奇幻中國風動畫《大魚海棠》，是一場關於東方文化的哲思之旅

2016年7月8日在中國大陸上映的國產奇幻動畫電影《大魚海棠》，由梁旋、張春執導，團隊傾十二年打造而成，創意源自《莊子·逍遙遊》。

影片講述了在天空與人類世界的大海相連的海洋深處，生活著掌管著人類世界萬物執行規律的“其他人”。掌管海棠花生長的少女椿在人間遊歷，被漁網困住，人類少年為救椿而落入深海死去。為了報恩，椿努力復活人類男孩靈魂，並取名為“鯤”。從此兩者彼此糾纏的命運鬥爭故事。

影片上映後

於

2017年12月3號獲第15屆布達佩斯國際動畫電影節最佳動畫長片獎，2018年7月5日，獲得中國文化藝術政府獎第三屆動漫獎，2018年12月8日，獲得

第17屆中國電影華表獎優秀故事片獎。

對於影片的評價，褒貶參半，雖然影片在劇情的設定上存在短板，但無可否認的是影片無論是傳遞的思想觀念，還是鏡頭畫面、角色設計、場景佈置，都極具美感和詩意，體現出濃郁的中國風。

本文以影片內容為依據，從視聽語言、傳統哲思兩個方面對《大魚海棠》進行解讀和剖析中國傳統文化的魅力所在，在第三部分，我會結合影片和自己的思考談談中國傳統文化對動畫電影的現實意義，探討中國動畫電影如何與傳統文化相融合，創作出更多既能傳承中國文化又能迎合觀眾審美觀的優秀動畫。

01，極具美感和詩意的視覺元素、聽覺元素相融合，展現出獨特的東方韻味，給觀眾帶來一場傳統文化的視聽盛宴

動畫電影是一門綜合性的視聽藝術，是區別於其他藝術而具有獨立審美意識的視聽藝術，它是包含了文學、繪畫、音樂、建築、攝影等多門藝術為一體的藝術形式。動畫電影透過誇張、擬人、想象等表現手法來傳達情緒，具有一種獨特的文化內涵和美學價值。

《大魚海棠》上映後，不少觀眾被影片的細膩唯美畫風所吸引，劇中的多種文化符號更是一種前所未有的視聽享受。無論是人物形象設定還是極具中國風的不同場景，亦或是整部影片的畫面風格，皆看出創作者用心良苦地將東方古典文化完美地融合到影片中。

①影片的大部分角色來源於中國古典文化，創新改編後讓人物形象靈動又不失東方韻味

對劇中人物的塑造是一部電影的靈魂所在，是影片是否能夠獲得成功的關鍵。《大魚海棠》對影片人物的設定、造型設計、服飾都極具東方韻味，展現出濃厚的傳統民族風格。

在劇中人物的選取上以深厚的中國古典文學為基礎，人物的名字透著濃濃的古典氣息。

主角椿、湫、鯤的名字源於先秦名著《莊子·逍遙遊》中的名句：“上有大椿者，以八千歲為春，以八千歲未秋。”“北冥有魚，其名為鯤。”將主人公和上傳神話聯絡起來，暗示了他們之間的身份和聯絡。劇中其他人物，如嫘祖、靈婆、后土爺爺、祝融、鹿神等分別出自經典神話著作《山海經》《搜神傳》和《列仙傳》。這種人物選取方式，

以濃厚傳統文化為基礎營造出古色古香的東方質感。

在人物造型設計及服飾上，根據電影風格對古典名著人物加以想象包裝，呈現出大量中國文化元素。

例如主角椿的髮型和服飾源於民國時期，“童花頭”髮型展現出椿少女可愛的一面，民國學生裝展現其活潑靈動氣質。又例如掌管人類靈魂的靈婆，設計成大魚形態，與人類靈魂小魚形態相輝映；靈婆的服飾有京劇老旦戲服的影子。又例如人類男孩的衣服為中國沿海地區居民的棉布短衫和吊腳褲，而祝融、嫘祖的衣服配有可以飄動的綵帶，刻畫出人物的神仙氣質。

