號稱新式武俠劇的《雪中悍刀行》播了。
只是從“武俠”二字的完成度上看，這部劇離“武”還有些距離。
在頭兩集，武學奇才、容顏絕世的白狐兒臉登場，導演給了她一堆特寫，只為了襯托出她的“厲害”。
當氣氛營造到位時，她的一系列慢動作又讓人直呼拉垮。
轉身要旋轉。
出手也要旋轉。
而實際ko時，靠的是特效，且宛若水果消消般。
當你以為她要開始發大招時，只見她一揮手，眾人紛紛倒地。
沒有招式，沒有力道，甚至於全靠觀眾自己想象。
導演給出的解釋是：在傳統武俠裡，寫意高於一切，不必拳拳到肉，級別越高越看不清動作。
可想而知，後面的打戲也不會好到哪裡去。
不過，這套說辭觀眾是不會買賬的，從播出當晚到現在，關於打戲的吐槽此起彼伏，“打戲差成這樣，還好意思標榜是武俠劇”。
可以說，武俠劇已苦慢動作久矣，而現在又把武俠拍成玄幻，真的是浪費好題材。
確實，武俠劇的核心，便是“武”與“俠”，二者相輔相成，缺一不可。
早年間，將慢動作發揚光大的，應該是張紀中拍攝的一系列金庸武俠劇。
在人物出場階段，一般採用慢動作定格，在03版《天龍八部》裡，喬峰出場時就在空中旋轉轉圈圈。
但是，到了開打時，確實是拳拳到肉，能聽見拳頭、刀劍碰撞的聲音。
武生出身的修慶，從頭打到尾，空中一字馬、側翻、鯉魚打挺樣樣來。
動作流暢又漂亮，自有瀟灑風流的氣度。
李亞鵬版《笑傲江湖》則是傳統寫意武俠的集大成者，快慢結合，一招一式如行雲流水。
綠竹巷打戲，是全篇最精彩的地方之一，任盈盈摔琴而去，令狐沖大殺四方。
黑木崖大戰，讓人看得熱血沸騰，動作利落乾脆，劍耍得賊帶感。
即便當初這一版評分不超過6分，但隨著時間的推移，它已躍上8。4分，從意境到取景、打戲，確實遠勝太多武俠劇。
另外，張紀中另外一部武俠劇《碧血劍》知名度不算太高，可打戲流暢度與《笑傲江湖》不相上下。
袁承志的動作設計靈巧，既有蛇的靈活，又有武林高手的力道。
演員竇智孔輕裝上陣，基本上沒有用過替身，幾乎全部自己上，但最後出來的效果非常不錯。
被詬病鼓風機用過了的劉亦菲版《神鵰俠侶》，其實在動作層面不輸現在，總體走飄逸靈動路線。
在玄幻劇《水月洞天》裡，張晉、楊俊毅兩大武英級演員貢獻了一批名場面。
聽說在片場的時候，攝影師常要求他們打慢點，不然畫面都糊了。
硬生生把玄幻劇拍成了純武俠劇，動作甚至都看不清，但卻給觀眾帶來了極致的酣暢淋漓感。
此劇人均武指，除張晉、楊俊毅外，于波曾是高階保鏢、徐少強、鄭佩佩、釋小龍等都是打星出身。
所以，在打戲方面，這部劇可以吊打一批武俠劇了。
而自2010年以後，動作、鏡頭結合特效後，越來越慢，越來越冗餘，去武強情較為普遍。
在於正版《笑傲江湖》、《神鵰俠侶》裡，打戲宛若鬧著玩。
手一揮，紅巾滿天飛，又手一揮，人均凍成雪塊，瞬間化為烏有。
這一套慢動作加特效的表現手法，與《雪中悍刀行》不相上下。
這到底是寫意？還是敷衍了事呢？
其實，武俠劇並不缺武指，一些相對冷門的小網劇反而更重視“武”，如漫改劇《畫江湖之不良人》。
演員鄭業成拍這部劇時，差點因為打戲過密而休克。
雨夜激戰，長劍、刀影、雨水，全部動作一氣呵成。
演員自幼學習京劇武生，基本功紮實，動作完成度極為到位。
可惜的是《畫江湖之不良人》因為全部啟用新人，宣傳力度不夠，就算評分8。3，也沒有火出圈。
現在，大部分武俠劇拍成玄幻劇，而玄幻仙俠劇反而有向武俠靠攏。
《琉璃》裡成毅地打戲，大開大合，一看就知道下了苦功。
甚至為了拍好轉圈戲份，演員被威亞吊著轉了N圈。
所幸出來的效果非常亮眼，《琉璃》前期的亮點就在這段打戲。
在幾年前的一部古龍武俠《新邊城浪子》裡，朱一龍也貢獻了出彩的打戲，耍雙刀，動作嫻熟。
另外一位演員張峻寧，打戲自帶瀟灑氣息，每個動作頗有江湖感。
雖然《新邊城浪子》劇情一般，但從“武”的角度出發，這部劇的分數應該在及格線以上。
常言道，天下武功唯快不破，快準狠才是重點，慢動作只能作為輔助，而全程慢動作、且動作軟綿綿，那便是敷衍加不用心了。
國內不缺好的武指，那些小網劇都證明了內娛是能拍好打戲的，區別只在於願不願意拍。
武打場面若只拍成擺pose，那就直接攤牌：
這是玄幻仙俠劇！可別再用武俠二字招搖撞騙了。
