巴赫出生在一個音樂世家，從小跟隨父親、叔叔以及大哥學習。他最擅長也最喜歡使用對位法創作復調型別的音樂，織體細密複雜，結構嚴謹精妙，具有一種特別的數學美和建築美。除了歌劇，巴赫在每一種音樂型別上都有領先性的經典傑作，被稱為“音樂之父”。巴赫生前主要是以管風琴大師而聞名，從19世紀開始，隨著更多的手稿被發現，以及門德爾松等人的大力推廣，巴赫作為作曲家的地位和價值才越來越被人們所發現和重視。上世紀中期，古樂運動興起，全新的演繹方式讓我們重新體會到巴赫的別樣魅力。以下為您推薦的曲目包括現代樂器演奏版和古樂（本真）樂器演奏版，兩種方式各有各的精彩。
1。 勃蘭登堡協奏曲，BWV。1046-1051
概述：這部作品由六首大協奏曲組成，主奏樂器各不相同，創作時間也不一樣。巴赫把它們重新編訂組合起來，是為了獻給普魯士的勃蘭登堡侯爵，但是據說侯爵家的樂隊人數太少，一直到去世也沒機會演出。作品手稿幾經輾轉，一百多年後才被發現。
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2。 管絃樂組曲，BWV。1066-1069
概述：巴赫本人給這組作品取名“序曲”，它們都是以華麗莊重的法國式序曲開場，接下來是一系列不同風格的舞曲組合。這種音樂在巴赫的年代非常流行，當時很多作曲家都有類似的代表作，亨德爾的皇家煙火音樂就是其中之一。
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3。 小提琴協奏曲，BWV。1041-1043
概述：巴赫現存的小提琴協奏曲只有三首，屬於他比較早期的作品，後來還被改編成過鍵盤協奏曲。它們的風格受當時義大利作曲家的影響較多，比如維瓦爾第、科萊裡、阿爾比諾尼等人。其中為兩把小提琴所寫的雙協奏曲（BWV。1043）最為人們所喜愛。
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4。 無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲，BWV。1001-1006
概述：這部作品是巴赫小提琴音樂的巔峰之作，無論是從技術的難度，對位的複雜，還是情感的深度，又或者精神的高度，方方面面都令後人只能望其項背而無法企及。其中第二首帕蒂塔的最後一個樂章“恰空”之高妙精深，簡直無法用語言形容。有人曾說，巴赫只用一把小提琴就寫完了我們的一生。
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5。 無伴奏大提琴組曲，BWV。1007-1012
概述：這部作品在20世紀以前只是被當做大提琴的練習教材使用，後來由於西班牙大提琴家卡薩爾斯的演出和錄音，才使它廣為人知並深受喜愛。六首組曲之間的關係更加連貫和統一，開始的序曲有即興風格，中間的薩拉班德舞曲到達情緒高潮，最後以快板的吉格舞曲結束。
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6。 鍵盤組曲，BWV。825-830
概述：巴赫那個年代，現代鋼琴還沒有出現，所以他的鍵盤類作品都是為古鋼琴，又叫大鍵琴或者羽管鍵琴所作。其中這六首比之前的“英國組曲”和“法國組曲”更加成熟，又不像“十二平均律”那麼艱深，是很好的入門選擇。
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7。 哥德堡變奏曲，BWV。988
概述：全曲由一段詠歎調式的主題和30段變奏以及主題反覆的尾聲組成，堪稱史上最宏大、最複雜、最深刻的變奏曲，是巴赫留給後人的又一座無法超越的豐碑。據說此曲是巴赫送給他的學生哥德堡，供他為主人凱瑟林伯爵失眠時彈奏所用。
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8。 管風琴作品集
概述：巴赫是著名的管風琴大師，為管風琴留下了很多傑作，其中比較著名的有G小調幻想曲與賦格（BWV。542），A小調前奏曲與賦格（BWV。543），D小調託卡塔與賦格（BWV。565）等等。
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9。 康塔塔選集
概述：巴赫沒有寫過歌劇，但這並不代表他在聲樂創作上的缺失，他的大量康塔塔就是最好的證明，這些作品基本都是為教堂的禮拜而作，也有少量的世俗作品，囊括了宣敘調、詠歎調、二重唱以及合唱等各種聲樂形式。其中較為著名的有第4、21、51、56、140、147 和 202等等。
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10。 B小調彌撒，BWV。232
概述：這部作品歷經20多年，到巴赫去世前才完成，是他在聲樂方面的集大成之作。巴赫是新教路德宗信徒，所以這部彌撒與傳統天主教彌撒在形式與風格上也不太一樣，它超越了不同教派的隔閡與對立，是一部永恆的崇高的經典之作。
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