杭州佛學院教師個展系列
如是觀——陸尚寫意繪畫作品展
開幕：
2022。11。19上午10：00
時間：
2022。11。19 - 2022。12。05
主辦：
靈隱寺 杭州佛學院
承辦：
杭州佛學院藝術院
地點：
杭州靈隱寺直指堂（杭州市西湖區法雲弄1號）
展覽地點：靈隱寺直指堂外景
光泉方丈 書
如是觀——陸尚寫意繪畫作品展
，於11月19日至12月05日在靈隱寺直指堂舉辦，展覽分為
中西學人肖像、達摩作品、禪宗題材、古代詩意圖、課堂鉤古
等系列，展出其寫意繪畫精品100餘幅。
2008年，陸尚以專業第一名的成績考入中國美術學院中國畫系人物專業，如今攻讀該專業的博士學位，十多年來一直執著寫意繪畫，尤其
近年沉迷於肖像與傳統寫意人物畫，肖像涉及中西文學、哲學、藝術、建築、宗教等領域的學者文人
，相較於2018年陸尚在恆廬美術館舉辦的“儒門-近現代文人肖像個展”而言，這次展出的作品則多為水墨寫意肖像。
訪友、候火、望月、映雪、行教、採芝、拜石、放鶴、聽風、知秋……皆是古人漫筆的題中之義，此次展出的傳統作品亦有盈尺小畫三十餘幅，涉獵古人傳統行跡生活諸般，同時還有一件巨幅作品《江月松風圖》，這也是他的一次嘗試。
如今，陸尚在杭州佛學院教授傳統寫意人物畫已有五年，禪宗題材作品亦反覆觀摹，
文人畫向來講哲學，禪宗重思辨，悄然給畫家帶來啟示
，展呈十二幅尺八屏課堂鉤古示範便是一次例證。
陸尚畫的多是熟悉的人物和故事，平常卻又不平常，定格的人物瞬間饒有情致，看似荒率的筆墨之下，含蘊著其造型筆法上的微妙變化，會在不經意的剎那間，彷彿與造型物件對視對話，
體味到一種由詩性而延展開來的感動和思考
，如其達摩造像，獨立或有配景，置其身於松林下“聽雪”，或於雲崖間“心悟”，抑或於風雨中北渡，披長袍，鬚髯黑密，濃眉下雙眼或觀或寐，堅毅篤定，義無反顧，達摩便是他內心的觀照。
他也對世界名人追影寫像，凡李叔同、魯迅、黃賓虹、齊白石、徐志摩、叔本華、海明威、愛因斯坦、泰戈爾、畢加索、梵高等，
多以簡筆水墨，取其神態一瞥，形貌關其心性，往往失之毫釐，差之千里
，而瞬間取神也是陸尚“廢畫三千”的結果。陸尚說；“哼哈之間，一呼一吸，佛祖拈花一笑，禪宗不立文字，周身所見，皆是修行，無非喜怒哀樂，吃喝拉撒，或許，還是撒潑的撒。”
其民國人物肖像系列中，有一張畫在信箋上的魯迅凝思圖，這也是陸尚在無數個深夜裡，研讀時代人物故事之後的即興漫筆，簡逸輕快，悠悠自得。他說，“在魯迅的煙裡還有一個吶喊的魯迅，與其說面對的是時代，其實面對的是另一個自己……”
而面對偉大的傳統，陸尚只說了一句話：“
不敢不學
。”
吳山明 書
尉曉榕 書
北島 書
李津 書
懷一 書
祖師西來意
240cm×100cm
紙本水墨
2020
江月松風圖
362cm×215cm ×3
紙本水墨
2022
區域性
區域性
區域性
區域性
陸尚在繪製《江月松風圖》
放翁吟梅圖
96cm×185cm
紙本設色
2022
區域性
嵩山急雨圖
185cm×96cm
紙本設色
2022
虎跑
258cm×102cm
紙本水墨
2022
夢泉
185cm×96cm
紙本水墨
2022
