臨門一腳，射高了。
很難將《破冰行動》爛尾的原因簡單歸結為編劇、導演或者資本中的任何一方，但至少從評分來看，該劇確實是爛尾了：從豆瓣8。6到7。2。
爛尾某種意義上來自於大結局打破了觀眾的心理預期，或者說是因為前面太炸，收尾令觀眾失望了。
在該劇口碑一路攀升的被吹爆期，無論是緝毒題材，任達華吳剛王勁松們的神仙演技，抑或是“大尺度”的劇情，都在不斷拉昇觀眾的心理期待，而播出收視率奪冠和成為朋友圈裡的爆款，都證明該劇成為了國產劇近期劇王。
對《破冰行動》爆款因素的總結成為一件容易的事，隨著趙嘉良慘死登上微博熱搜的任達華的理解是，“一個好劇本要有情有愛，還要有社會價值觀，這部戲傳遞了很多正能量，向無名緝毒英雄致敬，也教化世人不要沾毒品。”
對該劇爛尾的原因總結也不難。
該劇導演傅東育大結局播出後的道歉 一定程度上回應了觀眾的疑點，比如那些疑似劇情注水、BUG、全員智商下線和苦情倫理大戲到底是怎麼來的？
但觀眾依然難以接受在好劇極度稀缺的當下，一部有希望爭奪年度劇王的現象級作品，卻在最後時刻洩氣，所以最難的問題來了——
《破冰行動》怎麼拍，才不會被罵爛尾？
讓我們把眼界放寬一點，嘗試從國內外同類題材的“一線”懸疑犯罪劇中，尋找答案。
美劇帶給我們的啟示是：最好的型別劇從不胡亂“談戀愛”
爛尾其實不是隻在大結局，播出十幾集之後，劇情注水就越來越嚴重，情節越來越拖沓，尤其是劇中關於
陳珂的
戲份，已經引發了觀眾的如潮吐槽。
而那個李維民忽然智商下線命令斷電打草驚蛇、趙嘉良手握林耀東的兒子，卻依然被林耀東手下所殺的悲情大結局，只是將收尾階段場面粗糙、主角演技短板和劇情瑕疵給放到了最大。
這一系列塔羅牌的倒掉似乎正是從那段莫名其妙的三角戀愛情戲開始的。
但同類型美劇王劇的經驗告訴我們，真正的優秀型別劇不需要讓刻意新增讓故事“好看”的愛情戲。
80年代緝毒題材的警匪劇就曾在美國風靡一時，其中的代表作是1984到1990年在公共網播出的《邁阿密風雲》，該劇中一黑一白兩位男主角飾演黑白警探搭檔，帶領觀眾一同進入隱藏在陽光、海灘、跑車、美女的光鮮世界背後的龐大犯罪網，該劇代表了早期犯罪美劇的風格，正邪對立、勁爆動作、凌厲節奏。
正是因為該劇如此深入人心，2006年邁克爾曼導演還曾推出過一部柯林·法瑞爾、傑米·福克斯和鞏俐主演的同名改編電影。
而有線臺的出現徹底改變了該型別美劇的風格和走向。
HBO在2002年推出的《火線》成為新世紀緝毒美劇的代表，該劇遠不如過往劇集那樣黑白分明，而是呈現出整座城市緝毒環境的複雜難解，故事缺乏戲劇性，風格寫實，所有的主角都不是安全的，直到結局也未能徹底清除黑暗勢力。該劇收視一般但卻贏得了評論界大量好評，這種灰色風格也由此深深影響了其後的同類型美劇。
2008年另一部有線臺劇集《絕命毒師》將這種風格進一步發揚光大。
這部長達62集的美劇沒有星光熠熠的俊男靚女，沒有酷炫無比的動作特效，劇情和演技是它斬獲艾美獎各大獎項的必殺技。它將人性的光明與陰暗、情與法的對立和交織展現的淋漓盡致，劇集中處處可見道德與法律的碰撞。
布萊恩·克蘭斯頓飾演的男主“老白”一方面遊走在法律對立面，一方面內心一直經受良心的拷問，其間產生的巨大戲劇張力令觀眾欲罷不能。
當這種風格被流媒體繼承，緝毒美劇又被帶進了另一個階段，網飛2015年推出的《毒梟》改編自歷史真實事件，劇中不少人物都有原型，劇集更因為聚焦於上世紀 70 -90 年代長達多年的毒品戰爭而創造出某種寫實的史詩感。
在上述優秀同類劇集中，主創都未強行加入“奇怪”的愛情線，即使有愛情戲份也是服務於主線，但沒有觀眾會因此說該劇不好看。
