首先，張藝興的音樂世界，只有他自己最瞭解，張藝興特別傲慢，他不屑於解釋，他不屑於隨波逐流，他不屑於討好賣乖，他要主宰。對人生如此，對音樂亦如此，他的音樂最自我，粉絲只能跟隨。《東》是一出好戲的開頭，但是這齣好戲是什麼，就是粉絲也只能管中窺豹，何倫普通觀眾？他對MV的嚴苛要求，花了兩天兩夜的實景拍攝，工作人員超150人，最後只剪出40秒的成片，為什麼？因為他把自己當做對外輸出中華文化的一個視窗。其次，從藝興開始創立所謂Mpop開始，他就往某條路上一去不回頭。
出於一個普通聽眾的聽感，我思考再三，還是決定斗膽提出一些建議，編曲越來越華麗酷炫，鼓點越來越重，核心卻全是強烈的自我意志的表達 自我表達本來沒有錯，問題是你的歌有太多都在表達自我。守望，堅持，蓮，夜，苦行僧，牧童，joker等等，核心普遍相似。從19年大黑開始，就開始往這個方向走，krump也是那年開始學，都是帶點發洩性的，所以，發洩了兩年 是不是也該發洩完畢了呢？
我個人還是更喜歡peach，王優妮，honey，bad，這種輕鬆俏皮一點的風格，希望有機會還能有。實在沒題材的話，其實可以換一換人稱，換一換視角。比如周董的止戰之殤，以一個小女孩的視角來揭露戰爭的殘酷。藝興自己的歌裡也有第三視角，但不多，也都沒有往更有深度的題材進行探索。當然不可能一下子達到多高的水準，但總可以做出嘗試。《牧童》是市場的張藝興，之前覺得他太堅持做自己喜歡的音樂。怨念著《十面埋伏》的demo不能上戶口。
他完全可以玩市場，是不是應該在專輯裡加入比較容易聽的音樂。讓大家熟悉了他之後，再去了解他其他的歌。我也是因為《可愛女人》和《星晴》知道的《印地安老斑鳩》和《娘子》。《三昧真火》是製作人張藝興，GALI太讚了，他可以多和rapper合作，不僅rapper還可以和很多其他人合作。可以像林俊杰一樣把歌給別人唱，哪天開心了拿回來再自己唱一遍。另外，他的音樂對接的是國際，他的堅持就是在於此。
為什麼堅持與國際接軌就不能做我們認為朗朗上口的歌？大家聽過印度的歌曲，聽過蒙古族的音樂，就會知道在某種文化裡的音樂，都帶著它的特性，這種特性只有不處於這個文化圈的人能感受到這種“異域風情”。中國本土音樂，身上的“中國味兒”，會讓國際與之有隔，如何在保證中國性的同時消除“隔”？張藝興的答案是MPOP。
最後，很喜歡《東》裡的苦行僧，注意到背景音樂都有類似掙扎時嘶叫的二重唱，會讓我想到了愛德華蒙克的《吶喊》，不過這裡是被灼燒變形了的靈魂啦，《牧童》口哨前奏太吸引人了，和愛蓮說一樣對古詩詞進行了改寫，雖然之前這樣的改編並不是很合大眾的胃口，但是藝興還是堅持了自己所喜歡的方式和風格，雖然藝興現在跳Krump狠狠的，但是還是我心裡那個身披蓑衣，執拗的，追夢牧童。