區域性
山光
100cm×50cm
紙本水墨
2022
無相
66cm×33cm
紙本水墨
2022
杭州佛學院課堂鉤古示範
課堂鉤古示範
235cm×53cm
紙本水墨
2019
課堂鉤古示範
235cm×53cm
紙本水墨
2022
課堂鉤古示範
235cm×53cm
紙本水墨
2022
課堂鉤古示範
235cm×53cm
紙本水墨
2022
課堂鉤古示範
235cm×53cm
紙本水墨
2022
達摩與象
50cm×25cm
紙本設色
2022
幽人獨往來
50cm×25cm
紙本設色
2022
馗公
50cm×25cm
紙本水墨
2022
嵩山春早
50cm×25cm
紙本水墨
2022
苕溪吟捲圖
50cm×25cm
紙本設色
2022
傳法圖
50cm×25cm
紙本設色
2022
林和靖
50cm×25cm
紙本設色
2022
簡筆鍾馗
50cm×25cm
紙本水墨
2021
儒門肖像系列
▼
大先生
35cm×23cm
紙本水墨
2021
魯迅
28cm×23cm
紙本水墨
2019
馬爾克斯
33cm×25cm
紙本水墨
2022
達利
33cm×25cm
紙本水墨
2022
趙元任
33cm×25cm
紙本水墨
2022
徐志摩
33cm×25cm
紙本水墨
2022
潘天壽
33cm×25cm
紙本設色
2022
黑塞
33cm×25cm
紙本水墨
2022
馬一浮
33cm×25cm
紙本水墨
2022
賓翁觀山
23cm×18cm
紙本水墨
2022
吳昌碩
22cm×16cm
紙本水墨
2022
弘一
25cm×17cm
紙本水墨
2022
白石老人一瞥
33cm×25cm
紙本水墨
2021
梁漱溟
33cm×25cm
紙本水墨
2021
希區柯克
33cm×25cm
紙本水墨
2021
虛雲
35cm×23cm
紙本水墨
2020
喬伊斯
35cm×23cm
紙本水墨
2021
井上有一
35cm×23cm
紙本水墨
2021
托馬斯 · 哈代
35cm×23cm
紙本水墨
2021
陸尚
原署陸冰
1990年 出⽣於安徽。
2008年 以專業第⼀名的成績考⼊中國美術學院中國畫系⼈物專業。
2012年 畢業創作《須彌》獲中國美術學院畢業創作暨林⻛眠創作獎“⾦獎”，作品留校收藏。同年獲學⼠學位。
2018年 獲中國美術學院中國畫與書法藝術學院“中國⼈物畫理論研究與創作”⽅向碩⼠研究⽣學位，導師尉曉榕教授。2018年 舉辦“儒⻔-近現代⽂⼈肖像作品展”（杭州恆廬美術館）並出版專題畫冊《儒⻔》（中國美術學院出版社）。2020年 攻讀中國美術學院中國畫與書法藝術學院“中國⼈物畫理論研究與創作”⽅向博⼠研究⽣學位，導師吳⼭明教授、尉曉榕教授。
現為中國美術學院繼續教育學院特聘教師，杭州佛學院特聘教師，浙江省⼈物畫研究會會員。
眾 家 短 評
尉曉榕：
