中國人自古就對‘’鄉愁‘’有種特別的情緒。鄉愁也是很多導演們樂此不疲的創作主題，從小生活的故鄉給予他們想要創作的衝動和表達慾望。賈樟柯執著於講述家鄉汾陽的故事，畢贛將家鄉凱里拍成了詩。而作為江蘇電影界的代表人物，導演丁文劍同樣在自己的作品中也展現了關於家鄉泰州的人文風貌。
前不久，由丁文劍自編自導的首部電影《建築師》在家鄉泰州首映。作為土生土長的泰州人，丁導懷揣著濃濃的鄉愁，精雕細琢了這部《建築師》，用影像記錄家鄉的鉅變，訴說他對家鄉的綿綿情意。
《建築師》的劇情並不複雜。一位旅居海外的建築師從新加坡趕回故鄉安葬母親，在重返家鄉後，遇見年少時暗戀的姑娘李梅，又因一次老同學聚會捲進了老城改造工程中。在參與舊城改造的過程中，重新喚醒了內心深處的鄉愁記憶，並與隔閡多年的父親從緩和到釋懷的故事。
《建築師》是充滿詩意的。影片一開始，古色古香的青石板小路，佈滿青苔的石井，磚縫裡鑽出的野草……鏡頭下，這座古樸安靜的小城，佈滿了歲月的痕跡，又帶著原始的生命力。
緊接著畫風一轉，雜亂無章的電線上掛滿著居民晾曬的衣物，一名工作人員架著經緯儀在巷口測量，預示著這座江南小鎮的命運即將被改寫。
導演丁文劍用他充滿詩意浪漫和日常情愫的鏡頭，構成了家鄉泰州的生猛底色。在丁導的電影裡，無論是家鄉的景還是家鄉的人，他都沒有做刻意的美化。讓觀眾在大銀幕上得以窺見泰州這座江南小城最真實最原始的風貌。
主人公文新穿過建設中的新城，進入曾經生活過的老城。巷口拉手風琴的老大爺，走街串巷的小販，以及坐落於老城街區一隅的天天麵館，都藏著老城最後的市井氣。生活在泰巷裡的人們聚在這兒吃飯、唱歌、打麻將、聊家常，時間也在這樣的消磨中漸漸溜走。
一邊是大刀闊斧、如火如荼的建設新城，一邊是寧靜、愜意、慢生活的老城。這是丁導對城市化中的家鄉忠實的記錄，對即將逝去的東西一種緬懷。
此外，導演透過建築在影片中探討人與故鄉的關係。在關於老城改造拆除“九十九間半”賓館的討論會上，主人公文新與另一位建築師凌工在理念上第一次發生了衝突。作為“九十九間半”賓館的設計者，凌工憤慨地對文新說道：“我雖然沒有出生在這裡，但是我的根已經深深地紮在了這裡，而你的根早已從這塊土地上拔走了，可是今天你卻在這裡跟我談故鄉，談鄉愁？”
凌工的話讓人不禁想起弗蘭茲·卡夫卡的經典語錄：我們生活在一個惡的時代。現在沒有一樣東西是名符其實的，比如現在，人的根早已從土地裡拔了出去，人們卻在談論故鄉。
故鄉對主人公來說，更是年少時想逃離，長大後不願回的地方。家鄉的記憶除了年少時的情竇初開，都是苦澀的。這樣一個對家鄉沒有情感依戀的人，大談鄉愁多少有點諷刺。而文新拆除“九十九間半”賓館是有私心的，因為賓館的建成擋住了他家的陽光，害得母親風溼病加重最終離開人世。
從文新回到家鄉以來，能感受到他與家鄉有種格格不入的感覺。在家鄉人的眼裡，他漸漸成為了故鄉的客人。故鄉只屬於那些生活在街區和天天到麵館吃飯的人。
其實，我們很多人都跟主人公一樣，年輕時嚮往詩和遠方，離開家鄉多年，卻發現家鄉也成了詩和遠方。
電影《建築師》從歸家引出鄉愁，既有親情的和解，情感的糾葛，也有時代的印記。影片沒有曲折的故事線、跳躍的時間線、繁多的人物以及過多的臺詞，它以散文化的手法描畫平淡細碎的日常，展現家鄉人的生活故事。
從故鄉出發，反觀故鄉，又迴歸故鄉。這是每個電影創作者的必經之路。侯孝賢的臺南漁村，賈樟柯的汾陽縣城，以及畢贛的凱里，丁文劍的泰州，這些電影人在描畫與懷想故鄉的同時，也在不斷地回憶、重讀、思考和發現故鄉。
