哪怕哀鳴，我也要奔月
“筱燕秋穿著一身薄薄的戲裝走進了風雪裡，她來到了劇場的大門口，站在了路燈下面，她看了大雪中的馬路一眼，自己給自己數起了板眼。她開始了唱，她唱的依舊是二簧慢板轉原板轉流水轉高腔……”
畢飛宇的小說《青衣》講述的就是一個戲子一代青衣一個女人的故事，無論是月宮中凌雲而舞的嫦娥、舞臺上光彩照人的青衣。抑或是，生活中平凡、簡單的筱燕秋。它們皆成為一種女性形象的隱喻，囊括了世間女子的命運，更是千百年來女性生存的縮影。
看完這本中篇小說後，其實我的腦海裡，不知怎得就浮現了一句歌詞：臺下人走過不見舊顏色，臺上人唱著心碎離別歌……我們看到的大抵永遠都是光鮮亮麗的舞臺，剎那的驚鴻，看完了便罷了，離去，走開。就是不曾見到，也沒那個耐性去了解——她們幕後臺下的那份執著……
我不是想說，那些人的幕後又是多麼的艱難。我想說的僅有一點，每個人都有自己的幕後故事，就如那筱燕秋。
二十年前，明明京劇《奔月》的成功出演，讓人們看到了一個真正的“嫦娥”。可惜的是造化弄人啊！筱燕秋對於嫦娥，這一角色過於執著，而最終導致的後果，便是二十年的沉寂。
二十年後，“我就是嫦娥”，這是筱燕秋迴歸京劇舞臺飾演《奔月》嫦娥前，所說的一句話。我就是嫦娥，我是用一生來演繹嫦娥，用對藝術的執著來闡釋青衣的意義。所以，當塵封的老窖被開啟時，那是歷久彌香甘於沉醉，願永遠不被喚醒。所以，哪怕哀鳴，她也要奔月。她就是嫦娥！所以，這也就成為了筱燕秋的選擇，也是她的悲劇。
她為了嫦娥，不斷地折磨自己，拼了命地減肥，不惜獻身於老闆，不顧後果做了人流。她甚至為了挽留徒弟春來又違心地允諾：自己當B檔，春來當A檔。但後來，她繼續霸佔著舞臺，誰勸說都沒用！一個雲手，一個盤腕，一個轉身，幾步圓場，水袖微微浮動，眼中眸光流轉，指尖的蘭花形，面龐的千嬌態。她就是這樣的筱燕秋，把命獻祭給嫦娥的筱燕秋。
我想我是欽佩她的，欽佩她那份執著，但也僅限於此。毛姆的《月亮與六便士》裡，畫家高更對藝術著了魔，拋妻棄子，奔赴南太平洋的塔西提島，把生命所剩的價值全部傾注於那絢爛的畫布裡。那裡，有他的月亮，那裡，她是嫦娥。
拖著破碎的身軀，穿上華服，點上絳唇，描上黛眉，筱燕秋一口氣演了四場戲，在第五場時，她來晚了。化妝間裡，她看著上好妝的春來。她拉著化妝師，想說什麼，可是最終只是動了動嘴，什麼都沒說。
這世上沒有嫦娥，化妝師給誰上妝，誰就是嫦娥。
這世界上的月亮，永遠都摘不到，攬不了。只有水中的月，鏡中的花，夢中的你我，和那被捨棄在筱燕秋身後的現實。
每個人都有自己的幕後，每個人也都是自己世界裡的主角，戲裡戲外都是客。
（圖片來源於網路，侵刪）
你好，我叫小抒。一個愛看書愛寫文的女孩，期待與你產生關於52赫茲的共鳴