熟識陸冰的人，只憑借記憶閃回隔空打量他時，大機率出現的，會是一副憨皮而有點莽撞的樣子，這是那種不太著調的鄰家暖男的型別，善良而溫暖，只不過常在送溫暖時踩不到點，生生將付出的十二分美意，自損八成，換回幾分好笑，而就算結結實實地把好事做到你家了，他反倒會拿出半臉壞笑與你相對，像在推諉什麼……但這個陸冰，痴憨卻富詩情；渙散卻有堅持；糾結不放又終能導向更高層次的矛盾和解……這算分裂人格嗎？也許吧，或也許再往深處想，是他諸人格要素都各各處在不同的發育階段吧，這樣看去，他的一路莽撞和瞬間斷片才不像是裝出來的。我在說陸冰其人時，實則也是說其畫。他正是基於上述的內環境，才有了在繪畫上多樣可能的紛呈，而且，他自己也應該意識到了這一點，所以乾脆一副已然而然的腔調，並不打算把自身修成到教科書式的心智平衡。
眼下，陸冰的畫作展呈著，應該不難辨出其與眾不同的特質。我想其中最鮮明者，是步態的低質往復與良好的方向感之間的對沖；其次是叢生的偶發靈感對天賦審美意志的一再“做空”；再則，就是他的自發實驗激情對專業經典範式的一輪又一輪玩童般的挑釁。但至此，我們仍不能斷他為內耗太多，把控太少，因為這充沛的玩性正是他的藝術富有，此時沒能玩夠，他時反倒地缺一隅，無法回填……這個我懂，只是有時秒見他那副像水瓢一樣按不下的漂然自得，便會生氣。我一向認為，對學生需常加棒喝，尤其在他得意之時，而對其真切的讚許，反不可濫用，只在需要激勵時，方可適量投放。
應該說，陸冰已呈現了他自己的工具論及其績效，也已有了點自得的本錢，這個現狀很好，只是“你的表情包”不對：三兩筆見好，就急於上網與人分享；說你輕了，你就辯解；說你重了，你就乾脆斷片，執拗地望向遠方。這情景，我們長一輩的人，並不生厭，卻會擔憂。我承認：如你般的一個好苗子，反而有不可教的地方，有不可教的時候，但這些地方、這些時候，正值最具變數又最關鍵的區間，因而也正是我們最想上前幫救的當口……唯願，你們做得好，而我們也做得對。關於畫中可說的，已都在畫中，自不必多言。展前陳言，終歸只是個習俗化的架式，但我仍會當真。給不了結論，便給個態度，我的態度倒也直誠：隱去誇讚的腹稿，以一紙苛評交卷，而且我猜，眾看官及畫者本人都能接受這樣的安排。
席挺軍：
陸尚是一個年輕的九零後，也是一個創作上有思想、看問題有深度的九零後。大概在三年多以前，我看了他的一些作品，我們就談起了作為藝術家如何來呈現自己的作品這個問題，在人物畫的領域當中，又怎麼樣能夠表現中國文化的元素，實際上是從這個角度開始的。我覺得他找的這個切入點非常好，但這個切入點是有些難的，不是很“好玩”的一件事，畫肖像是一回事，藝術創作完全是另外一回事，何況又是畫中國的文化名人，陸冰說他想好了，似乎有某種使命，他要去畫。我覺得他這個題材的選擇，和他身上的某種精神狀態是吻合的，他花了很多很多心血，一遍一遍的實踐練習，這三年，他時不時會和我講，我又畫好了一張，過段時間又說，我又畫好了兩張……
直到展覽前幾天，他又把一百多張肖像作品全部重審了一遍，過不了心裡這關他不會放過自己，很多事情看似已經來不及了，但他堅持著，他是自己和自己較勁，這批作品就是這樣慢慢出來的，看著他的創作過程，實際上這也是他作為一個年輕畫家成長的過程。他透過藝術創作來捕捉這些文化名人的“瞬間”，我相信他的內心和學養各方面都會受到觸動，這不是一套簡單的作品，所以說恆廬美術館當時就定下來了，當然了，我們定下來也是有很多爭議的，有的朋友說，哎呀，你們終於給年輕人辦個展了……
