前言："
（他）讓阿拉伯人忘記了吃花生米，讓義大利忘記了吸菸，讓法國人忘記了和鄰座搭訕，讓瑞典人忘記了和情人親熱
"
，他便是被譽為“電影的弗洛伊德”的懸念大師希區柯克。
百年過去，為何2020年的今日，我們還在沉迷希區柯克電影？本文將從不同角度，透過希區柯克經典電影，來探索希區柯克電影經久不衰的魅力。
雖然希區柯克在1925年完成了自己的第一部電影《歡樂園》，但《房客》才被希區柯克承認是第一部“希區柯克”電影，從《房客》、《三十九級臺階》、《蝴蝶夢》再到《眩暈》。。。從默片到有聲電影，從黑白電影到彩色電影，希區柯克的懸疑驚悚電影逐漸爐火純青，在電影題材、敘事、懸念觀、人物塑造等方面達到了獨特的個人風格。
直到2020年的今天，喜歡懸疑電影的觀眾們，依然反覆看著希區柯克電影，同時，探索希區柯克代表作的文章仍不在少數，希區柯克電影究竟有什麼魅力？
在反覆觀看了"希區柯克式電影"後，本文嘗試從不同角度，來探索希區柯克電影經久不衰的魅力。
鏡頭運用：創造滑動變焦，巧妙設計多重鏡頭，展現驚悚恐怖的同時，極大地調動觀眾的好奇感
希區柯克電影原則：故事簡單，多設計雙重追擊或復仇情節，輕鬆駕馭觀眾情緒，使觀眾產生過山車般的情緒體驗
希區柯克懸念觀：設定麥格芬的同時，使觀眾沉浸在預告性懸念中，增加觀眾的代入感，達到觀眾緊張刺激的情緒積累
鏡頭運用：創造滑動變焦，巧妙設計多重鏡頭，展現驚悚恐怖的同時，極大地調動觀眾的好奇感
除了出色的懸念設定外，希區柯克懸念電影中，創造了被後輩屢試不爽的滑動變焦，同時希區柯克巧妙設計特殊的表現被殺方式，驗證了特寫鏡頭表現驚悚的完美效果，希區柯克巧妙設計多重鏡頭，來構建屬於他的故事世界，
具體怎樣設計的呢？
滑動變焦營造空間扭曲，表現詭異驚悚的視覺氛圍，突出人物的不安與慌張
滑動變焦，又稱為希區柯克式變焦，在1958年的電影《迷魂記》中，希區柯克首次使用了滑動變焦。
在《迷魂記》中，希區柯克在拍攝主角斯科蒂從樓梯上向下看時，採用了滑動變焦的拍攝手法，來製造被拍主題與背景之間距離改變，而主體大小並不會改變的視覺效果。這種滑動變焦利用鏡頭焦距向前推，攝影機向後移，營造出空間扭曲的驚悚感和迷失方向的眩暈感。
這組滑動變焦的使用，使觀眾同劇中人物一樣，產生噁心與不安。除了《迷魂記》，希區柯克曾在1964年的《豔賊》中使用滑動變焦，因為滑動變焦需要嚴格的拍攝技術，所以這項技術在很久之後，才被大量地被使用。
如1975年斯皮爾伯格的電影《大白鯊》中，當人們意識到大白鯊的危險性，大白鯊鏡頭越來越少時，導演透過運用推拉變焦鏡頭，來展現人物的不安與慌張。
昆汀電影《低俗小說》中，烏瑪·瑟曼飾演的女主角吸毒時，導演採用希區柯克式變焦，突出此次的意外，當觀眾看到時，增加不安的同時，感受到角色此時的身體不適感。
希區柯克式變焦雖然經常出現在恐怖電影中，營造詭異、驚悚感，也在不少電影中，使觀眾感受劇中人物的眩暈感或身體不適感。
特寫鏡頭，放大被拍攝物件，強制性地引起觀眾注意，突出影片的驚悚感
在《精神病患者》中，導演將特寫鏡頭運用到爐火純青，比較經典的便是瑪麗蓮被殺的場景，導演將60個特寫鏡頭濃縮在40秒內，花灑、瑪麗蓮吃驚的表情、排水口水旋轉的大特寫，瑪麗蓮倒下去目視四百萬的眼睛，導演透過將被拍攝物件刻意特寫，暗示瑪麗蓮接下來的危險，突出影片的驚悚恐怖感。
