威尼斯雙年展成立於1895年，如今已被公認為是世界上最負盛名的文化機構之一，在藝術，建築，電影，舞蹈，音樂和戲劇領域均有開展活動。
儘管雙年展的第一次藝術展覽是在126年前的19世紀末舉行的，但直到1980年才成立了專門的建築部門，迄今已有16項正式活動。
（從左至右）卡洛·裡帕·迪梅納，維托里奧·格雷戈蒂，盧卡·龍科尼，賈科莫·甘貝蒂（1975年）圖片：洛倫佐·卡佩里尼| 主圖由
朱利奧·斯奎拉西奧蒂（giulio squillacciotti
）提供
1975年，在卡羅·裡帕·迪·馬那（carlo ripa di Meana）任主席期間，首次針對建築展覽的倡議是採用“ proposito del mulino sticky”。
該展覽由維托里奧·格雷戈蒂（vittorio gregotti）策展，他不幸於2020年去世，該展覽探討了穆利諾（
mulino）的
可能用途，穆利諾是威尼斯朱丘卡島西端的新哥特式工業地標。
由阿爾薩·羅西（aldo rossi）設計的1980年第一屆建築雙年展的入口，由美國藝術設計協會（ASAC）提供，由雙年展（la biennale）提供
五年後的1980年，建築部門成立，保羅·波託格西（Paolo Portoghesi）被任命為第一任總監。
從那以後，一系列的著名建築師和學者（包括
kazuyo sejima
，
rem koolhaas
以及
massimiliano和doriana fuksas）
成為國際活動的指導，這已成為世界上最負盛名的建築展覽。在
今年的雙年展
之前（
將於
2021年5月22日向公眾開放）。
la strada novissima
在1980年第一屆建築雙年展上由ASAC拍攝，由la biennale提供
保羅·波託格西（paolo portoghesi）執導的《 la presenza del passato》（1980年）
保羅·波託格西（paolo portoghesi）策劃的首屆展覽名為“ la presenza del passato”或“過去的存在”，探討了後現代主義運動。
主要展覽設在雙年展的新展示空間Cordell dell‘arsenale中，主展覽的佈置被稱為“ la strada novissima”。該展覽被認為是假設的後現代街道的劇院翅膀，由20位建築師設計，包括弗蘭克·蓋裡，羅伯特·文圖裡和雷姆·庫哈斯，他們各自在自己的立面後面展示自己的作品。展覽引發了關於後現代主義的熱烈辯論，並幫助將雙年展確立為重要而有影響力的事件。
la strada novissima
在1980年第一屆建築雙年展上由ASAC拍攝，由la biennale提供
保羅·波託格西（paolo portoghesi）執導的考古學雜誌（1982）
兩年後，保羅·波託格西（paolo portoghesi）試圖探索自第二次世界大戰以來的伊斯蘭國家建築。
該展覽使用威尼斯作為觀察站和匯聚點，以考察從北非到亞洲的各種不同國家的建築情況。波爾託格西與維托里奧·吉利奧蒂（vittorio gigliotti）和薩米·穆薩維（sami mousawi）一起設計了羅馬清真寺，他在展覽介紹中注意到伊斯蘭文化對高迪，萊特和勒·柯布西耶等人物的影響，並將其與現代主義的冷淡形成對比。主要展覽展示了一系列將當地傳統與創新建築技術相結合的專案，而其他專題展覽則聚焦於從事伊斯蘭建築的名人的作品，例如費爾南德·普永和路易·卡恩。
阿爾多·羅西（Aldo rossi）之前曾為雙年展設計過一個浮動劇院| 影象由
trevor patt
/
CC BY-NC-SA 2。0
Progetto Venezia（1985），由阿爾多·羅西（Aldo rossi）執導
隨著portoghesi成為雙年展的主席，建築師阿爾多·羅西（aldo rossi）隨後被任命為第三屆國際建築展覽的主任。
