在去年的《樂夏》中，刺蝟藉著節目的機會，帶著觀眾重回14年前的
D22
，回到一去不返的北京地下搖滾的時代。
而當時，站在D22最中央的，便是
joyside
。
D-22某晚演出海報，參演樂隊分別是：joyside、hedgehog（刺蝟）、fire balloon
《your city is a desert to me》—— 燃燒
樂隊最早成立於2001年，最初的成員是邊遠、劉昊和辛爽。在摩登天空發表兩張專輯後，樂隊的成員逐漸穩定：主唱邊遠，吉他
虹
位
，貝斯劉昊，鼓手關錚。
從左至右依次為：關錚、劉昊、邊遠、虹位
在節目《樂夏2》中，節目組引用了記錄片《
破碎
》中的大量片段來展現2009年前的joyside，這幾個物質匱乏至極，精神卻又無比富足的年輕人，不畏天地，不顧一切，憑藉一股倔強存活在屬於自己的搖滾世界裡。
Your City Is A Desert To MeJoyside - joyside
除此之外，我們從兩部分別由德國人和美國人拍攝的紀錄片《
北京浪花
》以及《
頹廢的東方
》中都可以看到，生活在北京的五環外的城鄉結合部清河的joyside，用最低廉成本維持生活，用最迷醉的精神面對夜晚。他們活躍在北京
無名高地
酒吧，用酒精與不顧一切的勁兒，用最純正的西方朋克，征服所有來到現場的年輕人。
無名高地酒吧，沒有硝煙的音樂現場，原創音樂基地
那時候的joyside永遠醉著，似乎隨時隨地都處在思維飛翔的狀態裡。他們的演出風格，和他們秉持的朋克精神一樣，在舞臺上肆意，醉了便倒下，像一把熊熊炬火，把臺上臺下都燒個精光。
這樣的joyside，是整個中國早期搖滾樂的形象代表，又髒又窮，又真又倔，敢愛敢恨。
他們在歌裡唱著，“你的城市對我來說是一片荒漠，沒有一點光帶來希望，沒有一點光，溫暖一個暗夜的遊魂，更沒有帶我回家的路。”joyside用躁動的朋克音樂演繹人生幻滅，用放蕩的醉意吞噬悲傷，用汗水取締眼淚，用年輕的火把照亮北京的星空。
就這樣，joyside一路高升，將巡演的腳步一直延續的海外。
《The last song for the endless party》—— 告別
2009年，在樂隊最輝煌鼎盛的時候，joyside以這首歌為題，在Mao舉辦了
告別演出
。
那天夜裡，小小的場地裡超負荷運載了大量的觀眾，人與人緊緊擠在一起，在旋律的作用下，觀眾們在巨大的能量下幾乎被扯成碎片。那個最後的告別之夜，不知道承載了多少不捨與淚水，傷心與不甘將livehouse夷為平地。
一支樂隊，尤其是那些充滿著理想與虛幻色彩的樂隊，不論多麼有靈氣，有衝勁，似乎都要面臨解散的問題。早期和joyside一起登上無名高地的舞臺的，還有如今火遍華語樂壇的五月天。相比之下，joyside的執拗與理想主義，強烈又耀眼，像最純真的孩子。他們的身體在生活中爛醉如泥，可意識卻永遠屬於太空。
分別註定是成長的歷程，而這一別，就是十年。
樂隊解散前的最後一張合照
這十年來，joyside的成員們各奔東西，創業、扶貧、嘗試新的音樂，他們在不同的角落裡用自己的雙眼觀察生活，學著用精神與生活連結。
如今的joyside，已近中年的身體中跳動的，仍然是當初最純真的那顆心臟，與之不同的是，它更溫柔，也更堅韌。
如再聽這首歌的時候，心中更多的是激動與希望，因為正如歌中所唱，這的確是一個endless party。joyside本身，就是一場永不停息的派對。
歌的尾聲傳來人群的歡呼雀躍與縱情大笑，一代又一代的年輕人，舉著酒杯與愛，隨著音樂，縱情揮灑自己的熱淚與坦誠。
我們從不畏懼結束，因為搖滾樂從不終結。
人們都說，重組的joyside變味了，新歌《太空浪子》不再朋克。可我認為，用曲風定義樂隊，這本身就不公平。
如果說千禧年的joyside唱的，“是虛無，是星空，是宇宙”，那麼新世紀二十年代的joyside，就沒有變。
正如上文所說，一別十年，當年放蕩不羈的樂手們，比我們走了更遠的路。
對於宇宙的思考是一個漸進的過程：憤怒，悲傷，最後是愛。這過程需要每個人腳踏實地的走過去，沒有人可以代替。
當我們的主流文化停留在定義化的“精神”裡，當我們擁護“喪”背後的美學價值時，我們忘記的，是真實。
你問一百個一千個搖滾樂迷，搖滾樂究竟是什麼，大部分人都會認同是真實。不幸的是，大部分人，也只認同他們自己看到的真實。
joyside在新的作品中，仍然在展現自己眼中真實的世界。樂隊的失而復得，生活的顛轉流離，都讓他們看見了宇宙的無極包容，他們比我們率先在宇宙中看到愛，看到這個歸納永珍的主題。可以說，新歌裡描寫的世界，就是現在的joyside。
從始至終，joyside是
都
宇宙的浪子，他先我們一步醒來，召喚我們，回到太空，“一往無前，一去不返。”