除了對人物特寫外，希區柯克導演中對物體的特寫鏡頭也是可圈可點，如我們剛剛提到的《精神病患者》中，兇手諾曼喜歡製作鳥標本，當瑪麗蓮和私家偵探進入諾曼的辦公室時，導演都對辦公室的龐大鳥標本進行特寫，強制性的引起觀眾注意，鳥標本本來就是儲存死去的鳥，暗示了瑪麗蓮和私家偵探死亡的來臨，也為諾曼儲存母親的屍體做鋪墊。
就如希區柯克所說：“能用鏡頭講述的話，我從不用臺詞。” 在《火車怪客》中，兩位主角在火車上相遇時，導演透過對人物穿著特寫拍攝，展現兩個人物的身份與性格特點。當網球明星蓋漢斯將自己的打火機落在富二代布魯諾手中後，導演透過對道具的大特寫拍攝，暗示打火機成為了推動交換謀殺的關鍵，觀眾與劇中人物一樣關注打火機的歸屬，增強了觀眾的參與感。
巧妙設計兇殺鏡頭，加強故事的懸念感與恐怖氣氛
據希區柯克本人說，《房客》是他利用在德國學習的表現主義手法拍攝的第一部影片， 德國表現主義風格主要運用誇張、變形形象與奇異的造型，來強調人物的內心活動，如慌張、恐懼等。
在這部影片中，第一名受害者遇害時，希區柯克將遇害者的頭髮放在玻璃上，突出遇害者的金髮，暗示兇手只殺金髮女郎，雖然沒有特意拍攝被殺場面，但是誇張的形象，突出了遇害者當時的恐懼情緒。
另外，希區柯克比較經典的浴室謀殺這場戲中，在50秒內濃縮70多個鏡頭，瑪麗蓮的面部、花灑、兇手手拿匕首的影子，導演透過快速剪輯，呈現了瑪麗蓮被殺，觀眾並沒有看到血流滿面的場景，但是觀眾卻猶如真實感受到痛苦一般。巧妙設計鏡頭不僅增加了影片的恐怖感，也加強了觀眾對真兇的好奇感。
又如《火車怪客》中，富二代布魯諾在遊樂園殺蓋漢斯名義妻子時，導演透過拍攝掉在地上 的眼鏡，兇殺的影子加上游樂場的歡聲笑語，導演戲謔地展現了被殺過程，為觀眾塑造了反社會，具有病態心理的布魯諾。
當回顧希區柯克的經典之作時，我們可以發現希區柯克的電影鏡頭運用仍不
過時
，他創造滑動變焦，巧妙設計多重鏡頭，鏡頭的切換與剪輯的節奏隨故事的變化而變化，展現驚悚恐怖的同時，極大地調動觀眾的參與感。
《火車怪客》
希區柯克電影原則：故事簡單，多設計雙重追擊或復仇情節，輕鬆駕馭觀眾情緒，使觀眾產生過山車般的情緒體驗
當大量觀看了希區柯克電影后，你會發現他的驚悚型別電影基本設定在較小環境中，且涉及的主要人物較少，故事一般是雙重追逐或復仇情節。
在第一部“希區柯克式”電影《房客》中，無名房客為了給遇害的妹妹復仇，獨自跟蹤兇手，而自己的行蹤與真兇類似，手槍、地圖、新聞、照片使無名房客“坐實”兇手罪名，遭遇警察追擊。
在《三十九級臺階》中，英國工程師漢納與安娜貝拉為防止絕密檔案落入德國人手中，追擊德國間諜，但同時漢納被警察誤認為是犯罪分子，在被冤枉的男人故事與“雙重追擊”結構下，真相大白後，漢納重新回到社會秩序中。
《三十九級臺階》
《房客》、《三十九級臺階》、《火車怪客》等等，故事情節都是採用雙重追擊情節，且故事情節較簡單。希區柯克使用簡單的故事，引導著觀眾，使觀眾容易與劇中人物產生認同感。
當無名房客被當做“開膛者傑克”逮捕時，英國民眾的衝動以及警察辦案的草率，使觀眾既盼望真相大白，又慶幸無名房客沒有含冤。當漢納最終找到德國間諜時，觀眾期待漢納截下國家機密，當網球明星蓋漢斯被警察冤枉，被兇手布魯諾要挾時，正是因為故事簡單，涉及人物少，觀眾沉迷劇情，希望最後蓋漢斯洗刷冤屈。
