序：
“老班長”，在我們初次見面時，朋友就是這樣介紹的，也沒告訴我他的大名。十幾年來，每次見面以及平時電話聯絡，我也稱“老班長”。以至於到今天我也沒問他的大名，習慣成自然，叫“老班長”親切，索性也不問其大名了。
最近這些年，他畫了很多畫，相約許昌他的工作室幾次，看了幾乎他的全部作品，對其繪畫作品有了深刻認知，他的作品獨特面貌打動了我。於是，鼓勵他出本畫冊，辦個畫展，因此有了機會給“老班長”寫個序。
就抽象繪畫來講，更注重情緒、情感的表達和宣洩，藝術家在繪畫中融入抽象的“暗表情”，
在抽象語言之中表現自我，留下無限的虛空間，給人以廣闊的聯想。從另一個方面來看，抽象藝術不易解讀，甚至於作者自己也難以用語言來詮釋，因為抽象繪畫是藝術家某種情感與思想的無形表現。在當今藝術語境下選擇抽象藝術作為自己的繪畫表現形式，應該說“老班長”選擇了一條險路去探索，讓我敬佩。
看“老班長”的繪畫作品，畫面中深藏著無形的暗能量，這種力量在畫面中湧動，凝望畫面使人思緒越陷越深，無盡的空間想象使你難以自拔吧。“獨白”是藝術家對生活和生命體驗的結晶，是思想的沉澱。他幾十年來對藝術的追求經歷諸多艱辛，對藝術的執著實驗形成了今天的風格，這是他在藝術道路上孤獨慢行與生活體驗的過程。“獨白”是思想的昇華，是藝術家難以訴說的情懷，他用抽象的繪畫語言為我們呈現岀世界的不可知性和一切的可能性。迷迷茫茫的畫面深不可測，隨思緒而行，密密麻麻的色彩更呈現出平面之下的渾厚，其意象的表達方式，使繪畫同具裝飾性，其唯美使人賞心悅目。繪畫應該回歸到它自身的魅力。思想性與美的表現。“老班長”在探索過程中兼顧二者，既宣洩情感，又賦予繪畫以美感，是智慧的選擇。
河南省美術館副館長、教授、一級美術師 於會見
2018年6月於鄭州
陳志民
，1946年出生，河南省襄城縣河東街人。職業畫家，河南省美協會員，河南省水彩畫藝委會委員，河南省書畫院特聘畫家。許昌市美協顧問，許昌魏都區美協主席。
“不該這樣畫的，可我還是這樣畫了。”
年齡與抽象藝術飽滿色彩的匹配度，是陳志民先生調侃自己“不該”的話題談論點。明明已逾古稀之年，卻兀的改了現實寫實的畫風，重組著主觀邏輯，浸入這斑斕的抽象色澤。陳老戲言自己拗不過內心的不滿足，“還是”畫了，甚至於集結成展，獨白著自己依舊從心所向的姿態。
畫，是一種內心情緒的表達
，改變，只因當下的情緒不足以承載現下習慣化的繪畫層次。從色彩的斑斕上感知的樂觀，讓觀者更具象的覺知了陳老抽象畫展的內在，激情著做好打破固有思維邏輯的準備。中西文化的對撞，解答著陳老的好奇心，也為這抽象繪畫極純粹極富魅力的藝術形式鋪展了另一重可能。
“陳老的畫抽象的很妥帖，看得人滿心歡喜。”
獨白畫展，抽離出古山水中的古意，藉以抽象畫的外化藝術形式，呈遞出隱含的禪意。藝術的抽象並未存有違和感，反之而來的是身心俱放的輕鬆。作為石佛藝術公社畫廊首次個展，陳老單人畫家的展出能如此牢固地圈住觀展者的注意力，並如此聚集化的引發眾人對抽象藝術的思索，可見這個展覽的價值要超出看畫的價值。
英國詩人艾略特曾言
"只要有一件新的好作品出現，歷史上所有經典都會跟著動一動"
。陳老，解讀著自己的同時，解決出一種思路。“獨白”畫展，是創新，亦是突破。我們透過書法啟蒙繪畫的線條和形體，構建了最初的抽象審美原則，理論上方正的中國字，注入了抽象美學，幻化出了萬千結構，訓練著歷史的審美，最當代最藝術，都昇華於最原始最本心。根植於血液的中國傳統文化底蘊，碰撞著抽象藝術的後現代化手段，喚醒了中原畫家歷史傳承下的底色，傳統的地域，往往會有最強烈的對峙力。
詩情畫意都是一種抽象理念。
“但凡在同行的創作中發現一絲大膽的突破，所有人都跟著獲益”，獨白畫展讓傳統意象的魅力，結合著一種新奇的形式，整合出一種新銳的意識。這種新式的詩意，寫意東方這種情結紮根於中原。初時瞭解中原的概念源於古文，文章直譯便為中國，這種思維邏輯直至現在仍甚為恍惚。
文化聚攏的中原，時間的量變成就了河南的質變。河南應有不同的點來組成社會形態，組合藝術層面，多元化的呈現建構出一個良好的學術氛圍和藝術業態。陳老的畫展構成了一個點，擴散著一點一點修為、一點一點參禪。漸悟出的藝術節奏，讓空間的磁場綿延往復，用非常不當代的方法，做著極其當代的努力。
"無"，是一種暗能量。
古人說“卦者，掛也”。世界似一幅掛畫，垂掛在世人面前，我們各觀各感，各成各形，繼而內化成一種與世界相處的方式，無設限的表達是生命的自由。“無”空，而留白。
無名。
獨白畫展所有的畫都沒有命名。看見的東西都隱藏了起來，把三維空間換成二維空間，色域性的、寫意性的作品趨於平面，每一幅畫裡的層層疊疊思考，上一筆覆蓋下一筆，藏住了所有的豐富。內心如此磅礴，表徵的輕輕淺淺。遍觀陳老的抽象油畫，無自賞的狹隘，給自己自由，給觀者自由，也給了藝術自由。
無言。
獨白，是最深的無言，獨白，是內化的表達。陳老與自己言，與世界言，不曾外化於聲，卻在抽象藝術的載體上，烙印下了獨有的維度。一個人孤獨前行，孤獨尋找自己要尋找的路，表達自己內心世界真正要的表達。這種主觀表現意識，從畫習慣到畫藝術，始終保有消化生僻的知識之後外化出新美的創作推動力，看似無卻是有，湧動著一種暗能量。陳老消解掉所有的技法，消解到感覺不到自己的用筆，在混混沌沌的無中找出有來。
無我。
《莊子·人間世》載：“虛室生白，吉祥止止”。心無任何雜念，就會悟出“道”來，這股抽象無形的氣凝結的才是真我。創作，來自於那個時代，那個狀態，所有人和自己同處其中，對自己有求，對萬物無求，在這種較勁的關係中，陳老不斷地認識到藝術，平靜中偶遇最好的自我。
木心曾說過一句話：
"人生在世，需要一點高於柴米油鹽的品相。
“獨白畫展的對映裡，看見了色塊，解讀了層次，柔化了自我，暢觀了世界，可能，這就是品相的具象生命體吧。
鄭週刊
