青綠山水是傳統山水畫的一個創作類別，青綠山水的歷史十分久遠，根據畫史記載，早在南北朝時期就已經出現。目前可以見到的第一幅山水畫作就是青綠作品，為隋朝展子虔的作品。到了唐代，李思訓創立青綠金碧山水，豐富了畫面的表現力，由此成為唐代山水畫名家。到了兩宋時期，青綠山水的發展達到巔峰，少年天才王希孟的《千里江山圖》，成為青綠山水的代表作。
從元代開始，水墨畫成為創作的主流風格，青綠山水慢慢式微。有些文人畫家覺得青綠山水設色複雜，重視裝飾性效果，不是藝術作品，而是工匠謀生的技能。此後，畫青綠山水的畫家越來越少。到了明代中期，吳門畫派仇英因為仿古的需要，為了滿足市場需求，創作了一批青綠山水，因其華美大氣的面貌受到了市場的歡迎。
清代，有一個蔡嘉的畫家，長期居住在揚州，為了滿足揚州鹽商的審美喜好，他專攻青綠山水技法，留下了一批美輪美奐的山水佳作。這套《青綠山水冊》就是蔡嘉的作品，從內容上看，以山居為主題，描繪了山水田園之樂。畫中風光好像人間仙境，又像世外桃源，讓人想要走入畫中，享受無盡的樂趣。
有人覺得青綠山水重視色彩，不重視墨筆皴染。這種看法有點偏薄，青綠山水在起稿階段，就是一幅標準的水墨作品。前期勾畫皴染越細緻，設色之後的效果越華美亮麗。如果沒有皴染勾勒作為基礎，那麼青綠山水就缺失了骨架，看上去沒有山的質感，山的靈魂。畫好青綠山水，水墨是基礎，從這個角度看，青綠作品的創作難度更大。
蔡嘉在創作中，借鑑了明代仇英和清代院體畫的表現形式，在設色過程中重視色彩的飽和度。飽和度是指色彩的純度，與色相、明度同為色彩的重要屬性。古人未必有這麼明確的概念，但他們在創作中發現，色彩越鮮豔，畫面的視覺效果會越強烈。由於古代的繪畫顏料以植物色、礦物色為主，為了保證色彩的鮮豔，畫家們發明了很多辦法。古代畫家為了保證作品效果，他們往往會親自制作顏料。
為了保證色彩的亮麗效果，蔡嘉在敷染的時候也有小秘訣。從畫面呈現的效果看，他故意減少了色彩中的膠質含量，避免畫面會顯得髒兮兮。他在敷染的時候，沒有平塗罩染，而是分層分次反覆上色，讓畫中青山有了立體感。
作為冊頁來講，要在內容上有一定的關聯性。蔡嘉畫了一幀“小舟從此逝，江海寄餘生”，讓畫中意境延伸到畫外，增強了作品的表現力。咫尺千里，小小冊頁，容納江山美景，蔡嘉透過精湛的技法，畫出了文人心中的夢想。
