聽說過魯迅以前是學醫的，後來成了作家。咋還跨界做起了設計師？
以下文章來自公眾號：燴設計
在逐漸蓬勃的書刊出版市場，文人、作家都直接或間接地參與到書刊封面、裝幀等環節的設計當中，成為中國書籍裝幀設計史在民國時期的特殊現象。
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你對魯迅先生有何印象？
是從他經典黑白影像中提取的視覺元素——鬚髮直立、橫眉冷對？還是從中學時代便在心中揚起的一面面諸如 “文學家”、“思想家”、“先驅” 等符號旗幟、圖騰標籤？
從《三味書屋》中被少年們模仿的 “早” 字課桌文化，到默唸熟讀、謹記於心的名論警句，先生蜚聲世界文壇，被譽為 “二十世紀東亞文化地圖上佔最大領土的作家”。
可你不知道的是，魯迅除了筆桿子厲害，審美品味和設計能力同樣出色。
魯迅封面設計作品
他與民國時期的美術家、書籍裝幀藝術家陶元慶的友誼與設計合作，開啟了中國近現代平面設計尤其是書籍裝幀設計最重要的五年。
北大校徽、民國國徽、書籍封面，我們完全可從他的設計作品上，窺探迅哥兒的思想脈絡。
01。
北大校徽設計者
魯迅設計的初版北大校徽
“十年寒窗，清華北大”，這兩所名校作為莘莘學子心中為之神往的 “象牙塔”，婦孺皆知。但是我相信絕大部分的人都不知道，北京大學的校徽設計者便是魯迅先生。
2007 年啟用的校徽是在魯迅設計的基礎上豐富而來
1916 年蔡元培出任北京大學的校長，因與魯迅先生私交甚好，便邀請他為北大設計校徽，魯迅先生於 1917 年 8 月將校徽設計完成，設計靈感是來自於中國傳統漢族建築的重要部件——瓦當。
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圖案主體以篆體的 “北大” 二字構成一個圓形，巧妙的是下面的 “大” 字像一個人，上面的 “北” 字又像兩個人，構成了 “三人成眾” 的意象。給人以 “北大人肩負著開啟民智的重任” 的想象。
“北大” 二字還有 “脊樑” 的象徵意義，魯迅藉此希望北京大學畢業生成為國家民主與進步的脊樑。
02。
第一個國徽設計者
民國初期國徽，魯迅參與設計
不僅設計了北大的校徽，魯迅還是民國初期國徽的設計者。
民國初年，魯迅在北洋政府教育部當科長，就被政府要求去設計中華民國國徽，想像一下，得是什麼樣的公認水準，才會給他這樣的重要任務。
民國國籍證明書上的國徽
十二章國徽外型非常緊湊，應是參考了西方國徽、章紋的佈局。西方章紋自問世起便以盾牌為居中的核心圖案，其他部件皆附屬之；黼可看作是盾的變體。
十二章國徽美學內涵
十二章，又稱 “十二文章”，是漢字文化圈古代貴族禮服上的十二種紋飾，分別為日、月、星辰、山、龍、華蟲、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻。十二章紋的起源可追溯到史前時期，到了周代正式確立，成為歷代帝王的服章制度。
服飾圖案與自然中的日月星辰、山水花鳥、原始圖騰等緊密聯絡在一起，體現了中華民族特殊的 “天人合一” 的文化觀念和美學思想。
03。
書籍裝幀設計小能手
作為一個作家，他在設計領域的探索不僅值得我們崇敬，更重要的是，他開闢了中國現代書籍裝幀設計的新路。
魯迅最擅長的就是把各種字型玩出新花樣，每一種在今天都足以讓各大字型檔膜拜。
《吶喊》的封面底色選用暗紅，猶如腐敗的血液。黑色方塊中是書名和作者名的陰文，彷彿是刻印上去一般。
最有特點的是“吶喊”兩字，兩個字的“口”刻意偏上，“喊”還有一個口在下，一眼望上去，目之所及處就是這三個明晃晃的口，仿若在腐朽的血色中齊聲吶喊。加上刻印字型帶來的用力感，只看這一頁封面，彷彿就能聽到書本身在萬馬齊喑的中國響起的驚雷。
《藝術論》書名，就採用了雙線描字型，嵌入抽象幾何圖案的缺口，對應著本書“從藝術規律中”的用意。
再看這本《萌芽月刊》，作為文學和思想的“萌芽”，看起來也要圓圓的，萌萌的。
而等到《熱風》出版時，魯迅又針對當時社會現狀感到“寒冽”，以“熱風”命名。手寫兩字“熱風”，憤慨有力。
