很多時候，我們看到第一眼就覺得畫的很好的人物版繪的過人之處就在於細節，就像題主所給出的這幾幅對比圖。當我們拿到一張圖覺得特別喜歡時，一定要去思考它為什麼好。觀察、分析、總結的過程就是我們進步的過程。 我們先看一看題主提到的wlop這位畫師的畫風，下面三張是完成度較高的作品。
不難看出，它的畫風型別是歐美式的厚塗。筆觸感強烈，以粗線條、色塊代替邊緣線，畫面生動不死板，更多的描繪的是一種感覺。而帶來的這種真實 ，給人一種電影畫面的視覺感受，在構圖上鏡頭感十足，再加上顏色飽和度較低，光影的表現是十分出色的。此外，在質感的處理上比較好，清晰的區分出布紗、金屬，水晶，面板，頭髮等不同材質。而且善於場景描繪，人物與情景相融，讓畫面有張力。
下面兩張圖是wlop畫的面板通透感十分強烈的案例，臉部給人一種十分白皙乾淨、但是透著粉紅的感覺。
但是顏色上真的乾淨嗎？細看上圖，可以發現臉上使用的顏色其實非常多，亮部和暗部顏色變化非常巧妙，而且使用了面板的互補色——藍灰色。
互補色是什麼？在光學中指兩種色光以適當的比例混合而能產生白光時，則這兩種顏色就稱為“互為補色”。補色並列時，會引起強烈對比的色覺，會感到紅的更紅、綠的更綠。
不僅使用了互補色技巧，在飽和度上也有微妙的運用。噴槍也使冷暖變化過渡的很好。
舉一個例子，同樣都是wlop的畫，我們來對比下使用互補色和飽和度的效果，左圖由於光線上偏冷，大面積面板色是用的低飽和度的肉粉色，與亮部暖高光形成對比，有淡淡的青綠色的感覺，顯得通透，暗部使用偏紫紅的顏色，豐富了顏色變化；右邊圖片光線正常，面板顏色也處於同一暖色系，個別地方添加了橘色和淡黃色的環境光，但互補色和飽和度變化較少，與左側相比就較為油膩了。
下圖顏色使用的更加豐富，但是初學者謹慎使用，否則顏色會髒會跳、沒有依據。
而且wlop的作畫步驟是打草稿→做剪影起形→體積明暗→選區調整曲線、通道顏色→修型細化的過程。光是一次性使用線性減淡的筆刷畫出的，所以在受光面、背光面上很難出現錯誤。這種上色畫法偏向歐美，即在暗環境中畫出受光亮面，而日本畫法相反，即在亮環境中畫出陰影暗面。在修型和細化的過程中，主要使用了噴槍筆刷、選區邊緣上色、疊色法等。
不難看出Wlop的畫面完成度都不高，除面板外，其他筆觸感十分強烈，通常沒有過多的深入刻畫比較粗糙，頭髮與服飾有很多一筆帶過的地方。這樣做有利有弊，利在有非常明確的視覺落腳點，有主有次，烘托細化部分的精緻感；弊在拉低畫面整體完成度，無法細看，同一焦距下的物體還有過多虛實之分，便會有“畫糊了”的感覺，並且前面我們說到，他更多是描繪出一種感覺，所以在無限細化的過程中，會把飄逸的“虛”畫死。
而且值得一提的是，wlop的畫對沒有美術基礎的人來講，會產生一定的誤導。前面我們說過，wlop單幅插畫的成功點，是在對光感的把握，但是人體結構和顏色的變化上是有明顯硬傷的。
先說結構
這是條漫中截出來的一個畫面，乍眼看去沒有什麼不對，但是細看就會發現，
脖子的線條過於垂直。如果脖子是對的，肩關節和脖子在同一個平面，那麼這個女孩其實是駝背；如果肩膀和背部線條是對的，那麼這是一個寒冷而含胸的動作，那麼脖子的線條應該前傾。
再舉一個例子
這幅畫的畫面動感非常好，再加上漫畫中節奏的把握很到位，這個低視角的分鏡在這裡非常的恰當，但是如果我們繼續細看，
會發現背部多出一道肌肉，背闊肌應該是與腹外斜肌直接相連的，並且傾斜的方向與所畫的完全相反；而且小臂的肌肉群的陰影太過生硬，幾乎直線帶過，外輪廓及骨骼位置也有待修整。
顏色方面。
同一種顏色用到底，不夠豐富寫實，頭紗與金飾的塑造比較平面，環境色只在髮飾上有所體現，藍色過於單薄。
所以，康石石建議在進行版繪時要著重光感的處理、構圖以及材質刻畫，同時注意觀察，多找點照片（最好沒修過的）對著揣摩，人的膚色變化是有一定規律的。或者可以從黑白畫起，畫好結構磨出了質感，上色就不會這麼難了。
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