上一期我們講了梵高的向日葵系列，這一期我們講講梵高藝術生涯早期的作品為什麼是暗黑色系的？
梵高沒有經過專業系統的美術教育，從拿起鉛筆畫第一幅素描開始，全靠自學。
1885年 聖經 荷蘭阿姆斯特丹 梵高美術館1885年 聖經 荷蘭阿姆斯特丹 梵高美術館
1884-1885 戴白色帽子的農婦荷蘭阿姆斯特丹梵高美術館
這些暗調的作品都是1880年－1886年期間完成的，這個時期梵高深受生活的壓迫，擔任過畫廊職員，教師，牧師等職位，但是每一項工作，梵高都失敗了，一事無成的梵高，決定信奉上帝，把自己的一生獻給信仰。
1880年，梵高來到比利時博里納日礦區做傳教士，那裡的礦工每天下到700米深的深井挖煤，工作13小時只為賺取一點點麵包。貧困，飢餓，寒冷，肺病籠罩著博里納日的人民，9歲的男孩女孩在礦井裡推著煤車，渾身漆黑，形容人間地獄一點也不過分。
梵高居住在礦工區，為那裡的礦工傳福音，實在太窮了，時常有孩子凍死餓死，沒有任何食物衣物過冬，漸漸地他發現照顧礦工們的生活比傳福音更重要，他把自己所有的生活用品都捐獻給礦工，甚至在冰天雪地裡脫下內衣撕成條為礦工包紮傷口，在黑暗遮天的博里納日，一片疾苦，梵高就是他們眼裡的上帝。
然而，如此善良的梵高卻被驅逐出教會，剝奪了小小的傳教士職位，梵高受到巨大的打擊萬念俱灰，為什麼上帝創造了世界，卻讓上帝的子民活在痛苦掙扎中，梵高徹底絕望了，他放棄了宗教信仰，無路可走的他拿起鉛筆記錄礦工的生活，開始畫畫，決定把這一生交託給藝術。
1880 播種後的祈禱
1880 博里納日的礦工
1881年，梵高被弟弟從博里納日礦區接回到家鄉埃頓，他在茅草屋頂農舍之間的荒地上徘徊，看著樵夫在一片樹木被砍倒後忙碌不停，在通往羅森達爾的大路上漫步，在教會的穀倉和磨坊所在的一片草地上發呆，在教堂院子裡的橡樹間穿行，博里納日的黑暗生活漸漸被忘卻，故鄉的自然風光滋養著梵高的藝術靈魂。
做牧師的父親拗不過固執的梵高，看著梵高走上一條“不務正業”的道路，時常與之爭吵，當梵高意識到自學無法帶來突破性進展後，梵高從埃頓前往海牙，求教於藝術經紀人特斯提格和知名畫家安東·莫夫。
特斯提格：古比爾藝術公司 海牙分公司經紀人。
安東·莫夫（Anton Mauve，1838-1888）本名安東-魯道夫·莫夫（Anthonij Rudolf Mauve），荷蘭現實主義畫家，海牙畫派代表人物夫，也是梵高的表妹夫。
1881。12《Still Life with Cabbage and Clogs》捲心菜和木屐 完成於埃頓現藏 阿姆斯特丹 梵高博物館
在現存的梵高油畫作品中，這幅是儲存完整最早期的作品，在此之前，雖然也畫過數幅習作，但都沒有儲存下來，因此這也成為他作品目錄中登記的第一幅，這幅作品的色彩深暗，構圖傳統穩重。
梵高曾在給弟弟的信中說：“在莫夫畫室畫了兩張靜物油畫與兩張水彩畫，兩張油畫的主題是毛皮製成的小孩帽子，旁邊放些土豆及甘藍。”這一幅畫是其中的第二張。梵高對這幅畫的自我評價：“這不能算是傑作。但總比以前所畫的完整些，至少我相信有更逼真的感覺。”
不過，因為繪畫理念的不同，以及梵高與妓女西恩同居的生活問題，安東·莫夫對梵高非常不滿，很快，兩人大吵一架，梵高把莫夫畫室的石膏腿模型重重摔在地上，摔門而去，兩人決裂。
1882 席凡寧根的白色地面 美國加州保羅蓋茲美術館
海牙的窘境處處威脅著梵高，全靠弟弟提奧每月150法郎的救濟生活，除去繪畫和供養西恩的費用，梵高經常陷入經濟危機中，時常忍受飢餓之苦，海牙是徹底呆不下去了。