在名為“ progetto venezia”（威尼斯專案）的展覽中，羅西邀請了老牌建築師和新興建築師介紹他們的想法和設計，以改造威尼斯的特定區域，例如大運河上的擴建橋樑。任命了一個國際評審團來選擇展出的最佳專案，羅伯特·文圖裡，約翰·勞赫，丹尼斯·斯科特·布朗，丹尼爾·利伯斯金和彼得·艾森曼都被授予“石獅子”的稱號。
亨德里克·彼得魯斯·貝拉奇。disegni（1986），由阿爾多·羅西（aldo rossi）執導
次年，阿爾多·羅西（Aldo rossi）回到威尼斯，參加了一場專為荷蘭建築師亨德里克·彼得魯斯·貝拉奇（Hendrik Petrus Berlage）設計的展覽。
在同一時期舉辦藝術雙年展時，該展覽正在威尼斯大陸的法爾塞蒂別墅舉行。由於荷蘭建築師對歷史的不懈追求，貝爾西（Rossi）著迷於貝爾的工作。羅西（Rossi）收集並展示了一些專案，例如阿姆斯特丹的證券交易所，該專案於1903年完成。
詹姆斯·斯特林的賈第尼書亭於1991年開放| 影象由
trevor patt
/
CC BY-NC-SA 2。0
第五屆國際建築展覽會（1991年），由弗朗切斯科·達爾·科（Francesco Dal Co）執導
建築歷史學家francesco dal co被任命為第五屆國際建築展覽的總監，該展覽返回了在giardini和arsenale更為熟悉的地點。
試圖在國際上發展雙年展的francesco dal co邀請了國家展館參加展覽，從而受到了藝術雙年展的影響。奧地利館展示了coop himmelb（l）au的作品，而瑞士館展示了赫爾佐格和德梅隆的作品。dal co還選擇展示40名義大利建築師的作品，包括Massimiliano fuksas，renzo piano和ettore sottsass。重要的是，這一版看到了詹姆斯·斯特林（James Stirling）設計的書亭的實現，該書亭仍然位於賈爾迪尼（giardini）內部。
日本的“骨折”展覽在1996年榮獲金獅獎| 宮本佳一郎拍攝的影象
sensori del futuro. l’architetto come sismografo (1996), directed，由hans hollein 執導
第六版是由國際導演hans hollein監督的第一版
奧地利建築師繼續包括國家館的工作，主要展覽在義大利館內進行。標題為“感官未來派”。該活動旨在調查建築師感知當代時代條件並將其轉化為未來設計的能力。邀請了大約70位建築師來展示他們的一個專案作為個人遺囑。蓋裡（Gehry）在畢爾巴鄂（Balbao）的古根海姆博物館（Guggenheim Museum）展示了他的設計，而新興的名字，例如伊麗莎白·迪勒（Elizabethiza Diller）和島津和也（Kazuyo Sejima）也展示了作品。此次活動也是首次向參加者頒發金獅獎，獲獎者以odile decq和enric miralles的名字詮釋了展覽的主題。
280米長的螢幕上展示了來自世界各地的12個主要城市的影片
少了美學，多了道德（2000），由Massimiliano和Doriana fuksas執導
由Massimiliano和Doriana Fuksas共同領導的第七屆國際建築展覽會於2000年6月開幕，主題為“少了美學，多了道德”。
這次活動沒有探索建築即建築的概念，而是從全景角度對當代城市進行了研究。導演強調了三個主要主題-環境，社會和技術-他們利用這次活動作為實驗室，“分析了城市行為和轉型的新的行星維度”。鐘樓是一個長達300米的空間，以前包含波爾託格西的“ la strada novissima”，它主持了一個線性螢幕，展示了來自世界各地的12個主要城市的影片。同時，義大利館展示了建築師，藝術家和攝影師的作品，這些作品透過不同的實踐和方法批判大都市的發展。法國建築師讓·努維爾（Jean Nouvel）對展覽的詮釋獲得了金獅獎。
