《誤殺》講述的便是這樣一個小鎮，一個被惡勢力、走私販毒碾壓著的小鎮。
正是這樣一個生存環境，讓每個人心中長期被壓抑著的反叛能在身旁一個無關緊要人被不公正對待時所引燃。
而引燃這根導火線的便是受害者女孩的父親李維傑。
電影的開頭頗有幾分鐘《肖生克的救贖》中肖生克剛從獄中逃出來的感覺，鏡頭一轉就是李維傑在對著電視中的電影大談自己的看法與理念，“ 你要是看過1000部以上的電影，你會覺得在這個世界上，壓根沒有任何離奇的事。 ”
然後陽光下沒有新鮮事，很多大的道理都是殊途同歸，因為李維傑所在地市的公安局長也有類似的理念：“ 你要是破過1000個以上的案子，你就會發現世界上，壓根就沒什麼離奇的案子。 ”
電影中，重要人物一開始就出場，交代了角色的情感特點和為人處世的本色，形象直接立體了起來，讓觀眾有種先入為主的錯覺。
在李維平的女兒夏令營的去的一座佛塔，導遊講了這樣一個悲劇的故事：
“ 相傳很久以前，國王老來得子，但這個孩子被巫師預言長大後會弒父奪位，於是國王狠心將幼小的王子棄之荒野，想讓他自生自滅，沒想到一個路過的農夫救了他，並將他撫養長大。
王子長大後領導了一場反動，推翻了國王的統治並殺死了他，得知真相的他十分憤怒，一怒之下又殺死了扶養他的農夫。事後他又十分悔恨，他向大師請教該如何彌補。
大師告訴他，只有建一個連鴿子都無法飛到的塔，才能減輕罪孽。於是他就修建了這座懺悔塔，日日懺悔，來減輕他的罪孽。”
似乎也在暗示這個家庭悲劇的開始。
在經歷了李維平透過漫天過海擺脫自己罪名之後，最終還是選擇自首，也算是對生命的尊重，對自己的懺悔；
自首之後電視臺採訪李經常光顧的飯店老闆的時候，電影給我們一個意味深長的眼神，不知道是可以借鑑還是無心為止，這個處理手法與韓國電影《殺人回憶》很像。
電影末尾是李維平無聊的牢獄生涯的一個午後，到此處有恰巧與電影開頭越獄的橋段吻合，這種蒙太奇的效果浮想聯翩。
李維傑這個角色，塑造的很成功，但卻缺乏真實感，這份真實感是在因為在社會上基本看不到。
家人有難的時候，保護家人，敢於承擔社會責任，甚至會對周圍的市民打抱不平。
在這個冷漠的社會還剩幾人，或者說敢站出來的有幾人，為了家人能做到這些地步有幾人。
他有自己心中的堅持，也有不得不為了家人先放下這份堅持的果斷。
網路世界上，會說的一大片，會做的寥寥無幾，能被報道出來的，鳳毛麟角。
平平媽，這個角色，譚卓出演的不錯，緊張感，保護欲，以及對事件之後的不知所措的心情，以及素察昏倒之後的埋屍，也表現她一絲的堅強。
在孩子面前的堅強，演的到位，特別是和警察局局長，兩位母親的對峙那個畫面，特別的棒！
平平，青春期，些許叛逆，但是經過一系列的事情，和自己的父親的信任也越來越緊密。
安安，小女孩值得表揚，演技很贊，是個好苗子，我一直以為她是劇情中拉胯的那個，結果還真是，因為孩子是最容易攻克的一方，對於警察來說。
警察局長在開頭給人的感覺是一個理性的角色，隨著劇情的深入，她慢慢地轉變成為一位感性的角色，兩極翻轉，給人的印象更加深刻，更加立體，公權濫用，感性用事，造成了，自己丈夫選舉和案件不可挽回的局面。
對於自己孩子的失蹤，有這樣的心情我們都能理解。
素察爸爸，市長候選人，對自己家庭的放鬆，也是這件事情的隱形要素之一。
素察，平時的生活環境，以及地位，造成了這一事件，最後那棺材板上的破爛和血跡，讓我也有了同情他的情感。
市民以及吃瓜群眾們，有偏袒弱者心理，只相信自己眼睛看到的，反映了當前網路上的社會輿論，只會帶偏風向以及看到想讓群眾看到的東西。
影片整體緊湊，伏筆埋下很早，中間也有伏筆穿插，認真看得觀眾能知道劇情走向。
如果是看過原版的，請也不要有牴觸心理，中間我有這樣的感覺，但是往後看，情緒的調動，高潮的起伏，導演控制的恰到好處。
電影的最後，李維傑選擇了自首結局。我想，也是這個“自首”讓這部電影有了“昇華”的效果。因為這個自首，李維傑有了跟女兒告白的時間，他說：
平平，不知道從什麼時候開始，你喜歡一回家就關上房門，不願跟我多呆一會兒，多說一句話，我沒迷茫，作為一個父親我居然不知道怎麼跟一個女兒溝通，我多麼想你能像小時候一樣信任我，依賴我……。
希望這件事能讓你真正的長大，不再懼怕生活裡的任何經歷，爸爸，愛你。
在那一刻，現場觀眾或許都跟我一樣想起了父親，想起了在那些捉襟見肘的日子裡，因為有了父親，這個家有了希望，有了喜悅，有了勇氣，有了堅毅……
青少年欺凌，網路暴力，未成年人犯罪，這些我們無法完全杜絕，但是我們需要警示自己的孩子以及身邊的人們，希望社會更加美好。
加油！為了身邊的人和將來自己孩子生活的社會。
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