Vshi Nedomansky是一名來自紐約的影視製作人，他的主要身份是剪輯師，著名短片《最後三分鐘》就經由他“妙手”剪輯而成。
在電影界，各類工作綜合交錯，尤其遇到資金不足、時間緊張的情況時，調色逐漸成為了剪輯師的工作內容，基於這幾年在專題片、短片、廣告、MV以及紀錄片的調色經驗，我藉此機會與大家分享一些技巧。
技巧1-使用低對比度或 LOG模式拍攝
Shane透過大量研究和測試發現，所有拍攝模式中低對比度拍攝捕捉的畫面細節資訊最多。我用Canon 5D mkii拍攝時，喜歡用Technicolor Cinestyle 或 Canon Neutral，並將清晰度和對比度調到最小。接下來，我會測試Similaar Flaat 檔案，這種在四種不同的顏色中可以使用。相機公司的產品一般都配有對比度高、功能全的stock profile，但是，從監視器上看的話，畫面會變得非常難看，帶有不均勻的陰影和亮點。這樣的話，一切就毀了。這對於作為製片人的我們來說，難以接受。stock profiles是業餘愛好者才用的，就好像將相機調成自動的就能拍片一樣。絕不接受！
技巧2-使用顏色示波器, 向量示波器 和 波形示波器
開啟premiere，在視窗選項中選擇工作空間和色彩調節。在任意視窗低光右側點選RGB BUTTON鍵。之後會出現示波器。顏色示波器=明亮度；向量示波器=色度；波形示波器=紅、綠、藍值。這些工具非常重要。使用示波器，你拍攝起來會得心應手。瞭解並信任示波器吧。情況緊急時，可以用Matrox Mini來校準LCD電視。示波器完成質量可以達到廣播節目或發行效果。我曾單用示波器一個軟體完成過四部專題片，而且都一次性通過了質量檢查。現在加上Adobe的幫助，更容易了。
技巧3-順序
要想保證畫質並獲得最大的資訊量，必須按步驟來。就好像做蛋糕一樣，要一步步完成。在這方面，Stu Maschwitz給我的建議非常有幫助。調色時按順序來，會達到極佳的效果。以下是最佳順序，有些步驟在一些情況下可能用不到：
1。 修除畫面瑕疵問題並降噪；
2。 透過調整灰平衡，飽和度和白平衡平衡鏡頭；
3。 用蒙版或避光框調光；
4。 加入漸變、柔化以及其他濾鏡；
5。 加入虛光；
6。 影象分級；
7。 進行模擬；
8。 調整尺寸，增加清晰度
技巧4-在Premiere裡的快速顏色校正功能是32位的，容易上手且十分實用
這個效果是任意鏡頭的良好開端。這樣可以實時處理色階、飽和度、色彩強度和白平衡等。我透過調整明暗對比增加對比度得到下面的鏡頭。我使用色輪，向橙色方向拖動，以中和原鏡頭的藍色。也可以使用白平衡調節器。不過我傾向於使用橙色方位，讓畫面有上世紀50年代的感覺。我將飽和度調高了40%以突出畫面。最後，加了2。35的蒙版達到舊式寬銀幕電影鏡頭效果。
技巧5-首先調整低光/陰影/黑平衡
先調整黑平衡，為之後的平衡打好基線。我喜歡從底向上調整，將顏色示波器 把黑平衡調到0 IRE。之後調高白平衡，以擴充套件畫面並加入一些對比。最後，視情況調整平衡。調整黑平衡 或 白平衡時，整個顏色示波器會改變，因此要不斷進行微調。最後再調灰平衡，因為它對黑平衡 或 白平衡影響不大。調高灰度，畫面飽和度會全部改變，因此要注意調高對比度。
技巧6-灰平衡會讓畫面生動
灰平衡會決定畫面人物膚色，畫面達到平衡後，調高灰平衡會突出人物臉部。有時調高Premiere的 曝光來提亮臉部或場景更簡單些，但這樣會調高所有部分，效果無法出來。顏色示波器上，人物臉部IRE最佳值為60-70。儘量不要超過這個數值太高。
技巧7- 向量示波器上的膚色標準軸線（FLESH LINE）
透過向量示波器上的膚色標準軸線（FLESH LINE）來檢視人物膚色。利用三路色彩校正或者Colorista外掛方式來改變特定區域的顏色。透過調整灰平衡輪可以調整人物臉部色調。按照所需要的顏色調整灰平衡輪方向，直至其與膚色標準軸線（FLESH LINE）對齊。有趣的是，膚色標準軸線（FLESH LINE）十分精確，我們共用的面板色調均為FLESH顏色。在這之前，微調白平衡也十分重要。如果想要自然膚色，最好不要選擇粉、紅或綠，這時應該調整對比度。人物膚色的調整，並無對錯之分，合適即可。
我希望我的分享能為您提供幫助，或者讓您瞭解更多。調色方式多種多樣，沒有哪一種是最好的。對於調色來說，沒必要花費太多物力和財力，需要的僅僅是時間，最簡單的效果加上探索精神和熱情。盡情去感受，一次錯誤的拍攝可能帶來意想不到的驚喜。去探索並享受吧！
