線麥，他們都細心對把畫面挑出來做處理。諸如此類的鏡頭有很多，我想這是一種追求極致的態度，是一種對觀眾負責的態度。”
或許從《瘋人院》為開頭，讓人又開始對國產恐怖片有了點膨脹式的期待，或許我們期待的東西甚至不需要等很久，可能突然有一天它就直接出現在某個影片App裡了。
