他以髮絲為線，繡出了一幅《蒙娜麗莎》

發繡是以人的天然髮絲為材料，以針為工具，在繃平整的布帛上施針度線，創造形象的藝術。發繡作為一門古老而珍貴的民間工藝，質感獨特、層次分明、色彩淡雅。由於使用的是人的頭髮來代替絲線，發繡作品能耐歲月，經久儲存。

青絲·入畫

溫州發繡作為刺繡的一個獨特繡種，它借鑑了刺繡的一些方法，但又不同於刺繡。

首先是底料和髮絲的選擇，底料因髮絲的彈性侷限，大多選擇比較厚實的素色真絲緞面。而頭髮的選擇更為講究，在古代，發繡多采用少女的頭髮，色澤純正，不需要任何顏色漂染便可讓發繡作品擁有最自然的美感。選擇的頭髮要健康，長度也很講究，五六十釐米左右為宜。

頭髮分揀之後，髮絲要消毒去脂，以保證繡制後髮絲不黴、不爛、不褪色。之後將挑選好的緞面繃到木架上，再把選好的稿樣勾畫上去。繡制時要根據底稿設計好針法，力求每一針都起到傳神的作用。繡制完成後，成品下繃、裝裱配架、檢驗，這樣一幅發繡作品才算完工。

匠人·初心

孟永國是溫州發繡的傳承人。一次偶然的機會，孟永國認識了魏敬先教授。魏敬先在借鑑前人的基礎上將素描明暗的手法引入發繡，用畫繡結合的方法，拉開了現代溫州發繡的序幕。

孟永國聽了魏敬先的發繡講座，覺得很有意思，居然用頭髮可以做成肖像。發繡作品個性鮮明，有很強的立體感，這給當時還是美術專業學生的孟永國打開了新的視野。

於是孟永國利用業餘時間跟魏敬先學習發繡。然而對於以前從來沒怎麼拿過針的孟永國來說，用頭髮做刺繡非常困難，力道要均勻，不能一深一淺、一輕一重。勤學刻苦加上美術功底深厚，孟永國經過一段時間的練習，終於磕磕絆絆地繡出他第一幅人像發繡作品。

突破·新生

溫州發繡之前使用不染色的東方人頭髮作為原料，選擇比較單一，所以作品在明暗表現上有難以避免的缺憾，這也是孟永國在發繡創作中感到非常有侷限的地方。正在這個時候，一個偶然的機會，荷蘭阿姆斯特丹藝術學院的兩位女教師到孟永國所在的學校教學交流，她們黃顏色的頭髮讓孟永國眼前一亮。

孟永國經過再三考慮，決定用女教師們黃顏色的頭髮來創作自己喜歡的油畫作品——《蒙娜麗莎》。經過半年時間，根據黃顏色頭髮的色調重新佈局和規劃，孟永國的第一幅彩色發繡作品《蒙娜麗莎》面世了。大家看了彩色發繡作品之後覺得很漂亮，而孟永國也使得發繡實現了由單色到彩色的歷史性轉變。

2009年，孟永國被授予了中國民間文藝最高獎“山花獎”。在他的努力下，溫州發繡也贏得了社會各界的認同。但讓孟永國隱約有些擔心的是，目前跟隨他從事發繡的僅有六七個人，對於一門手藝來說這顯然是遠遠不夠的。如何把這門手藝傳承好，孟永國認為一方面是要培養人才；另一方面團隊要一起努力創新，努力讓作品適應這個時代的審美需求。