這個展示彼得·艾森曼作品的裝置是由
matteo cainer
設計和建造的
下一個（2002），由deyan sudjic執導
英國作家兼策展人德揚·蘇迪奇（Deyan Sudjic）被任命為2002年第八屆國際建築展覽的導演。
該活動以“下一個”為題，考慮了未來的架構。sudjic相信，藉助草圖，模型和新技術，可以預見我們城市的未來面貌。透過圖紙，模型和材料樣本進行溝通，以切實的方式傳達建築物對環境的影響。sudjic還相信，這種方法還將使我們瞭解將舉辦未來最具創新性專案的地理區域，並將中國稱為這樣的一個地點。包括諾曼·福斯特和吉恩·努維爾在內的建築師被要求介紹他們正在建造的摩天大樓的模型，而美國館在2001年9月11日的悲劇事件後提出了關於恢復和重建地面的建議。
asymptote 設計了2004年活動的主要展覽的主要部分| 圖片由asymptote
提供
metamorph (2004），由庫爾特．福斯特（Kurt W.forster）執導。
第九屆國際建築展覽是由建築歷史學家kurt w。導演的。“
metamorph”（變形）探索了建築的變形，並受到了新技術和新材料的支配和促進。Forster提出了他對當代建築的願景，即一場可能舉行無數次討論和建立新關係的運動，挑戰了傳統的建築理念，即將孤立的，定義明確的元素結合在一起。該活動的主要特色是使用計算機技術建立的裝置。展覽的另一部分專門介紹了四位建築師，他們在1980年代初徹底改變了理論辯論：阿爾多·羅西（Aldo rossi）和詹姆士（james）攪動著詹姆斯，彼德·艾森曼（peter eisenman）和弗蘭克·蓋裡（frank gehry）。
在2006年雙年展上展示了一系列三維模型| 圖片由
illy提供
城市。建築與社會（2006年），由理查德·伯迪特（Richard Burdett）執導
由理查德·伯迪特（Richard Burdett）領導的第十屆國際建築展覽於2006年9月開幕
。《建築與社會》一書中，重點介紹了全球城市及其面臨的問題。在設計民主和可持續的城市景觀時，建築師的角色以及與干預政策，政府宣告和社會凝聚力的聯絡都引起了人們的極大關注。戴爾·阿森納爾歌劇院舉辦了放映前所未見的電影的放映，並顯示了代表16個城市及其城市體驗的三維圖形。同時，在位於賈爾迪尼（giardini）的義大利館內，有12個不同的國際研究中心對這種複雜的城市轉型願景進行了分析。
在那裡：建築之外的建築（2008年），由亞倫·貝茨基（aaron betsky）執導
根據其館長亞倫·貝茨基（aaron betsky）的說法，第十一屆展覽“希望朝著無建築的建築邁進，以面對社會的關鍵主題”。
展覽的標題是“外面：建築之外的建築”，展示了特定地點的裝置，視覺和實驗，旨在幫助觀眾瞭解它們在現代世界中的價值。在betsky看來，建築不再是製造事物，而更多地是與對建築物的思考和辯論有關。酒廊展示了參與者的裝置，例如迪勒·斯科菲迪奧·倫弗羅（Diller scofidio + renfro），聯合國工作室（UNStudio）和扎哈·哈迪德（zaha hadid），而凱瑟琳·古斯塔夫森（kathryn gustafson）則創造了一個“天堂花園”。在賈爾迪尼（giardini），義大利館舉辦了一次實驗建築回顧展，其中包括弗蘭克·蓋裡（Frank Gehry），《形態學》和合作社合作。
藤本壯介在2010年推出“原始未來住宅”
people meet in architecture（2010年），由島和一（Kazuyo Sejima）執導
第十二屆國際建築展名為people meet in architecture(建築界的人們相遇)，由日本建築師角島和世執導。
為了讓人們有機會體驗建築的各種可能性，選擇了44名參與者，每個參與者都有一個獨立的空間，用以展示他們對主題的理解以及對主題的個人反應。因此，每個參與者都是他們自己的策展人，並向公眾展示了多種觀點。展覽最佳專案的
