周星馳，電影江湖的大神級人物，影迷橫跨80——00後三代，一直如黑暗中的螢火蟲，是那麼的出眾，那樣的拉風，獨步縱橫影壇30年，影壇學習模仿周星馳風格的大有人在，但多為東施效顰，邯鄲學步，把喜劇演成裝傻充楞，猥瑣呆蠢，貽笑大方……
星爺的喜劇密碼是什麼？為什麼每一部片子都能撩動影迷驛動的心，形成獨有的星爺情懷，爛片如雲的當下電影圈，多少影迷放棄影院觀影，但星爺的電影不時會從手機電腦中重溫觀摩。
作為看星爺電影長大的一代，探討一下那些星爺獨有的喜劇密碼。
無厘頭精神
無厘頭是星爺的標籤，看似神經質，無邏輯，自我調侃，出糗搞怪，實則是普通平凡小人物對於現實無奈，心酸但不放棄開心快樂的權利，是一種自我激勵，自我堅持的精神，周星馳作品中沒有成龍周潤發電影的那樣英雄一樣高大上的情結，只有小人物面對風雨，挫折，艱困的人生應有的一笑而過，自我調節，自我堅持，自我激勵的人生態度，如港片中最經典的：做人呢，最重要的開心，這句臺詞。無意成功失敗，始終笑著面對人生困難與風雨這個主題。
解構式創新能力
世界級天皇巨星邁克傑克遜善於吸取改編很多國家的民族舞蹈，融入自己的舞蹈風格，創造無法超越模仿的舞步。天才是相通的，周星馳的電影也常常借鑑，模仿，吸收許多經典影視橋段和角色元素，進行重新解構嫁接式創新，如007系列，邦德電影的致敬，少林足球，功夫與足球，食神，廚師與少林的跨界連線，韋小寶，蘇乞兒，功夫裡火雲邪神，小龍女等角色的再解構，把一個個獨立的經典元素進行再解構創作，天馬星空的再組合排列，在經典的基礎上創造出耳目一新的笑果，這一直是星爺電影的聰明和獨特能力之處。
始終如一的正能量
港片型別多樣，功夫，警片，黑社會片，恐怖片，不乏血腥，暴力，黑社會的不良渲染，比如《古惑仔》系列整整影響一代青少年的人生觀等，但周星馳電影有相同的小人物設定，卻有不同的情懷，沒有泓大的敘事主題，對影片需要的黑社會，暴力，等元素處理喜劇化，搞笑橋段雖有低俗但不下流，片中很多會安排一些兒童角色，融入行善，大愛，正義，環保等元素，始終打造小人物也可以長出翅膀，擁抱夢想，始終展現小人物只要心向太陽，必放光芒的理念，小人物正能量是周星馳電影的主軸。給影迷中年輕觀眾始終做一種積極向上的示範。
笑中有淚的表演
只讓人笑的影片是鬧劇，笑中有淚的才是喜劇大師，星爺這一點跟卓別林的大師一脈相承，影片中悲喜交加不乏哲理，深思的，橋段和臺詞，是影迷津津樂道的所在，如大話西遊，九品芝麻官，喜劇之王，長江七號，美人魚中，僅體現瘋狂搞笑的一面，又融入悽美愛情，匡扶正義，父子情深，自然環保等等元素，笑中有淚，淚中有深思，星爺都充分體現了自己的情懷，超越電影的娛樂性，彰顯一定的深度和社會責任感，雖然可能微不足道，但在商業化的電影中能夠體現已經難得可貴。反觀現今一些喜劇，七拼八湊的網路段子，無聊庸俗的劇情，低端傻樂的橋段，看過及忘，缺乏營養，其實是整個電影界的悲劇。
態度和敬畏之心
周星馳的作品已幾十部，不能說部部經典，但多為良心和態度之作，每一部片都有精心琢磨的亮點，成為導演與合作演員包括大咖級巨星傳出不愉快，頗有微詞的事件，但個人認為天才都是孤獨的，偏執的，瘋狂的，獨裁的，苛求完美，對細節，演技，橋段投入心血，滿頭白髮就是明證，始終對作品品質負責，對導演的工作和觀眾粉絲始存敬畏之心，在商業化的社會幾年時間琢磨一部電影只為對得起影迷，鑄就一部部作品的成功，反觀那些沒演過幾部像樣作品的二三流演員沽名釣譽紛紛拿起導筒拍出一堆騙錢之作，比較上世紀80，90年代投入不足中國電影的黃金歲月，今日資金，資源等充足的電影製作者和導演卻已失去初心，對電影觀眾應有的態度和敬畏之心缺失，使國產看似電影票房越推越高，水準卻滑坡嚴重。
綠葉角色大師
星爺讓人稱羨的是眼光獨到的挑選，提攜，塑造，使用綠葉配角的能力，無論達叔，羅家英，田雞，石榴姐，還是新生代徐嬌，黃子聰，林允，張雨綺，個個自帶喜感都在電影中與星爺合作中碰撞出火花，與其是星爺帶紅了配角，也可以說是這些配角成就了星爺的傳奇，彼此合作無間，相得益彰成就一個個經典角色和作品，這與香港同等地位的周潤發，成龍，劉德華等沒能做到這一步。自身成為巨星過程中，培養，提攜，塑造出更多的新生代角色，這是周星馳獨有的能力和魅力。
也許是時代的無奈，周星馳的老去，喜劇密碼即使破解，星爺之後也很難再有星爺！這是周星馳專屬的傳奇！
