只要是老玩家，一定就知道從四代開始《生化危機》系列就轉變為了動作射擊遊戲，而到了六代的玩法系統已經異常混亂且沒了味兒，畫面上也是毫無亮點，劇情更是無腦擴張到一發不可收拾的地步，恐怖感更是跌落到了谷底。種種跡象都表明如果要出第七代，迴歸初心或是大規模的改動勢在必行。
卡普空顯然意識到這一點，因此不僅自主開發出了新一代的RE引擎，給玩家帶來了更好更逼真的視覺饗宴和光影特效，玩法上更是大幅改動力求迴歸恐怖生存的初衷，成功地為《生化危機》系列創造了新的契機，從發售至今的5年中，銷量已破千萬。這次，我們就來聊聊《生化危機7》這款迴歸系列初心的作品。
視角玩法
《生化危機》系列自從四代開始採用的越肩視角成功之後，就一路維持到了六代和啟示錄。但製作組考量到第三人稱不夠有衝擊力，大膽地從七代開始改為了第一人稱視角，雖然老玩家需要重新適應，而且至今仍有玩家對此改動感到不滿，但不得不說第一人稱的震撼度真的是沒話說，開頭的一兩個小時就透過近距離演出，讓玩家親身體驗到這份震撼。
玩法上也有別於六代那混亂至極的大雜燴TPS，迴歸《生化危機》系列的起點：恐懼生存+解謎。比如收集三個浮雕以便開門離開主屋，比如木雕投影轉至正確的方向跟位置，又比如盧卡斯的經典生日快樂等等，雖然在難度或是複雜度上可能不如老《生化危機》，但至少是把六代已經失控的方向穩穩地拉了回來。物品道具管理收集和戰鬥方面其實除了視角轉換之外，跟過往歷代並無太大差異。像是道具欄的管理運用、武器零件的收集和組合、物品合成或是旋轉檢視甚至是對怪物的近戰攻擊都是過往《生化危機》的系列設計。
恐怖生存
前面提到《生化危機》自從四代開始就轉變為了動作射擊，嚴格檢視的話恐怖營造方面的確弱了不少，但四代好歹有著再生者之類的經典怪物，及不少緊張刺激的場面，而五代到六代就真的一路往動作射擊大片方向走到黑。所以如何找回過往的恐怖生存路線和風格也是七代的重要任務之一，七代透過視角和遊戲玩法節奏上的轉換，成功地完成了這項任務。不管是米婭突如其然的嚇人的舉動，或是老爹跟瑪格麗特的各式演出，相信都成功嚇到了許多安慰你加，而這種感受正是《生化危機》五、六里所嚴重缺乏的系列初心——恐怖感，只有恐怖感到了《生化危機》的味才正。
同時關卡推進玩法上也不再是線性動作射擊一路殺到底，而是重新迴歸傳統的收集道具資源，審慎評估路上的敵人是否已經打倒，並且透過這些收集解謎要素與BOSS戰來推進劇情，成功地脫離了好萊塢大片那種簡單粗暴的感覺。
關卡分量
七代的問題與《生化危機2》重製版有些類似，看得出來重點都放在警察局，一旦階段達成離開這個主要區域之後，你會發現後面的分量跟進行速度多少就開始微妙起來了。離開主屋之後瑪格麗特與盧卡斯的部分相比只能算是一般般的分量，所以勢必要有一個區域刻意灌水。《生化危機2》裡擔當這個任務的是下水道，七代裡就是廢棄船隻了，刻意將區域隔開封鎖不說，玩起來也來來回回沒啥意思，要不是刻意塞了米婭和劇情相關回顧，完全就不知道這樣設計是為了什麼。
同時七代為人詬病的另外一點就是怪物種類太少了，相比於過往《生化危機》系列形形色色的病毒所衍生的生物和各式BOSS，七代這一塊可以說是非常沒有誠意。這同時也讓七代的戰鬥少了不少樂趣，因為敵人種類少就等於戰鬥的變化少了，也會讓玩家對於戰鬥能避就避，多少會讓人有些膩。
DLC
前面提到七代關卡分量算是有點微妙，也算是RE引擎與迴歸初心的首次嘗試，也有傳言說七代其實預算沒有很多，所以結果論來說七代可以長賣到現在可以說是極其成功了。關卡分量微妙自然就會影響到二週目甚至是劇情方面等等，像是結尾某人的出現就讓玩家一頭霧水，而且關於傑克一家或是事件的由來也有很多的謎團，因此七代發售前就公告會有後續DLC來補完。
DLC《不是英雄》是一個以交代克里斯為主的戰鬥短篇，讓玩家可以操作他來補完本篇劇情後的落幕，同時也更深化了盧卡斯這個人的瘋狂和不擇手段。《佐伊的結局》則是透過操作傑克的哥哥來拯救劇中關鍵人物佐伊，以近戰為主的爽快玩法雖然喜感十足，但也讓人非常滿足。《禁播錄影》1、2則各自有著一些較少分量的篇幅但依然很有趣的短篇或是小遊戲，比如跟盧卡斯玩生死牌的21點、伊森必須死或是女兒們這類前傳小故事等。
結語
雖然有著一些例如關卡分量、敵人種類，或是劇情世界觀有些偏離等問題粗壯乃，但是在撥亂反正以及重回系列初心這兩大議題上，《生化危機7》可以說是踏出了極為成功且重要的一步，不僅很大程度上延續了《生化危機》系列的壽命，更是成為了卡普空這幾年來不可或缺的戰略佈局資源。最後，比起系列最新作第八代，《生化危機7》才是更為適合注重恐怖感的玩家的作品。