在人物性格的設定上也呈現出東方韻味。

相對於熱情的西方人而言，中國人對於情感的表達會內斂、含蓄，所以在主角湫的性格設定上，對於椿的感情，湫會比較內斂，即使自己很喜歡椿也不敢將自己的感情洩露。

②精心刻畫的場景，壯觀的圍樓建築、傳統中國紅等無不透著東方藝術意蘊

敘事場景是動畫電影必不可少的要素，良好的敘事環境不僅能給觀眾帶來視覺上的震撼感，還能將觀眾的觀影情緒帶動起來。《大魚海棠》在場景的構建上不僅有民族特色的圍樓文化，還有中國傳統色彩元素，讓影片處處散發著東方藝術特有的意蘊，令人眼前一亮。

影片最大的敘事場景是客家圍樓。客家土樓有其獨特的建築風格，將《易經》中的陰陽八卦文化運用到建築設計，極其注重建築和自然的協調性。

椿所住的圍樓，原型取自出名的福建永定縣的承啟樓，影片裡將圍樓的圓樓樣式、祖堂、陰陽兩極開水井、樓頂的青灰色瓦面等生動還原出來，整體外觀莊嚴魅力，造型精巧，給人強烈的直觀感受，讓觀眾透過畫面瞭解到具有客家文化的特色建築。

圍樓在影片中還有另外一個精神寓意。因為圍樓高牆樣式會讓人產生壓迫和層層禁錮的感覺，環形建築風格會讓人有種牢籠感，“其他人”生活在圖樓裡，看似無拘無束，每天過著和諧穩定的生活，但實際上他們的思想已經固化，無法獲得真正意義上的自由，為椿和湫的掙脫束縛，嚮往自由作下鋪墊。

縱觀整部影片，色調以傳統中國紅色為主，彰顯了中國傳統色彩意蘊和中國風格。

例如椿和湫的衣著打扮以紅色為主，給人一種活潑和熱情感。還有紅色的海豚，象徵了浪漫和自由；紅色的燈籠、紅色的河燈等等給人一種歡樂祥和之感。

紅色是中國人從古到今偏愛的顏色，是中國的一種象徵，也是中國人的精神皈依和文化圖騰。紅色代表著喜慶熱鬧、吉祥和諧、興旺發達，是一種極具中國特色的色彩。

③中國風歌曲與人物劇情相搭配，突顯影片主題同時給觀眾帶來聽覺上的衝擊

一部好的電影，少不了聲音與畫面的完美結合。在動畫電影中，聲音與畫面的結合，能充分的調動觀眾的情緒，一段好的音樂可以使觀眾深深的沉浸在美妙的藝術氛圍中。

《大魚海棠》的成功之處並不單是因為其富有東方魅力的畫面，還因為其別具一格的中國風音樂。

影片由印象曲《大魚》、主題曲《在這個世界相遇》、人物曲《湫兮如風》以及其他配樂構建成一個奇妙的音樂體系。歌曲風格都是以當代的旋律搭配中國風歌詞，將中國傳統音樂和當代人的審美觀結合在一起，讓傳統文化在創新思維下華麗綻放。

其中《大魚》主歌部分旋律悠遠綿長，副歌旋律遼闊空靈，歌詞感情細膩豐富，整體曲風帶著中國傳統文化中的古典哀愁，透過周深的深情演唱，讓人沉醉在《大魚海棠》的故事中。

《湫兮如風》的曲名出自戰國末期辭賦家宋玉的《高唐賦》，原文“湫兮如風，悽兮如雨”描繪“涼風習習，細雨清悽”的景象。整首歌多處引用極美的古句，詞藻意境幽遠，旋律壯闊，更以湫的獨白角度，將主角心境刻畫得入木三分。