金獅獎授予石谷淳彌
。
島島和代說：“這次展覽使我有機會以嶄新的視角來探討人與人之間關係的方式
。”
’建築學。可能在這裡嗎？家家戶戶”被授予金獅獎
common ground (共同點)（2012），由大衛·奇珀菲爾德（David Chipperfield）執導
延續第12界的成功，英國建築師大衛·奇珀菲爾德被選為第13屆國際建築展覽的總監。
該活動的標題為“共同點”，該名稱強調了共享建築文化的重要性。展覽面積超過10，000平方米，包括建築師，攝影師，藝術家，評論家和學者製作的69個專案。許多人以原始提議和裝置迴應了邀請，併力圖讓其他與他們有同感的人參與進來。奇珀菲爾德解釋說：
“我反而鼓勵他們表現出影響力和文化努力的連續性的重要性，說明構成建築文化基礎的共同思想
。”
日本被授予
最佳國家參與
金獅獎
，城市思維坦克，賈斯汀·麥奎克（Justin Mcguirk）和伊萬·班（Iwan baan）也
因展覽的最佳專案而
獲得金獅
獎
。
軍械庫“蒙大拿州”展覽的入口| 圖片©gilbert mccarragher
《基本原理》（2014年），由雷姆·庫哈斯（Rem Koolhaas）執導
第十四屆國際建築展覽會名為“基礎原理”，可能是迄今為止最雄心勃勃的展覽。
在多次慶祝當代建築的雙年展之後，
雷姆·庫哈斯
（
Rem Koolhaas）
回顧了歷史，試圖重建建築如何適應當前的狀況，並推測其未來。“基礎原理”由三個相互關聯的展覽組成：中央展館
的“建築元素”
；
武庫中的“蒙大拿州”
；以及國家館中的“吸收現代性：1914-2014”。這些展覽共同展示了建築學科的過去，現在和未來。最佳國家獎的金獅獎被授予韓國一次名為“展覽”的展覽
“魚尾紋：朝鮮半島”
。
kunléadeyemi對“ makoko浮動學校”的第二次迭代
reporting from the front（2016年），由alejandro aravena執導
在第15屆國際建築展覽會上，館長alejandro aravena試圖面對緊迫的全球性問題，例如種族隔離，不平等，獲得衛生設施，住房短缺，移民和社群參與。
展覽的標題為
reporting from the front
（從前頭報道），重點是為廣大公眾帶來應對上述挑戰的建築解決方案。展覽的亮點包括昆萊·阿德耶米（kunléadeyemi）對
“ makoko浮動學校”
的第二次迭代，這為他贏得了一頭銀獅，以及由gabinete de arquitectura豎立
的巨大石工拱門
，並被授予一頭金獅。西班牙館被認為是最佳的國家參與者，並因其
“未完成”
展覽而獲得金獅獎。
freespace(自由空間)（2018），由伊馮娜·法瑞爾（yvonne farrell）和雪萊·麥克納馬拉（shelley mcnamara）執導
在yvonne farrell和shelley mcnamara的指導下，第16屆國際建築展覽於2018年5月開幕，標題為``自由空間''。
作為起點，策展人寫了一份宣言，以將構成展覽理念基礎的潛在價值放到簡短的檔案中。他們的願望是，“自由空間”一詞專注於建築的慷慨大方，並將宣言作為組織展覽的參考點。在
瑞士館
被授予與其他亮點包括最佳國家參與金獅
10建築師設計的教堂
梵蒂岡的第一個展館。
Hashim Sarkis詳細介紹了他的計劃
how will we live together? (我們將如何生活在一起？)（2021年），由Hashim sarkis執導
最初計劃於2020年開幕，第17屆國際建築展覽現已定於2021
年5月舉行。活動的策展人
Hashim sarkis
呼籲建築師想象一下我們可以合作的空間-在政治分歧擴大和經濟不平等加劇的背景下存在。請保持關注。
