影視劇作品、綜藝節目本身帶有商業化和娛樂化的屬性，因為它可以帶動更多的收視率與點選率，博得更多人的關注，從中賺錢並獲得利益，這是整個影視娛樂產業的根本基石。但隨著近些年網路行業發展，資訊爆炸的年代，傳統的影視、綜藝節目內容已不能滿足人們的胃口，因此，投資製作人片面迎合觀眾，追求收視點選率最大化，視商業回報為立命根本，反而忽視了內容質量，創作出一批粗製濫造的影視劇作品，一批過於娛樂化的真人秀節目，這些作品節目在市場上已經起到了反作用，它們對正在成長的年輕一代人和孩子們產生了不利影響。
首先讓我們看看電影作品中反映過於遊戲娛樂化帶來的災難，雖然很誇張，但對我們還是有警醒作用。都知道，好萊塢科幻動作電影有很多賣座元素，如：時空穿越、人工智慧、克隆技術、現實與虛擬世界、病毒危機，還有世界末日等等很多，其中不乏好作品給予觀眾思考探索，也對我國的影視劇製作人產生了很深刻的影響。其中有一種元素不得不提到，它就是娛樂遊戲。當遊戲娛樂過度化，片面地追求收視率而不管不顧內容健康質量，就會出大問題，甚至會把人類的未來引向黑暗。
《飢餓遊戲系列》
主要講述了大戰後，世界被分成了很多區域，首都每過四年都會在各個區域挑選一男一女作為貢品，去參加名叫《飢餓遊戲》的直播節目。為了博得更多人地關注，主辦方讓貢品們互相殘殺，最後只有一個貢品能夠活著勝出。最終作為貢品的女主角凱特尼斯·艾弗丁帶領所有貢品推翻了這場暴力娛樂遊戲。
《亡命飛車系列》
未來，監獄已經私有化，為了能夠賺更多錢，打造了一款驚險刺激的電視節目，叫亡命飛車。傑森·斯坦森飾演的弗蘭肯被陷害進了監獄，最後成為了節目中的飛車手，他飆車創造了很高收視率，同時也逃出了監獄。
《囚犯大逃殺》
電視臺與軍方合作，集中將一批國際死刑犯集中在了一個小島上，製作了一款大逃殺的節目，為了收視率電視臺不擇手段，這幫逃犯互相廝殺，最後只有少部分人逃脫了，並摧毀了遊戲電臺。
《過關斬將》
這是阿諾德·施瓦辛格的一部作品，講述了電視臺製作了一款名叫過關斬將的節目，並壟斷了收視率，為了節目能更加暴力精彩，抓了很多強壯的犯人參加節目，阿諾飾演的本·瑞查德就是倒黴的一個，成為了節目中的逃跑者，帶領觀眾消滅了這個遊戲。電影中最後的對話發人深思，製片人說，相信我，我知道觀眾想要看什麼？我可以提供他們想要看的；阿諾說，我進入娛樂圈時間沒有你長，但我會提供我認為正確的東西給觀眾看。
這四部電影雖然內容不同，但實質是一樣的，電視節目為追求收視率不擇手段，照這樣發展下去，人類看不到未來和希望。
實際上現在，我們的娛樂行業不也是類似的情況麼？只不過沒有電影裡那樣誇張。追求票房收視率、追求商業娛樂最大化、追求短平快的影視投資專案，忽略了內容質量、歷史文化、精神信仰、三觀營造等根本內涵。這也就不難解釋為什麼娛樂圈明星會收入如此之高？為什麼每年有那麼多的人打破頭想當演員、藝人和明星？
縱觀這些年的影視劇作品，經典的真不多。電影方面，有《戰狼》《紅海行動》《流浪地球》等這樣宣揚愛國、希望的好作品，也不乏有很多爛片。
過於追求商業化所帶來的影響，
一是市場缺乏弘揚文化、回顧歷史教育、展望未來科幻等優秀作品；二是缺少經典原創劇本。《誤殺》《我不是藥神》均是成功電影，但可惜不是原創，全是翻拍，那麼我們的原創好劇本又在哪裡呢？三是喜劇、惡搞和整蠱類電影太多，大多均為低智商作品，只是輕鬆可以博得一笑，剩下的腦子一片空白，
喜劇是不能成為一個國家電影主流型別的。
電視劇方面為了追求收視率和點選率，內容經典上成之作真的不多。觀眾看完之後有印象及其深刻的作品麼？一是歷史宮鬥劇太多，且完全胡說八道。只是披著歷史事件人物的外殼，說的均不是歷史故事，這會給觀眾造成很大的誤導。二是雷人抗戰劇太多，降低了觀眾的智商，商業氣息太濃。三是劇集時間過長，故事拖沓冗長。其實，還有很多問題在這裡就不一一列舉了。
還有綜藝節目，尤其是真人秀節目娛樂性太強了。對年輕人沒有什麼教育意義，看了反而會更加崇拜明星。某電視臺還因此被中央巡視組巡視過，整改過後略有起色。國內大多綜藝節目缺乏教育意義，依然是明星大牌參與保證收視，對於如何將科技、歷史、文化融入其中，如何融入智力創新，如何融入基礎科學、自然科學和社會科學，沒有探討過，明星請來，有人看能賺錢就行了，即使能融入教育元素，也只是打個擦邊球而已，實質沒有變化，至於質量就不用再提了。
總而言之，影視娛樂業現在已經發展很快，體量也非常大，但質量真心不高。行業不可過度追求商業化、娛樂化，否則會影響觀眾尤其是年輕人的思想、精神狀態，進而影響他們的世界觀、人生觀與價值觀。當明星、崇拜明星的心態會滋養明星的高收入和社會地位。
希望國家的影視娛樂業更正常、健康發展，也希望國家的影視娛樂工作者，能夠創作出更多的好作品，更正確地引導年輕觀眾！