那我說這個不一樣的，我們不是以年齡為唯一的標準，是以人為本，陸冰是符合這個條件的。大家也知道恆廬美術館辦的個展都是六零後、七零後的藝術家，八零後的都很少，這是第一次為九零後的藝術家辦個展，也是目前唯一的一次。他的這種堅毅的精神，對藝術的痴迷和執著，幾近瘋狂的狀態，在年輕九零後畫家當中還是比較少的。當然了，有一些作品還不是特別完善，他現在有很多想法還在不斷的實驗打磨，我相信他的內心是激情而理智的。
空 一：
中國畫畫到底，會是什麼樣子呢？這個底，是心底的底，是底氣的底。畫中國畫單靠些技法是行不通的，這和民族精神相關。中國畫真正的骨血是詩性的、無為的、禪悅法喜的。技術是殼子，方向是輪子，心性才是有效的動力能源。不在心性上著力，畫中國畫，畫得越久，就如同脾虛之人偏偏貪吃糯米、硬苞谷之類，化不了。中國畫靠氣運筆，這個氣，是涵養出來的。清、正、和、雅、豪、貴……這些氣不散，畫就想俗也俗不了。這個俗是惡俗的俗，不是凡俗的俗。惡俗是造作乏味且空洞的，凡俗是自然平常而妥貼的。
中國畫的生命，就在中國人的日常中，陸尚畫中國畫是過腦子的。這個過腦子，是極不易的。如今的美術機構培養了太多急著畫畫，成名成家，卻不過腦子想想是把心放在畫上，還是把畫放在心上的人。所以導致千人一面，乏善可陳。教的教得心慌，畫的畫得神疲。別的科目尚可以理解，中國畫這種能溫養人心，安定魂靈的藝術門類，也淪為套路化，著實有些悲涼。更為悲涼的是大家還挺適應，覺得形勢頗好。
陸尚二〇〇八年以專業第一名的成績考入中國美術學院中國畫系人物專業。勤奮和天份自是夠的。他把署名由陸冰換成了陸尚，這裡面是有更純粹追求的。這個追求是要畫真正的中國畫，畫自己的中國畫，就這一點必能與古人會心，會心不遠，即得迴響。在沒打通關節之前，不過是爬行，打通了就站起來走了。光走起來還不行，跑起來也不行，要飛起來。滄海六鰲瞻氣象，青天一鶴見精神。這青天一鶴，正在路上。
我不喜歡寫類似藝術評論的文字，假說浪費時間，真說浪費口水。很多人讓你來寫，總是要些表揚，我自己只是個泥塑之身，又能拿出什麼像樣的金箔呢？陸尚卻是很真誠的，這個真誠就是光亮，自己的光源。我勉力湊些數，也不覺煩厭。夸人，雖然很好，但被人誇得知道水份。陸尚在江南始終保持著乾燥的內心，以防止精神發黴腐爛。這和許多在江南片區玩小花樣畫畫的是有夲質區別的。他很清醒。他在覺醒中耕硯，那墨池中泛起的：清、微、淡、遠……是一生的美好。一生美好，畫中國畫。
史國良：
陸尚同學畫的達摩很有新意，有別於傳統樣式化，模式化，套路化的手法，是現代年輕人對禪宗祖師達摩這一經典人物的重新解讀，在傳統與現代之間開拓了一個新的視角。尤其他畫的《雪中達摩》令人耳目一新，即體現了修行的艱苦，悟道的不易，也體現出了一種信仰的力量和執著的精神。禪即是清涼的，也是溫暖的，即可當頭棒喝，也可讓人茅塞頓開。這張《雪中達摩》從立意到構圖及筆墨處理都恰到好處。
袁 武：
陸尚筆下的達摩，筆暢墨酣，帶有傳統的寫意精神。當然，他在這種傳統樣式中仍具有現代意識和個人的表達。“羅漢”作為傳統中國畫的題材流傳於世。後來的畫者在繼承和發展中賦予新元素尤其重要。