此外影片的背景音樂採用了大量具有中國特色的樂器，如嗩吶、陶笛、編鐘等，別具一格的背景音樂讓觀眾對影片表達情感又更深的認同感。

總體來說，在《大魚海棠》裡，音畫的完美結合，不但豐富了影片所傳遞的中國風意境，也豐富了整部影片的畫面效果，更豐富了觀眾的感官世界。

02、影片賦予人物不同的性格，鋪設多條感情線，實則是不同的傳統文化思想碰撞所引發的文化哲思

主人公椿、湫、鯤的個性比較鮮明，椿是一個掌管海棠花生長的少女，外表冷淡，但內心感情細膩，為人善良；湫是天神，擁有待人善良、真誠、無私的精神；鯤是大魚形象，當成長到一定程度可以自由翱翔，是自由的象徵。他們與遵守規則、思想被禁錮的族人有強烈對比感。

影片以椿、湫、鯤三者的感情線為故事主線，穿插了椿與家人、族人的感情線，形成多線敘事。因為椿、湫、鯤三者的性格和族人存在差異，所以椿、湫為了保護鯤引發災難時，族人對他們的態度並不友好，甚至要殺死鯤。不同思想認知的碰撞，從而引發我們對個體與族群、生命觀、責任觀的哲思，這才是整部電影的主題所在。

①椿、湫的自主意識與族群關係的對立，是對個人主義與集體主義的哲思

椿是一個16歲的女孩，處於向成年人過度的階段，思想認知上對人類世界充滿好奇，對於族人的封閉祖訓，從情感上來說椿並沒有做好接受的準備。相對於族群的傳統思想，椿更傾向於遵從自己的本心選擇，不願意被秩序所束縛。湫作為天神，擁有至高無上的能力，卻遵循自己內心選擇，犧牲自己成就椿和鯤的人生，也是對既定天規的和自己族群的挑戰。

生活在海底世界的其他人，生活有序，對於人類世界雖然充滿好奇之心，但依舊會遵循祖訓，不能與人類接觸。族人們按照職責分類居住在不同的圍樓裡，他們相互依存，緊密團結，因此思想上容易被禁錮。圍樓就像一個牢籠，將他們限制在一個區域裡。

椿和湫遵循自己內心決定，要保護鯤的安危，代表的是個人利益；而他們所處的族群代表的是集體利益。個人在活動的過程中勢必會受到他人、集體的影響和制約，這就造成個人主義與集體主義的衝突。

椿、湫的行為引發了族群的災難，當個人利益與集體利益發生衝突時，我們應該如何將二者平衡好，這是值得我們思考的問題。

主角椿最後的選擇也給出瞭如何平衡個人利益住集體利益的答案。椿在族人遭遇巨大危機時，選擇犧牲自己，與爺爺合體化作參天大樹，堵住天空的缺口，確保了族人的安全。

當個人利益與集體利益發生衝突時，應該反思自己的行為會為集體利益帶來怎樣的影響，一旦個人目標與集體目標發生背離，則有可能會出現個人被集體拋棄，集體受到嚴重傷害的雙損形勢，長遠來說並不利於個人和集體的發展。因此，當個人利益與集體利益發生衝突時，應以集體利益為重。

②生命的多種形式，是自然和諧和平衡的規律，是對道家生死觀的哲思

在《大魚海棠》中，生命不止一種存在形式。椿的奶奶生前掌管百鳥，死後化為鳳凰陪伴在爺爺身邊，而每天幫爺爺盤頭髮的小鳥也是奶奶的存在形式。椿的爺爺掌管百草，死後化作一顆海棠樹。

人類死亡之後，會變成靈魂，橫跨大海來到其他人的世界，其中好人會變成小魚游到如升樓，歸靈婆掌管，壞人會變成老鼠由鼠婆掌管。

就像

椿的爺爺對椿說：“人都會死，這是自然規律，對於我們來說，死是永生之門。”死亡是生命形式的轉變，並不是真正的滅亡，影片向我們傳達了生命的多種可能性。

道家是中國土生土長的宗教文化，對中國人思想的影響有深遠意義。道家思想都是圍繞“道”這個字展開的，其中以莊子為首的道家生死觀建立在“道法自然”的哲學基礎上。莊子認為，人在大自然的渾沌迷茫之中，本來是沒有生命的，正是由於氣的變化才有了形體，而形體的變化進而有了生命，最終又回到死亡。一物的生成源於他物的死滅，一物的死滅又是他物的生成。

