藝術鑑賞是一件比較玄奧的事情，其實對於很多普通人來說，很多出自抽象派名家之手的畫作看上去就是一團亂七八糟的色彩，和幼兒園小朋友的隨手塗鴉沒什麼區別，沒有經過專業學習的話很難說出這些名人的畫作究竟好在哪裡。對於普通人而言，那種一眼就能看出好壞的畫作更受歡迎，這樣的畫作評鑑起來標準很單一，那就是像不像。無論是畫風景還是畫人，只要夠像就是好畫。
但在專業人士看來，作畫最忌的就是“淺白”，無論是中國的水墨畫還是國外的抽象派，追求的都是意境。意境並不是可以拿出來說的東西，對於懂的人來說，意境是藝術品最大的價值，而對於門外漢來說，不過是故弄玄虛罷了。藝術鑑賞能力不是人人都有的，所以很多人無法理解世界名畫的情況時有發生，但我們不能因為不懂就否定這些藝術品的價值，那就實在有些自大了。
雖然寫實模仿是“淺白”的一種體現方式，但這並不代表寫實派中就沒有擅長詮釋情感的畫家了。比如冷軍，他是中國著名的寫實主義油畫家，相信很多人都看過他的畫作。作為最具有代表性的寫實派油畫家，他的畫作追求纖毫畢現，站在他的作品眼前，觀眾們偶爾都會迷惑，眼前的究竟是畫還是實物。
即便是最不懂油畫的人，看了冷軍的作品之後也能領略到他的實力，他作畫的筆觸十分細膩，足夠逼真的同時又沒有使畫作失去靈魂，變成完全的複製品，這都得益於他作畫時的獨特巧思。冷軍在作畫的時候都有著明確的主題，作品中的每一根線條每一團色彩都表達著他對於這個世界的態度和看法。尤其是在1993年到1996年之間，他創作了大量這樣的作品，每一幅拿出來都禁得起分析揣摩。
實際上自從影印技術和影印得到普及之後，寫實主義就備受冷遇，因為大家都覺得，影印技術已經能完全百分百還原了，畫家再耗費心血與精力也比不上覆印技術。而冷軍能在眾多油畫家中脫穎而出，憑藉的不僅僅是技術。首先他的作品在取名的時候就別出心裁，名字一般都揭示了作品的主題或者是暗含的意境。
比如他在1998年的時候，曾經創作了一幅名為《襁褓》的作品，聽這個名字，大家肯定一瞬間就聯想到新生兒，腦子中出現的畫面也許是一個母親抱著嬰兒，也許是包裹著嬰兒的一塊棉布。但等見到冷軍的作品，大家肯定會十分吃驚，因為眼前的畫面與大家腦海中構想的完全不一樣。
《襁褓》這幅畫色調十分暗沉，這也是其創作者的一貫風格，乍一看這幅畫的主角就是一個破爛的鐵桶，和我們想象中的襁褓似乎沒有任何關聯。這幅畫創作時期是他本人的創作巔峰時期，就連他自己也承認，他這一時期的作品是很晦澀難懂的，即便是看懂了，也很難將這份意境傳達給別人，也就是所謂的只可意會，不可言傳。
後來這幅畫在拍賣會上面拍出了437萬元，許多人都無法理解，認為這麼不出眾的畫賣這麼貴簡直是侮辱智商，面對外界的質疑聲，專家也出面給出瞭解釋。粗看這幅畫確實沒什麼驚豔的地方，但畫作其實有很多細節，需要大家細細品味。專家建議大家在看這幅畫的時候放大一下區域性，就能看到鐵桶上面放著一個孤零零的奶嘴。
暖色的奶嘴與冷色的鐵桶形成鮮明對比，奶嘴代表的自然就是哺育，鐵桶有人理解為歷史，也有人認為是表明廢鐵可以熔爐再造的意思。當然了，藝術是沒有準確答案的，大家在鑑賞的時候完全可以按照自己的理解來。最後專家還強調，大家要是質疑這幅畫的價值，可以看看鐵桶下面墊著的破布。
其實這塊墊布完全就是背景，但冷軍在畫的時候還是做足了細節，將這款墊布的質感和褶皺感都畫得十分真實。甚至後面的陰影，以及看似隨意的白塗料都是他花費很多時間勾畫的，最終呈現出來的效果十分逼真。這幅畫的每個細節都互相照應，聯合在一起構成了完整的全景畫面，這就是其最大的價值所在。