李曉虎：
認識陸冰可以說很偶然，也可以說是在朋友家看到他畫的民國一些大名人的肖像畫，是我喜歡的那種，感覺很好。就和朋友閒聊說下次再次去可帶上我。事，說過很長時間了我都有些忘了，後來朋友說過幾天他來取陸冰的畫，要不一起去，我說好吧，就這樣緣就起了。相見了就有了意思，陸冰清爍瘦高，面部多豆豆，大概是因才厚而不疏達急的，笑語。陸冰對畫執拗的很，未達到自己的要求，不惜廢畫三千，看的我很是心疼，真想偷偷的撿起拿走。畫的造詣俺不敢多講了，就是覺得畫的好。咱和陸冰好最主要的是還有一個共同愛好，貪吃。這讓我們相談甚歡，可以讓我們彼此浪費一晚上的時間談吃食。所以我認識陸冰就是這樣一個人，一會形而上，但又是一個充滿煙火氣有溫度的才子。我多言不重，偏頗總是有的，說的好壞你一笑就好。
徐 默：
印象中陸尚一直在美院。本科、研究生在讀時總是在國畫系的走廊上遇見，個高靦腆，臉上長著青蔥豆豆，固執率真孩子氣，似乎他一直沒畢業。平時刷屏常能看到他的名人肖像和佛畫系列，從圖章判斷肖像畫幅並不大，造型概括傳神，信手拈來，隨性不拘；佛畫系列筆法生猛老辣，快意書寫之狀頗有閔貞之遺韻，亦醒亦醉、如痴如狂，小品鉅製皆精彩。此展呈三部分：肖像、佛畫、擬古，這些作品是陸尚近些年來對傳統繪畫的一次階段性的探尋，同時也是陸尚在傳統“路上”的一次回望。也許這種傾向與他佛學院任課有關，用他自己的話來說，就是或多或少地保持一種與現實生活若即若離的創作狀態，貌似遊離、但較真且義無反顧。
常 青：
陸尚筆下的達摩厚重粗獷，非常滄桑。大多數達摩洞裡面壁的祖師都有一股子狠勁兒，與天鬥與人斗的氣息直撲而來，大有捨我其誰的殉道精神。一葦渡江那張也是天眼大開，張力十足……充分體現了當初達摩祖師傳教的艱辛，以及中土禪宗的得來不易。陸尚對禪宗的興趣和認識，正是他畫面背後深深的禪意。而這對未來中國畫意趣的表現來說是非常重要的。
黃河鳴：
阿陸系出名門，誠所謂謝家寶樹，皆期以門下千里駒。尤可貴者，阿陸在基本技術充分掌握的前提下，思維深刻介入傳統與現代的兩極。傳統上他藉由出眾的造型能力，由人物而旁涉花鳥山水，工寫皆作，以體會筆墨趣向與文人畫的人文根基；在現代性方面，他透過題材的拓展與表現，追問中國畫可能的能指與所指，從而呈現出實踐性與抽象性。這種風格的追求成立與否雖尚待觀察， 但毫無疑問地展示了當下前沿青年創作家的勇氣與能力。
此次展出的129幅人物頭像，幾乎囊括清末民國以來文化藝術界的名人。單就技法而論，可以說是建國以後形成的中國人物畫新傳統在意寫方面的彙總，是阿陸研究生學業的總結，方家自可領會。然而，我更關注的是其取神一面，人物狀寫“手揮五絃易，目送歸鴻難”，況且這些人物的思想、貢獻、評價百年來沉浮翻覆，既關乎學統道統，又繫於時代風尚偃仰，非有相當文化理解力不足以取其神，譬之於文史傳記，寫易評難，阿陸的這個系列，我以為可喻之為儒門畫傳之世說，小子可嘉矣。
胡 俊：
