納蘭驚夢/文
由於種種原因，今年沒能去成澳門跨年，遺憾不能再次在現場感受江蘇衛視打造的“亞洲頂秀跨年演唱會”的熱烈氛圍。只不過依仗於移動端和電視機，依舊能夠讓納蘭有著無障礙的參與感。甚至得益於直播技術的日臻完善，讓人更能捕捉到許多在現場容易錯失的細節。
作為跨年演唱會舞美視覺與音樂品質的天花板，不斷定義“亞洲頂秀”的江蘇衛視跨年演唱會光是一個開場亮相，就已經讓人驚到原地起立敬禮：首次引入由絃樂、管樂、電聲樂隊、民族樂隊等構成的全建制240人交響樂團，高達13層的環繞式樂隊，在視覺上如同天神歸位，合奏時如同置身維也納金色大廳般震撼，配合張靚穎、韓紅等幾位實力唱將的天籟之音，怎能不讓人油然心生“此曲只應天上有，人間難得幾回聞”的驚歎。加上在演唱會開場時，樂隊透過逐一演奏代表作的形式來介紹每位表演嘉賓，堪稱最走心且充滿儀式感與感染力的方式，除了“太可了”三個字以外，著實找不到更加貼切的形容詞。
如此之大的樂隊排場，不要說觀眾沒多少機會見證，恐怕就連絕大多數歌手都未曾享受過這般豪華的待遇。要知道，如此高規格全建制的樂隊不僅意味著能夠大氣磅礴的合奏，更賦予了歌手們更多無拘無束的創作。雄偉的管樂、悠揚的絃樂、激昂且充滿節奏感的打擊樂、充滿未來感與世界風的電聲樂隊，給予了音樂團隊足夠的創作空間。
所以就不難理解，觀眾能夠在郎朗和譚維維聯手合作的《四大名著影視劇歌曲串燒》裡聽到宏偉史詩般的《三國》豪情，聽到具有古典溫婉動人氣質的《紅樓夢》；能夠在張靚穎與小鬼王琳凱的合作裡聽到海豚音和rap剛柔並濟的跨界合作。正因為有了這支240人的整建制交響樂隊，使得諸多高複雜度的改變創意真正得到了實踐，讓觀眾享受到頂級視聽感受。如果這場演唱會直接出現場音源，相信也會有不少懂行的觀眾願意為之買單。
縱觀歷年江蘇衛視跨年演唱會，創意與品質是兩大最為關鍵的核心。創意不僅體現在永遠突破想象極限與審美天花板的舞美設計上，更體現在不同歌手之間的跨界組合，真正實現了將觀眾對視覺效果的期待和聽覺效果的期待，統一在不斷拉高的審美品位上。
譬如招牌式的“藍鯨”此番再度以意想不到的方式赴約而來——在“幻境之門”騰空的那剎那，是整個幕後重新整理想象力極限的創意。可以說，“荔枝跨年”的視覺特效製作已經名副其實的達到了“亞洲頂秀”水平。這也就不難理解，這支幕後為何已經在業內徹底打響名聲，並且成為承接國內各大頂尖晚會和大秀的主力軍。
品質則是體現在對於音樂現場的高質量呈現之上，錄音棚音樂固然完美，但演唱會音樂由於其不可複製性，更有著無法比擬的極致享受。周深純淨空靈的《My Heart Will Go On》，韓紅與李克勤的巔峰對決，李宇春有腔調有態度的表演秀，都是獨一無二的藝術品。這種建立在“真唱”基礎上的真誠屬性，更能建立音樂與觀眾之間的共鳴感，聯結起歌者與觀眾思想上的契合和相容，帶給聽者身心上的愉悅享受。
每一年江蘇衛視跨年演唱會之後都會心懷忐忑，不知已經滿載榮譽與認可“亞洲頂秀”將如何突破創新。但每一年的演唱會卻總是能夠“鯨”豔而至，以出眾的品質獲得網友暴風稱讚，這大概才是江蘇衛視跨年演唱會最讓人服氣之處吧。
