我是一個普通人，文化圈的事和我風馬牛不相及。
前幾天央媽起頭，全網掀起一場關於小潘潘媚俗魔改經典黃梅戲的聲討大會。各路公眾號大V網紅隨聲附和推波助瀾，甚至於一旦她有新的影片出來後面就跟著一片口誅筆伐之聲，大有一股要把她訂死在歷史恥辱柱上之勢，收割了一批又一批流量韭菜。
這麼熱鬧的事，我一個局外人也忍不住想要說兩句。
一
首先我們應確定一個事實，不管其身份是網紅還是歌手，按從業分類，小潘潘從事的是文藝工作。
可能因為行業蛀蟲太多吧，我們這個時代的文藝雖然百花齊放，但社會對從業人員是不太友好的。
文藝創作，要麼原創要麼改編。不管原創過改編，做好了點讚的人多了就叫成功，做差了沒有人關注或者引發了爭論就叫失敗。快節奏的時代，文藝創作失敗是常態。
目前看來，小潘潘身上是成功與失敗並存的。《學貓叫》四方傳唱，雖然流量紅利被另一個網紅收割，但改變不了創作成功的事實；此次《女駙馬》改編，流量確實是有了，但不討巧的演繹方式引發了爭議，無疑是失敗的。
前文說到，我們對文藝從業人員不太友好，一次失敗的創作引火燒身遭到各路神仙口誅筆伐。往後的文藝工作者看到前車在此，可能都會重新審視自己的創作作品。
我們常嘆，十多年前眾多明星神仙打架奉獻了一大波經典作品，而今全是靡靡之音沒有什麼悅耳的歌曲，這便是原因之一。
如果我們不能容忍失敗，往後會不會回到除了樣板戲沒有其他音樂娛樂的時代？
二
開個腦洞，如果改編歌曲的人不是小潘潘而是其他頂流明星，結果會和今天一樣嗎？
我的答案是：不一定。最好的例證是騰格爾。
個性的聲音深厚的唱功經典的演繹，歌曲流傳二十多年熱度不減，騰格爾是不容置疑的藝術家。
近幾年，騰格爾翻唱了不少歌曲。如果按學校教我們的審美標準去客觀地評價，用蒙古高原粗狂的桑音去演唱一首屬於青春少女的歌曲，很違和，沒有美感可言。我們萬千觀眾的態度是怎樣的？“魔性”，調侃“你敢毀我天堂我便折你翅膀”。調侃中沒有不僅沒有批判之意，隱約還能感受到崇拜之意。
看到這裡，你明白了嗎？
毀經典不是小潘潘的原罪，人氣不夠紅才是。
三
娛樂圈有個“大明白”淨說些大實話，這個人叫郭德綱。
在某一節目裡，郭德綱說單口相聲曾講到：
其實藝術來說，它是一直不斷被打破的。但是呢，它有它的規矩存在。它得是內行才能打破，而且得是內行裡的頂級天才。
第一次看這段節目的時候似懂非懂，這次，完全懂了。
我來自大西南，黃梅戲在我們那裡幾乎沒有生存的土壤。第一次聽到“為救李郎離家園”這段是某一選秀節目裡，有個40歲的酒吧駐唱歌手唱一曲《牡丹亭外》，歌曲原作者是陳昇。
若要論起《女駙馬》的改編，陳昇應該是第一人，歌手用他有故事的嗓音來演唱，算是二次創作了吧。若理論起來，那一曲經兩次改編的黃梅戲可能比小潘潘這次的改編更加面目全非，但似乎沒有人批判，為何？
因為，太好聽了！
不得不再次說到，我是一個普通人。對於有央媽承頭的社會討論，我不敢大放厥詞，只能弱弱地問一句：本是萬紫千紅的網路時代，人們卻越來越覺得沒有好劇可看沒有好歌可聽，價值導向是否有些矯枉過正？
也因為我是一個普通人，歌曲是否經典無所謂，如何改編不重要，和萬千網友一樣，我能支援他的唯一標準就是：好聽！
小潘潘的雙面唱腔雖然有些浮誇，那又怎樣？好聽就夠了。
