我希望用我的畫，感動世界上的每一個人
我希望人們看著我的畫，說這位畫家
所思至深，所感至柔
——文森特·威廉·梵·高
最近電影《至愛梵高·星空之謎》熱映，好評如潮，也引發了人們對梵高這個後印象主義大師的熱議。關於梵高，你瞭解多少？他“奇怪”的畫作為什麼那麼有名？
後印象主義
作為後印象主義的代表人物，
梵高、塞尚、高更被認為是古典主義和現代主義分水嶺的三個最重要人物
。三位畫家打破了“繪畫應表達真實”這一基本假設，用不同的方式讓自己的主觀意識來扭曲畫面。
《星夜》是梵高最為著名的作品，也是最具神秘感的作品。
如果你知道照相技術中的“延時攝影”，就會發現《星夜》對於天空中星星和月亮的處理是多麼超前——將一段時間內天體的動態，描繪在同一個畫面中。這似乎預示著梵高希望在自己的畫作中找到“永恆”。
繪畫=情感表達
在梵高看來，繪畫的任務，是要表達個人的感受及情感。他的畫中的人物、風景等客觀形象都被嚴重扭曲誇張，看著“不像”，但總能讓人感受到
一種強烈的情緒
。這種繪畫方式，
直接激發了表現主義繪畫的誕生
。
梵高從來沒進過美術學院，是一個自學成才的畫家。以他的古典繪畫功底，估計也考不進美術學院。可能正是這個原因，梵高成為反學院派的領軍人物。
梵高27歲才真正開始創作。在這之前，打過臨時工、當過學徒，還曾做過牧師。但在後來短短十年的創作生涯中，梵高一共創作了
864張油畫
、
1037張素描
、
150張水彩畫
。這一數量，遠超大部分同等級的畫家。
向日葵系列
梵高對向日葵情有獨鍾。在他看來，向日葵是激情、生命的象徵。他有不止一幅的《向日葵》傳世，算是梵高的一個畫作系列。
畫作色彩與筆觸
一般畫家作畫，會反覆調整顏料的顏色。而梵高在作畫時，秉承
“顏料不調主義”
——把不經過與其他顏色調和的顏料直接畫到畫布上，顏色的純度、飽和度很高，給人一種鮮亮、跳脫的感受。
傳說梵高對色彩極度敏感，只黃色一種顏色，就可以分辨出兩百多種。
梵高的畫，不是從最開始就色彩豔麗的。
他的前期作品，偏灰暗風格。
從荷蘭來到巴黎，是梵高繪畫創作的重要分水嶺。與印象主義畫家接觸後，他在色彩上受到了巨大啟發，從此畫作開始走上色彩濃重的路線。
除了色彩以外，擁有“書法感”的筆觸、筆法也是梵高畫作的一大特色——
畫中的筆法走向，像書法一樣，
可以看出明顯的粗細、大小、長短和形狀，甚至可以透過筆觸感受到梵高作畫時的心情。也正是這種擁有感情色彩的筆法，充分體現了梵高表現主義的繪畫風格。
先天的孤獨
為什麼梵高的畫作，看上去與其他人如此不同？有一種說法是
梵高從小有自閉症
，而且研究其家族基因，
梵高有祖傳的“神經病”，以及之後染上的梅毒，也會影響人的精神狀態。
所以各種精神問題，導致他看到的世界與常人不同，也使得他的畫作如此奇特。
成名之路
梵高的畫作開始受到關注，主要是依靠弟媳喬安娜。
梵高在創作的十年間沒有收入，基本是弟弟提奧養著。兄弟倆感情很好，一直有通訊。梵高去世後，弟弟也鬱鬱寡歡，沒多久就去世了。弟媳喬安娜之前在大英博物館工作過，熟悉藝術圈運營的方式，出版了兄弟倆的書信集，並把梵高的傳奇故事宣傳出去，舉辦畫展，打出了梵高的知名度。
喬安娜死後，她的兒子小文森特繼承了伯父滿屋子的畫，雖然他並不像母親那樣對伯父的遺作充滿熱情，但仍十分看重。儘管梵高的作品價格飛漲，他也沒有賣出去幾幅，大多選擇借給了各大美術館展覽，使得梵高的作品大多得以留在國內。以阿姆斯特丹的梵高美術館最為集中。
星空之謎
《至愛梵高》大概是文藝青年的最愛，這不是一部普通的動畫電影，是125位畫家手繪臨摹梵高生前的畫作，一共畫了65000幅，經歷長達7年的製作週期，完成了這部前所未有的
油畫動畫電影
。看電影的過程就像是在看一個動態的大型畫展。
當然也有網友評價：電影畫展太無聊，中途有退場的衝動，這部小眾文藝電影你怎麼看？