故事簡單、人物較少使觀眾們與劇中人物一樣，沉迷劇情，產生過山車般的情緒體驗，既盼望又慶幸，如果故事情節複雜，觀眾難以獲得期待感與懸念感。複雜化的故事容易讓觀眾感到冗雜。這大概便是希區柯克擅長使用被冤枉的男人、變態狂、政治間諜和被警察追擊的犯罪故事。
希區柯克懸念觀：設定麥格芬的同時，使觀眾沉浸在預告性懸念中，增加觀眾的代入感，達到觀眾緊張刺激的情緒積累
從《房客》開始，希區柯克初現了“希區柯克式電影”，在這部電影中，希區柯克展現了他的金髮女郎癖好，被冤枉的男人的故事，以及客串角色的電影簽名。雖然《西北偏北》中藏在前哥倫布時期雕塑中的政府機密是希區柯克成為“我最好的麥格芬”，但從《房客》開始希區柯克便開始使用麥格芬了。
正如希區柯克所說：“一個真正的麥格芬會帶你到達目的地，絕不會掩蔽最終的位置”。
《房客》中的“開膛手傑克”便是麥格芬，無名房客被懷疑是兇手，雖然影片最後真相大白，但真正的“開膛手傑克”並沒有出現。《蝴蝶夢》中用來製造懸念的便是“麥格芬”，這部電影中麗貝卡始終沒有出現，但麗貝卡的影子使“我”誠惶誠恐。
所以，麥格芬可能是一個話題、一個簡單的人物，故事由此發出懸念或情節，他們可能並不存在，但都是有待給出答案的秘密。雖然影片結局大多交代“麥格芬”，但導演試圖透過設定麥格芬，使觀眾同片中人物關注麥格芬，沉浸在希區柯克建造的世界中。
希區柯克除了使用麥格芬外，"預告性懸念"也是希區柯克製造戲劇張力和懸念的手段。
希區柯克曾說：“懸念在於要給觀眾提供一些為劇中人尚不知道的資訊；劇中人物對許多事情不知道，觀眾卻知道，因此每當觀眾猜測結局如何時，戲劇效果的張力就產生了。
希區柯克電影中懸念是構成故事的重要元素，他擅長讓觀眾看到角色未知的資訊，這個資訊可能是即將發生的危險或麻煩。
在《電話謀殺案》中，男主角企圖殺害妻子，得到財產，觀眾對這些一清二楚，但妻子什麼都不知道，妻子被殺的結果不可怕，等待被殺的過程才可怕，妻子像以往一樣接電話，但殺手已經準備好用絲巾勒住她的脖子，究竟妻子真的會死去嗎？觀眾並不知道，觀眾沉浸在導演設計的懸念中，觀眾會一直為妻子而擔心，直到妻子反殺丈夫。
希區柯克最經典的”預告性懸念“是《破壞》中的小男孩坐公共汽車這一場戲，觀眾知道小男孩懷中的包裹中有一枚炸彈，而小男孩並不知道。導演將天真的小男孩逗逗小狗與鐘錶時間的交叉剪輯，預告性懸念加深了觀眾的恐懼感，使觀眾再次同化，沉迷在電影故事中。
希區柯克創造的"麥格芬""預告性懸念"懸念技法，後來被好萊塢編輯和導演屢試不爽，如《臥虎藏龍》中的青冥劍，《奪寶奇兵》的法櫃，《星球大戰》中的r2d2，還有《低俗小說》中文森特保護的公文包…觀眾可能會因為特殊的懸念技法處理方式，聚焦主人公的處境，被導演牽動著心，達到緊張刺激的情緒體驗。
《破壞》
小結
直至2020，我們還在看希區柯克電影，本文透過對希區柯克電影大量分析，似乎找到了希區柯克電影經久不衰的答案。
拍攝電影，最首要且先於一切的是敘述一個故事，這個故事可能並不真實，但永遠不應該平庸。 ——希區柯克
在"希區柯克式"電影中，利用涉及人物較少的簡單故事，讓觀眾得以跟隨故事，利用"麥格芬"和"懸念來源於預告"，輕鬆駕馭觀眾情緒，在鏡頭運用方面，創造滑動變焦鏡頭，巧妙設計鏡頭的切換與剪輯的節奏，展現驚悚恐怖的同時，極大地調動觀眾的參與感，使觀眾產生過山車般的情緒體驗。這也許就是希區柯克電影成功的原因。
