瓷器是我國的重要發明之一，是中華民族勞動和智慧的結晶。在我國，最具代表性的瓷器當屬素有“瓷都”之稱的江西景德鎮瓷器。
景德鎮瓷器以白瓷為聞名，素有“白如玉，明如鏡，薄如紙，聲如磬”之稱，品種齊全，曾達三千多種品名。瓷質優良，造型輕巧，裝飾多樣。在裝飾方面有青花、釉裡紅、古彩、粉彩、鬥彩、新彩、釉下五彩、青花玲瓏等，其中尤以青花、粉彩產品為大宗，顏色釉為名產。釉色品種很多，有青、藍、紅、黃、黑等類。僅紅釉系統，即有鈞紅、郎窯紅、霽紅和玫瑰紫等，均用“還原焰”燒成，產品馳名世界， 是稱譽世界的古代陶瓷藝術傑出代表之一。
幾千年來，景德鎮制瓷業集歷代名窯之大成，匯各地技藝之精華，形成了獨樹一幟的手工制瓷工藝生產體系，創造了中國陶瓷史上最輝煌燦爛的一段歷史。景德鎮瓷器的發展離不開一代代手藝人的努力與傳承，方鈺甯便是其中一位。
方木根（筆名：方鈺甯）1982年生於江西樂平市，青年陶瓷藝術家，陶瓷職業畫家，江西省美術家協會會員，景德鎮陶瓷協會會員。自幼習畫，於2000年來景德鎮學習陶瓷繪畫，畢業於景德鎮陶瓷大學藝術設計系。
其作品釉上彩、走獸、山水、翎毛草蟲、技法工筆，寫意俱佳，清新幽雅，空曠幽靜，小動物精細入微，栩栩如生。先後創作了一批作品如《秋江待渡》、《四樂圖》、《春趣》、《動物小品》等，深受各界人士喜愛和陶瓷藝術家們好評，深得廣大收藏愛好者的青睞。
他的作品多以享有“東方藝術明珠”的粉彩瓷為主。所謂粉彩也叫“軟彩”，是釉上彩的一個品種。所謂釉上彩，就是在燒好的素器釉面上進行彩繪，再入窯經攝氏600度至900度溫度烘烤而成。粉彩瓷的彩繪方法一般是，先在高溫燒成的白瓷上勾畫出圖案的輪廓，然後用含砷的玻璃白打底，再將顏料施於這層玻璃白之上，用乾淨筆輕輕地將顏色依深淺濃淡的不同需要洗開，使花瓣和人物衣服有濃淡明暗之感。由於砷的乳濁法作用，玻璃白有不透明的感覺，與各種色彩相融合後，便產生粉化作用，紅彩變成粉紅，綠彩變成淡綠，黃彩變成淺黃，其他顏色也都變成不透明的淺色調，並可控制其加入量的多寡來獲得一系列不同深淺濃淡的色調，給人粉潤柔和之感，故稱這種釉上彩為“粉彩”，在表現技法上，從平填進展到明暗的洗染；在風格上，其佈局和筆法，都具有傳統的中國畫的特徵。粉彩瓷器使用“玻璃白”，並與繪畫技法緊密結合，這是景德鎮陶工們的一項新的創舉。
他所描繪的題材多以花鳥魚蟲，飛禽走獸及山水風景為主，刻畫的栩栩如生，活靈活現，環境清新幽雅，空曠幽靜，技法從容不迫，形神兼備，展現出一種令人心曠神怡的生態自然美，均體現出其出神入化的技藝，將來自大自然的瓷土以另一種方式還原於大自然。
《五嶽獨尊，高山流水》這幅作品上半部分使用了淺色調作為背景，天空幾乎被層雲所覆蓋，這樣的雲彩不會遮擋住光線，倒是讓天空多了一份層次感，且天空也不至於顯得太過單調，並且淺色更能反襯山體硬朗的線條，使得泰山在畫面中更為突出。再來看天空襯托下的山體本身，除了石體朝向太陽的這一面在畫中位置居中且明亮奪目之外，更多的是石頭背光所造成的陰影，這些陰影部分顏色明顯較重，因而與天空形成十分鮮明的反差；所以當觀眾看到作品時，不需要多加思考就可以分辨出作品中各個部分的關係。整體氣勢磅礴，山勢巍峨，山峰重疊，蒼松峻拔，雲煙飄渺，讓其雄渾中帶有靈動與秀麗，靜穆中透著神奇。下方層層的古建築，為作品增添更多的文人氣息。
愛好是一個人專研和持之以恆的動力之所在，方老師十年如一日的熱愛著陶瓷繪畫這門藝術，他說景德鎮陶瓷文化不僅是陶瓷千年傳統工藝的傳承，也是造型藝術與陶瓷書法、陶瓷繪畫藝術的傳承。而作為陶瓷工藝的傳承者及陶瓷藝術的創作者，我們要敬畏傳統經典，在努力學習傳統經典的同時，也要把自已對生活對自然的認知與感悟融入到自已的作品當中，創作出符合當代藝術審美的陶瓷藝術作品。