看了陸尚的作品之後，更新了對他的認識。生活中的陸尚，說起話來弱弱的，但畫起來卻骨氣強健，有金剛之相。他自述以此展覽來紀錄畢業後數年、“漸轉換到勾勒和書寫的狀態裡來畫水墨肖像”的階段性痕跡。這種不急於求成，不追求獨特風格的心態，對畫者是十分重要，十分必要的；因為，在我看來，在一個“第三空間”（the third space）足夠長時間的“懸停”（suspension），是保持開放性、讓未然之然逐漸呈現的“慢研究”（slow scholarship）過程。在特定的歷史條件下，他的浙派先賢在很短的時間裡，就形成了鮮明的風格，但這並不是藝術發展的常態。有時，回到浙派未形成之前，去懸停一下，或許是“反者道之動”的必須路徑。
他的博士導師吳山明先生，從未指示什麼中國畫的發展方向，而是一再強調古代繪畫傳統本身即包涵多元的價值，多種的指向。在陸尚的作品中，可以看到他對傳統“以書入畫”的實驗性繼承、對現代表達的實驗性探索。這種在傳統與現代之間的水墨實驗，就是一種在“第三空間”的“懸停”。在這個狀態下，新的可能性才有可能出人意料地，在非此非彼、亦此亦彼之處湧現。陸尚自稱“硬著頭皮固執的畫著自己階段性感興趣的題材和方向”，應該就是這樣的“慢研究”吧。能夠懸停，並非易事。能做到的不多，但大疆無人機、蜻蜓可以！
趙躍鵬：
陸尚這兩年在傳統題材上孜孜以求，試圖用潑辣、粗放的筆墨去表現造型，有渾厚、拙樸之感，也有微妙、細膩的處理，體現了他自己的審美趣味。他之前畫過很多民國學人的肖像作品，手法多樣，對人物形象的特徵表現也有自己的想法，也可以看出學院教育對他的影響。在年輕的藝術家裡，他的追求顯得與眾不同，有對傳統和歷史的獨特感悟。
陳 鐸：
中國意筆畫，人物畫難，人物肖像畫更難，而畫大家都熟知的名人更是挑戰，師弟陸冰剛出校門不久就以儒門為題舉辦文化名人肖像畫展，足可看出其獨特的思考和自信。兩年多來，其間我陸續看到陸冰創作過程中的部分作品，當時就想這是在螺絲殼裡做道場。人物肖像沒有場景、動作、服飾等輔助，筆墨可伸縮的空間極小，形與神要兼備，手法又不能單一，從展覽的作品中我們可以看到陸冰做得極為出色。
陸冰有極好的造型底子，更重要的是有很好的形感，整體形的把控，細節的取捨，簡繁的穿插。他尚於從雕塑、版畫其它畫種以及國內外大師的造型語彙中尋找養分並進行變通，這種能力不是僅僅透過訓練就可以得到的，是一種綜合的能力。從展覽作品來看，他沒有沉浸於筆墨淋漓的江南意趣和學院經典的過往圖式，這些畫作所體現最為可貴的不是技能的熟練，而是思考與研究的態度。
王 霖：
陸尚已具備較好的繪畫功底，筆頭靈氣，又喜歡讀書。尤其可貴的是他有探索精神，執著堅持，所以會有今天這個成績。他對民國學人的景仰，促使他去了解那個時代的文化精神，並希望把握住人性普遍的光輝和各自獨特的性格。儘管這種嘗試還有待他去不斷打磨和修正，有時甚至要放下執著，一往知返，但勤苦的付出必會有豐實的回報，是可以預期的。至於繪畫語言，那又是念念不住的東西，一個自期遠到的畫家，除了否定昨天，還會否定今天。
王 犁：
陸尚準備了兩年的《儒門》展在即。近十年來對近代知識人的關注已成顯學，或獨立人格，或自由精神，當代知識人雖不能至心嚮往之。從老一輩油畫家到年輕的水墨才俊，借題發揮直抒胸意。習慣於主題創作的人，總希望在畫面講那些與時代有關的故事，相信陸尚在做這個選題之初就沒有這個打算，他選擇的一個個肖像，俗話說的好，你想什麼都寫在臉上，而陸尚需要以寸毫去描寫本身豐富的人物，而且又聚焦在每個個體的肖像，肯定是一種吃力不討好的選擇。