《華蓋集》一出，又由《熱風》的手寫字轉為印刷體美術字。
2年之後的《而已集》，魯迅又再次突破。從印刷體美術字轉變為自由美術體，更加靈動且古雅。
不僅字型變著花樣來，魯迅在設計時還會根據不同內容的呈現方式，提供一體化定製設計。
為報刊設計刊頭，力求樸素大方，簡潔實用。
而如果碰上了古線書裝幀的封面，那就得是手寫字型，讓古雅韻味自現。
同樣都是字，但魯迅告訴我們，一個好的設計師，就是能夠玩轉花式字型，為每一篇內容錦上添花。
他一生設計了 60 多個書籍封面，個個典雅蘊藉，同時又極有時代感。
1928 年《奔流》月刊，封面刊名由他親自題寫
作為作家中最早關注書刊設計的人，他的著作中有大量關於書刊設計的論述，他本人在早期更親自對自己和別人的書刊進行設計。因此，在解放後所出版的現代書刊裝幀史論中，他一直被擺在先行者的行列。
魯迅為自己與周作人合譯的《域外小說集》設計的封面
魯迅的書刊設計帶有典型的文人特點。
第一是樸素，他很多書都是 “素封面”，除了書名和作者題簽外，不著一墨；
《華蓋集》封面設計
其次是古雅，他愛引用漢代石刻圖案作封面裝飾；
《心的探險》中魯迅採用六朝人墓門畫像圖做書面
三是喜用毛邊裝，愛保留書邊不切，覺得 “光邊書像沒有頭髮的人”；四在版式上喜歡留出很寬的天地頭，讓讀者可以寫上評註或心得，以嘗讀書之樂；最後是對細節斤斤計較他無不細加考究，直至理想。（上文來源：美術報）
《吶喊》封面是魯迅最優秀的設計
在 1936年 1 月 20 日，《海燕》第一期面世，封面上紅色的魯迅手跡 “海燕” 特別顯眼。《海燕》第一期極受讀者青睞，當日即告售罄，魯迅在日記中專門記載此事，尤為興奮。
《海燕》封面魯迅設計
而這本《小彼得》，因為是一本童話集，所以魯迅將封面 “小彼得” 三字寫得童趣滿滿。
《小彼得》1929
除了玩字型上的freestyle，迅哥兒的畫面設計也是溜到飛起。不只畫面本身精細雅緻，仔細品一下還會發現很多小巧思。
細看後你會發現，這隻活潑靈動的貓頭鷹的雙眼被畫成了一對男女的頭。
這隻小貓頭鷹還出現在了更多地方，看它是不是在對你眨眼賣萌？
《心的探險》封面上，魯迅則用了大量古墓門畫像來做飛騰在雲中的群魔，圍繞書名圍攻、試探，感染力瞬間增增往上漲。
《壁下譯叢》是一本文藝論文集，魯迅就用了一幅抽象畫，來象徵書中內容的現代性。
《歌謠紀念增刊》，兒歌及研究論文集。魯迅特意用深藍色封面表示月夜，勾勒幾縷閒雲和一彎斜月，來映襯內容的詩意。
童話《小約翰》，類似剪紙畫般朦朧又有詩意的剪影，對應童話主題內容。
為《凱綏·珂勒惠支版畫選集》而設計的宣傳畫，魯迅則選取了《選集》最後一幅《德國的孩子們餓著！》進行再繪製。
而在整體的封面裝幀之外，需要動畫筆的時候，魯迅也不甘示弱。
他拿出小時候畫《芥子園畫譜》，以及學醫時描摹人體器官的功底，在插畫界混的也是風生水起。
▲ 魯迅手繪
我們熟悉的《朝花夕拾》，魯迅不僅寫了稿子，還上手繪製插畫“死有分，活無常！”這版黑白無常，嚇到你了嗎？
細緻的筆觸，生動的表情和動作，誰看了不說一句：專業。
不僅如此，魯迅也是版畫界的收藏第一人，對中國版畫界至關重要。
一生收集版畫 2100 多幅，來自 16 個國家 300 多位版畫家。
魯迅版畫收藏
陳丹青曾說：“魯迅是一位最懂繪畫、最有洞察力、最有說服力的議論家，是一位真正前衛的實踐者，同時，是精於選擇的賞鑑家。”
魯迅，這個中國現代書刊設計史最應銘記的名字，在他的直接影響下，陶元慶、孫福熙、司徒喬、錢君匋等人開始致力於書刊設計，成為中國第一代的書刊設計師。
我們今天看魯迅，總會集中在他的文學地位，集中在政治加於他的各種標籤之上。這其實窄化了他，讓他的才華被大大低估了。
而除卻歷史加給他的標籤，真正看到他的作品，你才會明白，文學家、藝術家、思想家……其實都無法定義他留給後世的價值。而這其實換到任何一個為人類做出極大貢獻的大師也是一樣。
所以，請別從標籤裡認識他們。
重要的事情只有一件，去真正感受他們的作品。
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