緝毒劇一定要悲情大結局嗎？港劇“鐵探”證明不需要
《破冰行動》的結局崩掉某種意義上來自於編導放大招造成的過猶不及。
無論是林家兄弟在祠堂手足相殘上演苦情戲，還是李飛父子原本躲得好好的突然出“送人頭”，無疑都是為了將故事推向高潮，可正是這些強撐出來的戲劇高潮反倒嚴重影響了劇情的合理性。
同類型頂級港劇給的答案是：大結局不需要強行悲情。
在警匪劇成熟的香港，緝毒劇早已發展出不同的面向。相對於90年代歐陽震華、王喜、陳妙瑛等主演的《緝私群英》這類警匪黑白對決的緝毒題材劇，進入新階段的港產緝毒劇開始將劇情重點放在臥底和內部暗戰上。
例如第一部被網飛買下版權的今年播出的TVB劇集《鐵探》，就又一次深入挖掘警探內部和臥底之間的鬥爭，同時直面內部權利疊加、錯綜複雜的關係。
在常見的追擊罪犯、槍林彈雨、碼頭交易等等動作場景之外，該劇打出了金像影后惠英紅、入圍金像影帝提名的姜皓文、許紹雄等演技派組成的演技牌，並將大結局設定為一場法庭舌戰，從而賦予了這種常見型別以更大的突破和更深刻的反思。
某種意義上說，這正是近十年來港產警匪緝毒劇變革的延續和反思。
從《雷霆掃毒》、《使徒行者》開始，港劇就逐漸摒棄了過往神勇幹探的傳奇警匪故事，而是進一步突出“無間道”式的臥底元素，風格更加殘酷黑暗，製作規模和品質上不斷升級，但每次收尾強凹出來的悲情結局都會收穫觀眾洶湧吐槽。
很遺憾，《破冰行動》大結局卻再次掉入了這種結局強行戲劇化高潮的窠臼中。
國產劇的成功經驗是：大結局演技派演技發光很有必要
《破冰行動》當然不是國產緝毒劇唯一的高光時刻，在型別劇高度上，國產緝毒劇很早就達到了很高的水平。
從2001年的《黑冰》、《黑洞》，2014年的《湄公河大案》，到去年的《獵毒人》，再到今年的《破冰行動》，國產緝毒劇始終有觀眾，且具有相當強的市場競爭力，而實力派演員的演繹一直是劇集最強的殺手鐧。
2001年推出的《黑冰》、《黑洞》已經奠定了內地緝毒劇注重劇集深度、善於反派角色塑造的特色，除了最核心的故事之外，觀眾記住了《黑洞》裡的大走私商陳道明，也記住了《黑冰》裡的毒梟王志文。
這些角色普遍儒雅、睿智，但背後卻又不乏陰暗、狠毒、不擇手段。
某種意義上說，這些反派角色人性探索和角色塑造的深度和廣度，並不亞於類似《絕命毒師》這類美劇，而完成這些經典角色昇華的，正是劇集的大結局。
近年來的國產緝毒劇則進一步突出了大製作、實案改編和實力派主演的風格，例如2014年推出的《湄公河大案》，劇集根據2011年湄公河“10。5”案件改編，在風格上進一步強化了型別化和燒腦風格，又始終將整個故事立足於真實案件本身，製作上則充滿了大片風格。
但陳寶國、杜志國、王千源、李修賢、張兆輝、劉敏濤等多位實力派主演的出色演技，對該劇的成功同樣關鍵。
當由《湄公河大案》同一編劇陳育新創作的《破冰行動》推出，實際上正是對過往優秀緝毒劇風格和特點的延續與昇華，是站在前人肩膀上的奮力一躍，然而相比許多優秀前作，《破冰行動》的演技派們在大結局的演技表現卻稍顯平淡了。
某種意義上，觀眾巨大的失望，其實是因為該劇曾帶給我們巨大的期望，該劇開局改編自真實事件的緝毒題材、“狼人殺”的燒腦對抗、戲骨飆戲的強演技、強節奏的敘事帶出的大尺度，既點燃了觀眾的熱情，也為國產同類型完成了一次出色試水。
而該劇後半部分的bug與現在的反思，又為後來者提供了一份最好的改進樣本。
國產型別劇的發展永遠如浴火重生，痛苦但也必須承受。下一部《破冰行動》式爆款何時到來，能否不像這一部一樣最最後階段遭遇爛尾吐槽，答案，既在未來，也在過去。
只有搞清楚了《破冰行動》怎麼拍才不會爛尾，下一次，國產劇才真能“破冰”成功。
