青春片，有點奇幻色彩，改編自幽·靈姐妹的超人氣同名條漫。
故事十分簡單，妹妹時秒每天都受哥哥時分的惡作劇，受盡各種欺負，於是許下把哥哥變走的願望。結果夢想成真，時分成了閨蜜妙妙的哥哥。然而當失去時，時秒才意識到哥哥先前做的一切都是在呵護自己，哥哥是唯一重視自己的人。諸如此類，感動中國。
基本上從型別到元素都跟我這塊老臘肉沒啥關係，但這並不重要，重要的是裡面有彭昱暢。就在所有片裡，只能選擇彭彭小哥哥，才能維持得了觀影需求這個樣子。
像我這樣對新生代演員認知基本為零的觀眾，如果一個小鮮肉能夠我留下特別深的印象，只要不是他騷skr人，那就是演技真的有點說法。我對彭昱暢的印象就是這樣，其實都沒怎麼看過，更算不上粉，但每看一部都只有一個感覺：他怎麼這麼棒。
當然我也不太同意某種說法。什麼年輕版黃渤，你們是魔鬼嗎？
先前那部看似清新實際很油膩的《閃光少女》，在所有人都以一種cosplay的狀態表演時，彭昱暢的演技就凸顯得特別明顯了。自然，純粹，真正融入到人物設定裡，即便是誇張的感，也都呈現得真實生動。
能把攝像機演沒了，這是彭昱暢給我的一個直接感受。
在《快哥》裡也是這樣，雖然張子楓同學演技也有非常大的突破，但彭昱暢顯然對時分這個角色駕馭地更加嫻熟。前期賣萌耍賤煩人，極盡鬧騰，但呈現出來的並不是那種無聊的打鬧，反而確實有一種青春期的煩惱。
不正經，懵懂，在成人世界前徘徊，有無處宣洩的荷爾蒙——誰的青春不是這樣呢。
所以你看，演員真的很重要，如果你讓宋小寶演這個角色，其實表演風格很像，但可能就怎麼都青春不起來。你說是吧海燕。
實際上，青春感也是這部電影給人留下一個不錯基礎分的重要原因。儘管演員都說不上出名，但的確人家就是青春期的少年少女，稚嫩不成熟處處皆是，但就是要好過油腔滑調地裝嫩。
其實國外很多優秀的青春電影，哪怕是《怪奇物語》《小丑回魂》這種驚悚型別，也都是依靠優秀的兒童演員打出了質感。
雖然國內目前頂級少年演員還是屈指可數，但更關鍵的是片方態度得端正。不要再讓楊洋裝嫩演十五六的少年了，別再打粉畫眉了，去挖點真正的年輕演員不好嗎。
噢，我沒說某101啊，這種還是隻做個燃燒卡路里的錦鯉吧。
《快哥》故事結構上跟《夏洛特煩惱》等很多奇幻電影都很相似，經典的腦洞式奇幻，改變你日常生活中最熟悉的一部分，然後以旁觀者的視角去體驗它的珍貴，去找回初心。所以電影套路感不可避免地非常強，時秒最後一定會後悔，最後一定會回到現實，最開始的想法一定會改變。
在經典套路的強硬加持下，有優勢，除了部分情節拖沓，敘事上大體流暢易懂，觀賞性強；也有劣勢，就是故事完全沒有新鮮感，需要找點別的東西才能讓觀眾坐得住。
所以又回到這兒了，《快哥》的人物設定非常聰明漂亮。既很簡單，很接地氣，就是一對平凡人家的普通兄妹；同時又借用家庭關係的背景，把兄妹符號化，去以抽象性的、集中性的方式體現哥哥對妹妹的愛。
這一招就很厲害了，中國人就喜歡吃這一招。《藥神》說誰家裡還沒個病人，《快哥》說誰家裡還沒個兄弟姐妹。功能上是一樣的，強代入，強共情。
所以儘管它真的有二胎催生宣傳片的嫌疑，但它很少說教，更多是以人物情緒感知，顯然要比某教授的生育基金來得柔和。
外加上鄭芳芳導演臺灣式的兇猛煽情，回憶殺，背影殺，獨白殺啥都用上了，所以我媽最後哭得稀里嘩啦我也是可以理解的。
總之呢，要說這部電影製作多精良，那我也說不出口。小毛病非常多，中間節奏嚴重拖拽，而作為麥高芬的稀有卡實際上也沒有發揮很大作用；但相應，健康陽光的青春基調，外加上出色的人物設計和表演，最後還能感動一把，作為一個低成本小片其實已經很不錯了。
況且還有彭昱暢。
可以說非常期待《大象席地而坐》裡的另一個他了。
我其實關注《快哥》很久了，當然並不是因為我有某種兄控需求。雖然動畫網劇都沒看，但我一直覺得能從這個IP上找到點方向。
事實上是，片方的確找到了一個合理又巧妙的影片定位，相比《閃光少女》這樣一味強調二次元的說教，共情化的普世化的情感做基礎，外加上青春感的元素風格，這可能才是漫改電影正確的開啟方式。
總得來說我還是挺喜歡的，如果其他幾部電影都不合你口味，可以嘗試一下這部小甜點。