1883年底，梵·高回到父親供職的教堂所在地紐南，在外顛沛流離的遊子，又一次回到父母的身邊，在紐南的兩年時間裡，梵高畫下大量關於紐南的場景作品，這個時期梵高深受海牙畫派的影響，用色深沉，還在技法中摸索，找尋自我風格。
1884年 織布的小屋 荷蘭鹿特丹 布寧根博物館
1885 牧師房子 荷蘭阿姆斯特丹梵高美術館
1885 農舍 荷蘭阿姆斯特丹梵高美術館
1884年秋，鄰居的女兒、比梵高年長十歲的瑪高特·貝格曼，在梵高繪畫時一直陪伴著他，並愛上梵高，梵高從沒正兒八經的談過一次戀愛，愛情來得太猛烈，他們決定結婚，女方的母親和四個姐姐對梵高重重挑剔，婚事最終也沒有談妥遭到雙方家人強烈反對。在一次梵高戶外寫生途中，瑪高特服毒藥自殺，口吐白沫倒在梵高的懷中，梵高抱著她緊急送往醫院。
梵高成了全紐南的罪人，大家都討厭這個畫畫怪人。1885年，梵高的父親因病摔了一跤後去世，他哀慟欲絕，而梵高的妹妹卻指證說梵高害死了他們的父親，一時間，梵高成了眾矢之的。
1885 紐南的舊教堂塔樓 荷蘭阿姆斯特丹 梵高美術館
梵高又到了山窮水盡的地步，因為性格的缺陷，他處不好任何一段人際關係，被排擠、受冷落，傷痕累累，梵高總是自語是個失敗者，眼看著紐南又呆不下去了，弟弟提奧建議梵高離開紐南，前往巴黎，可是在紐南兩年多，他完成了二百多幅的油畫，卻拿不出一幅自己滿意的作品，那種表達底層人民疾苦生活的作品，紐南的風景畫，梵高是決然不滿的。他不能走，他必須為紐南的自己畫一幅代表性的作品作為結束。
1885 吃土豆的人 荷蘭阿姆斯特丹梵高美術館
《吃土豆的人》就是在這個時期完成的，梵高在織工的家裡，畫下一家人圍著僅有的一盤土豆用餐的場景。畫面左側，一對夫妻分享著煮熟的土豆；右側，一位骨瘦如柴的老嫗倒著黑咖啡；在桌子後面，一個農夫將盛好土豆的小碗遞給母親；畫面中央，孩子留給我們一個默然的背影。
這是梵高早期作品中最重要的一幅，梵高沒有系統性學過素描，習慣用誇張和漫畫式的簡潔手法描繪臉部，畫面雖然粗獷，卻精準刻畫一家人勞累麻木的面容，梵高把自己當成一個農民畫家，一方面，深受“精神導師”讓·弗朗索瓦·米勒的影響，更重要的是，梵高內心深處對家庭生活的渴望，對淳樸農民的歌頌和對勞動者的讚美。
完成這幅作品後，梵高把它寄給巴黎的弟弟提高，離開了紐南。
1886年1月，梵高決定去安特衛普美術學院系統學畫畫，梵高放浪不羈的個性註定與傳統學院派教授的技法相悖。一堂素描課上，老師用石膏雕像作為模特，讓學生們畫，梵高卻拿起筆，寥寥幾筆畫了一具斷臂裸體的、農村婦女的身體。在梵高的眼裡，身體是沉重的，是痛苦的，扭曲的，而非石膏像那般潔白光滑。
1886 一個女人的軀幹
毫無生氣的教學，讓梵高大失所望，而梵高不受管教，邋里邋遢，頂撞老師的種種劣跡行為，也讓學校非常氣憤，短短一個月後，梵高就離開了學校，註定四海為家。
1886 桌上的紫羅蘭花籃 荷蘭阿姆斯特丹 梵高美術館
1887年，梵高應弟弟提奧的建議，來到巴黎。梵高獨自在鄉下徘徊歌頌三農的幾年時間裡，印象派已經登上巴黎的藝術舞臺。被稱做“鄉巴佬”的梵高，從未見過這樣的藝術世界，莫奈、保羅·高更、亨利·如梭、修拉、塞尚等，面對這些漸露鋒芒的印象派畫家，梵高看著自己一大摞暗黑的作品，陷入極度痛苦中。
“一切都太晚了嗎？一切還來得及嗎？”
在弟弟的鼓勵下，梵高決定不畏艱難從新開始。
巴黎，向梵高打開了色彩的大門……
