作者：平兒，我不是《紅樓夢》裡的平兒，我是聊歷史的平兒。若要轉載，請聯絡我授權哦~~~
《四庫全書提要》裡說：“
詞家之有吳文英，猶詩家之有李商隱
。”
宋末詞人
吳文英
被稱為“
詞中李商隱
”，由於作品未入選課本，知之者不算很多（這裡的“多”主要是跟李白、杜甫、蘇軾、辛棄疾……這些人比）。但是，他在南宋詞壇上確實有著不可忽視的地位。
今天，應讀者要求。簡單聊聊吳文英的一首《望江南》。
望江南·三月暮
宋代：吳文英
三月暮，花落更情濃。人去鞦韆閒掛月，馬停楊柳倦嘶風。堤畔畫船空。
懨懨醉，長日小簾櫳。宿燕夜歸銀燭外，啼鶯聲在綠陰中。無處覓殘紅。
吳文英在《宋史》中無傳，他在世的時間大概是1200~1260年，比辛棄疾的1140~1207年稍晚一些，比馬致遠的約1251~1324年稍早一些。
這首詞明顯是
傷春懷人
之作，只不過具體指何事還不能確定，暫且認為是吳文英思念去世的姬妾吧。
本詞從時節起筆，
“三月暮，花落更情濃”
，暮春三月，落紅滿地，思念之情反而更加濃烈。
春、夏、秋、冬四季，如果非要選一個與戀愛最搭的季節，無疑是春天。正如，我們用“春心”代指男女之間的愛慕相思之情，而不是夏心、秋心或者冬心。
按此推測，春天應該是情最濃的時候，而不是暮春。
但是，詞人卻
反其道而行
，說暮春“更情濃”，目的就是為了
強調自己對於愛姬的思念之情的濃烈，不隨時移，不隨物換
。
接下來寫映入眼簾的景色，
“人去鞦韆閒掛月，馬停楊柳倦嘶風”
，一個“閒”字，讓客觀的景物“鞦韆”蒙上了主觀的色彩，一個“倦”字，形象刻畫了馬兒疲倦慵懶的狀態。鞦韆空空蕩蕩，馬兒懶得嘶鳴，都是因為“人去”了。人離開了，
“堤畔畫船”
自然也就
“空”
了。
睹物思人，相思不盡。你也曾笑弄鞦韆，你也曾策馬揚鞭，你也曾紅妝畫舫，然而，此刻的你，身在何方？
看著那些熟悉又陌生的事物，你的音容笑貌彷彿還歷歷在目，可惜如今早已物是人非。閒月掛在鞦韆上，堤畔畫船空蕩蕩，你已不在我身旁。
你離開後，落花是你，鞦韆是你，明月還是你，倦馬是你，楊柳是你，畫船依然是你。
我想你，從落花到畫船，從暮春到初夏。
春天已經思念成災，漫長夏日更加難熬。
“懨懨醉，長日小簾櫳”
——為了緩解思念，我只好喝得病懨懨的，神志昏迷，似醉非醉，如此這般在小簾櫳中度過漫漫長日。
“宿燕夜歸銀燭外，啼鶯聲在綠陰中。無處覓殘紅”
——銀燭窗外，燕子夜裡歸巢，綠樹陰中，鶯啼聲聲入耳。這個時節，連落花也已經尋覓不到了。
最後，詞人以
“殘紅”
作結，與開頭的
“花落”
遙相
呼應
，結構上顯得
迴環圓融
，具有形式美。此外，
“殘紅”
與上一句的
“綠陰”
相碰撞，會讓人生出
綠肥紅瘦、花殘葉茂
的聯想，具有畫面美。
“
無處覓殘紅
”，往昔的滿目落花，如今已消失不見、無處可尋。從這句話中，我們可以間接體會到時間的流逝，流光不僅紅了櫻桃，綠了芭蕉，還消了殘花。看著宿燕，聽著鶯啼，思念著你，落花殘紅已不見，我的一腔痴情無處安放，我的思念在時間的長廊中不斷迴響。
滿目美景，可是我的心裡卻是空落落的。
宋詞比較常見的一種結構是，
上闋寫景，下闋抒情
。但是，吳文英此詞卻
跳出了這種常見的模式
。
吳文英此詞的上、下闋都是情景交融，上闋寫暮春，下闋卻直接寫夏天，沒有太多過渡。因此，在上、下闋之間產生了一定程度的
留白
，賦予讀者更多
想象的空間
。由春到夏，這中間的幾十個日日夜夜，詞人是否也同樣被思念之情折磨？
更甚，夏天過去之後落葉蕭蕭的秋天呢？北風呼嘯的冬天呢？以及，未來的年復一年呢？恐怕都是此情無計可消除、此恨綿綿無絕期了……
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