人的生命是氣的聚合，氣聚合則為生，氣離散則為死。

道家認為，生死並不神秘，它只是世界萬物在自然界中形態相互轉化的過程，實則為氣的聚合離散過程。世間萬物從來都不會守著固定形態一成不變，相反，他們總是在不停地在不同形態中相互轉化，天下萬物就這樣“方生方死，方死方生”，生生死死，迴圈往復，永不停息，這是自然的一種和諧與均衡，也是影片展現的生死觀。

③無論是湫還是椿，都有自己守護的物件，有要承擔的責任，這是對生命意義的哲思

《大魚海棠》以椿、湫、鯤三者的感情糾葛為敘事主線，但他們彼此之間的感情，為自己所守護物件的付出，都充滿無私的愛。

椿和湫是青梅竹馬、兩小無猜的玩伴，湫深愛椿並一直默默守護她。即使在知道椿將一半的壽命用來複活鯤，湫依然選擇默默守護椿及椿在乎的鯤。在最後，湫為了將椿和鯤送到人間而選擇犧牲自己，在他眼裡，愛就是守護。

人類男孩用自己的命守護了粉色海豚椿的安全，椿用一半的壽命換回鯤的復活，並且拼盡全力去守護鯤，不讓族人傷害它，這是愛。既然選擇復活鯤，椿就已經做好面對一切困難的準備，這是責任。

在其他人的世界裡，椿掌管海棠花，作為族群的一份子，就有責任愛護自己的族人，共同維護自然界的規律。椿復活鯤遭到族人的反對，連累族人受災害之苦，面對族人遭受的困境，椿即使在被族人驅趕後也義無反顧地犧牲自己，化作參天海棠樹，拯救族人。

對於生命意義的定義，影片更多的是傾向於尊重自己內心選擇，勇於承擔自己應有的責任。湫對椿的感情，是忠於自己內心的決定，拼盡生命來守護椿，是他對她的責任。椿選擇復活鯤，用自己的行動來守護鯤的安危，承擔起守護鯤的責任；當族人面對危難時，椿能勇敢的承擔拯救族人於危難的責任。這是對生命意義的哲思。

03、如何將豐富多樣的中國傳統文化與中國動畫結合，讓優秀民族文化發揚光大？

中國美協主席範迪安表示，中國動漫藝術在主題和風格上要走出中國道路。動漫發展一定要立足中國的大地。要表現中國主題，在具體的創作風格上，需要一方面吸收外來經驗，一方面挖掘我們自身的本土資源。

《大魚海棠》是繼《大聖歸來》之後的又一標杆中國動畫電影，影片將東方古典文化完美地融入到電影中，讓觀眾沉浸在中國傳統文化的魅力之中，這是影片值得肯定的地方。但在劇情的編排上存在短板，造成影片口碑兩極。

中華民族是一個擁有五千年曆史的古老民族，能夠為動畫劇本創作提供豐富素材。中國動畫電影作為中國文化的組成部分，要想透過動畫作品來傳播中國元素，更應該注重傳統中國元素與創新技術的有機融合。

結合《大魚海棠》的評價和票房成績，我覺得可以從下面3點入手，達到傳揚中國傳統文化，提高綜合文化軟實力的目的：

①動畫電影與傳統文化的融合，既要探索涉及的範圍，更要深挖傳統文化的內涵

在《大魚海棠》之前，有不少國產動畫對中國傳統文化的運用多停留在禮儀、道理等方面，在編劇模式上以改編為主，創作新的作品為輔，對傳統文化的深層方面涉及較少

。相對於好萊塢動畫、日本動畫來說，我國的動畫電影對傳統文化的運用，還處於初級階段。

而《大魚海棠》對中國傳統文化的運用，達到了弘揚傳統文化的目的，無疑為我國動畫電影的發展提供一個成功的範例。

《大魚海棠》的故事背景取自古代神話故事《女媧補天》中的內容，創作靈感來源於道家莊子的《逍遙遊》，人物的選取來自《山海經》《搜神記》等文學作品，創作者在創作過程中能多方面蒐集素材，無論從主角名字的確定、人物的形象、人物在劇中所起的作用，還是故事的敘事環境、感情線都經過對傳統文化作品的反覆推敲和打磨。

