王羲之的書法誰看了都會喜歡，但是顏真卿的書法不然，特別是看到晚期的作品時。王羲之是一開始就讓你接受他的美，但是你卻看不穿，但是顏真卿的字你一看也許看不到他的美，只有在建立一定審美上，才會覺得他的美，，也就是說王羲之是平而高深，入簡單，而出難，顏真卿是入難出也難，這是書法史上的最高峰，他們不是風格的不同，或者說這是一個小方面，更多的是在對毛筆和手的發揮上有一個新的視野。
宋以後的書法是基本上不具備新的視野的，他們做的是對人的宣洩，或者說是對手的宣洩，模糊了繪畫和書法的區別，那麼就會把書法看作是個實物，好像一直存在的一種實物，似乎很容易被定義，如果是這樣，書法便沒有發展的機會，因為這樣看是相對靜止的，那麼在他們看來，書法便只有風格的變化，那麼就是說歐顏柳褚是不一樣的，其實他們並沒有本質區別，有區別的是他們四家和趙孟頫，反而把趙孟頫列為四大家，這是一個極為不對的。
而如今的書法幾乎完全被繪畫凌駕，再多人練書法，也只是在邯鄲學步，聽說還有練字把命練沒了，這顯然是太過精心設計一談到設計，這書法顯然就寫不成了，把寫字變成了繪畫，把偶發因素的東西丟掉，變成全部必然的，這就沒有新鮮活潑的感覺，怎能給人美的享受。
西方油畫到印象畫，本身就是一個偉大的進步，不在於刻畫事物的面貌，而抓住了剎那間的美，相對而言，這個剎那就會有無數個，而畫家往往會選擇最鮮活的一刻。然而這還是沒有辦法去展示一個實物最好的生命力，只有抽象出它們的本質或者說為什麼它們綻放生命力的原因，那麼就完成了這偉大的創作。
中國書法就憑藉一根線就能讓生命力鮮活迸發，在事物的抽象處理上極簡而高階，當然這是王羲之等人才能到達的，這就是古人選擇毛筆寫了幾千年的緣故，今人丟失毛筆，也就丟失了一次認識世界的方式，實在一大憾事，其實人和毛筆一樣都是的自然之物，不必要強加人於筆上，要做的，是他們的統一。