還有繪畫語言本身，表現與寫實的比例，虛實間的繪畫趣味，筆墨價值的基本立場，都要在像的前提下大做文章，再讓那些熟悉這些知識人作品、人生經歷、甚至性格的讀者看到陸尚畫的肖像，可以說那就是某某某，真需要非比尋常的本事。中國有自己肖像表達的傳統，遠的不說，從陳老蓮的屈子到傅抱石的屈子，優秀的肖像作品並不是回到肖像的個體，但肯定豐富了作為肖像的主體，讓我們看到畫家神奇個人趣味選擇裡面，相信畫面審美的真實。看到《儒門》一幅幅肖像，你是相信留存老照片的真實，還是相信陸尚的真實。
陳 緯：
陸尚做了一件大膽冒險的事。他以水墨的方式為民國文人造像，試圖以其凝鍊的線條、概括的造型捕捉一個時代的文化氣質。他找到了一種看似簡單的方式，努力概括那個遠去的年代——一個新舊文化交融、東西文化碰撞獨特時代所呈現的“人之覺醒”的風範，即所謂的“民國範”。他筆觸沈隱而靈動，畫面如蒙一層輕紗，形象優雅浪漫，簡約而不簡單。要準確做到這一點，我知道他應該做了大量的準備，不僅要解決繪畫技巧上的準確表達；更重要的是他必須有大量的閱讀積累，從而準確把握一個時代的文化背景與特徵，無疑這是一段艱難的文化尋旅。陸尚做到了，他的畫充滿著敬意與思考，讓我感受到了他內心真摯的表達。
秦修平：
陸尚作畫，貴渾融。大筆如椽，時而如逆水行舟，時而如山崩地裂，點畫披離間，行筆與造型糾纏，循形造勢，筆即形，形又復歸於筆。所作達摩，滿紙混沌，先見筆走龍蛇，氣勢駭人，後依稀可辨物象，遂達摩出。
錢偉強：
——題陸尚達摩圖
熊耳山遙事難識，老胡西去不可及。
一葦浪說虛空法，壁上真影誰肖得？
皖東陸生才翩翩，揮翰獨坐午窗前。
青藤白梁時時出，今古漸看流水圓。
就近拈得共情語，掃卻塵霾如照炬。
寫罷學林百卅真，還圖一花五葉祖。
碧眼虯鬚妙傳神，人天閱盡歷劫身。
底事若逢蔥嶺客，知汝同是雪中人。
泉 子：
陸尚兄筆下的人物，亦即他心中的英雄譜。無論是那些時代的風雲人物，還是另一些聲名顯赫或寂寂無名的深山中的修行者。或者說，這些我們熟悉或並不熟悉的面孔不過是畫家在探尋那個最初的自己的漫漫征程中所獲贈的一張張珍貴的側影，並作為對以形寫神、以形媚道這一偉大而古老傳統的迴應。
谷 卿：
早在宋代，畫家們就因為缺乏人物畫大師而苦惱不已，他們嘗試從分科和“製作楷模”的角度為人物畫創作設定“科學”的指導方法，這也導致了繪畫嚴重的型別化傾向。古代人物畫家用心於透過作品建構理想的國家秩序，今人未嘗不是如此，只不過每個畫家的側重不同罷了。陸尚的近現代文人系列是我近年看到的最好的系列人物畫之一，它不僅表達著作者對筆墨、歷史和世情的態度，也從某個側面反映出兩個時代和心靈的碰撞與交融，形式又是如此傳統而富於新意，給人以足夠的空間用以回顧和遠望。
展 廳 現 場 圖
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－－ END －－
出品丨私享時代
學術主持丨劉大石
主編丨王成業 編輯丨劉慧
圖書策劃丨媒體傳播丨展覽策劃丨書畫經紀