最重要的是，創作者能在創作過程中，深挖傳統道家思想，將思想內涵融合在故事中、人物的感情裡，從而引發觀眾對於傳統文化的思考，引發觀眾共鳴。

從影片的成功之處可以看出，我們想要發展中國特色動畫，向世界宣揚中國文化的魅力，必須要清楚知道在世界多樣文化中，中國傳統文化有其獨特的價值和魅力；還要深挖傳統文化背後的積極價值觀，將其融入到故事裡。

②傳統藝術魅力與現代審美觀念的融合

《大魚海棠》的另一個成功法寶是將傳統藝術魅力與現代審美觀念融合起來，讓劇中人物角色既彰顯了厚重的歷史文化，又給人一種時代感；影片的敘事場景體現了古典文化意境與現實景點的融合，給觀眾帶來足夠的新鮮感。

劇中主要人物的名字都源於經典的先秦名著，創作者沒有對經典照搬照抄，而是提煉出新的文化觀。主角椿、湫、鯤源自莊子的《逍遙遊》，創作者根據劇情需要，對三者名字賦予了新的意義，對應這他們各自的命運之旅。椿的爺爺源自《山海經》的后土大神，結合劇情需要，將其形象由女性設定為男性，給予椿精神力量。

在人物的衣服設定上，創作者更是用現代審美觀念融合到傳統文化中：椿的髮型和衣服都源於民國時期的女學生裝，目的是突顯椿對族群封閉的祖訓具有不屈不撓的抗爭精神。椿緊貼面頰的劉海，是為了表達主人公的少女之感和可愛之處。每個人人物的衣服穿著都各具特色，都是創作者對原著作中形象的創新和包裝，體現古典美又不失時代感。

影片的圍樓、橋可以在現實生活中找到原型，用古典水墨畫的表現展現出來，用形神具備的創作理念進行構建，畫面自然而然地流露出中國風。

當然現代審美觀念並不單只是對畫面、人物、環境的審美，更多的是劇本創作、人物創作、畫面構造等等的創新。只有用創新的思維去思考，跟上時代前進的步伐，傳統文化才能走得更遠。

③吸收國外優秀動畫製作經驗，重視成年人市場

在世界文化傳播形式日益多樣性的今天，無可否認的是，在有些國家，

動畫藝術已經佔據了非常重要的地位

，例如我們的鄰國日本，已經把動畫動作是國家的支柱產業；美國的好萊塢動畫，其精良的製作技術更是行業的先鋒。因為

我們在發展本國的動畫電影時，在保持本身特色的前提下，更應該走出看看，吸收國外優秀的動作製作經驗。

優秀傳統文化與現代動畫之間並不存在矛盾，相反，它們可以是一個有機的組合體：優秀傳統文化能給現代動畫發展提供源源不斷的素材，現代動畫可以融合傳統文化，形成具有中國特色的動畫電影。因此，在未來動畫電影的發展上，要強化兩者的有機融合和有機轉化，讓傳統文化實現現代性表達，讓現代文化更好的向世界展現中國傳統。

2019年的《哪吒之魔童降世》就是一個成功的例子。用一部電影講了一個好故事，同時也引發眾人對偏見、對命運的思考。一部好的動畫電影，不應過分強調傳統文化或者現代性，如何用一個吸引觀眾眼球的敘事角度入手，將傳統文化融合在影片中，這是以後發展的方向。

最後，就是對於觀看群體的定位，不應該只考慮兒童市場，更多的可以重視成人市場，因為青年家長對幼兒、兒童群體的觀影決策起著重要作用！

作為青年家長，在選擇孩子的動畫電影時，會優先考慮電影的教育性，最好能寓教於樂。動畫電影不再是兒童的專利，所以成年人市場值得被挖掘和重視。