大家屬於「演員派」還是「愛豆派」呢？演藝圈競爭激烈，出眾外貌、能歌善舞的實力已是基本，若無法成為鎂光燈焦點，就容易被埋沒在眾星雲集中、無法出頭天。今天泡菜編就要來介紹，韓國藝人在演藝圈的地位差異，究竟看似光鮮亮麗的職業，有什麼不為人知的位階潛規則？其中「差別對待」又是如何？就讓我們一起來探個究竟吧！
1、地位差異
從2000年初期為「韓流文化」輸往海外的開始，韓劇是滲透國外文化的主力軍，這時期就崛起一批韓國演員，像是《藍色生死戀》、《冬季戀歌》捧紅了宋承憲、宋慧喬、元斌、裴勇俊及崔志宇等代表人物，對於發揚韓國文化有重要貢獻的演員，帶給民眾心中強烈的民族認同感及國族自負心，演員因此佔據重要地位。
而隨著資訊快速發展，偶像團體也迅速崛起、甚至向國際進軍，許多中小經紀公司看準娛樂商機，紛紛招募大量練習生，經過一體化的訓練模式與華麗包裝，讓年輕人出道實現夢想。直至今日，偶像產業的資源、人氣雖呈上漲趨勢，但團體之間產生斷層趨勢、無法大紅獲得高人氣的團體不勝列舉，愛豆「靠粉絲維生」的型態加上猶如「快速消費品」的娛樂圈，造成愛豆地位低下。
2、收入比較
雖說演藝圈以全方位活動的藝人不佔少數，演員、愛豆的界線也漸趨模糊，但以實際面比較的話為「電影演員>電視劇演員>歌手>偶像/諧星」地位排序。其中「收益分配」為最大差異，演員以「一部」作品為基準簽約，除了事先講好的出演費外，若是觀影人次超乎預期，還能另外拿到獎勵分紅。例如李炳憲單集片酬來到1億5000萬韓元、電影片酬7億韓元，演員金秀賢也以單集2億韓元的價碼接演電視劇《雖然是精神病但沒關係》。
對比偶像的話，以「韓國老三大經紀公司」SM娛樂、YG娛樂以及JYP娛樂收益分配來看，簽約期間均為7年，SM娛樂專輯銷售公司拿95%、海外活動收入拿30％，YG娛樂和JYP娛樂專輯銷售、海外活動收入均拿50％。撇除有名氣的公司、團體，通常以偶像團體出道後，公司會先拿一部份收入補貼練習生時期的訓練費，想要等到「結算」不但需「至少」花費1至2年甚至以上時間，還需與多名成員分攤，導致其實有許多偶像「養不活自己」的情況發生。
3、大眾標準
偶像除了推出新歌迴歸、不時進行各種活動和宣傳外，最重要的莫過於建立專屬自己的完美人設，像是「男友」、「女友」等形象賦予粉絲代入感，經紀公司往往會想盡辦法穩固粉絲群體，不斷做出「討好粉絲」的行為。而在韓國其實已經可以把「偶像」當作一種成熟的產業，刷音源、沖銷量等各種利益常常是靠粉絲們「砸錢」、「募資」來為偶像進行應援，若是遭爆談戀愛或偷懶、擺臭臉等疑似對事業不上心的舉動，大部分會被視為「背叛粉絲」的舉動而遭大肆撻伐，嚴重的話甚至可能引來一陣「脫飯潮」。
對比演員「靠演技維生」，只要投入劇情得到高收視率、票房，就能獲得人氣，成功關鍵並非依賴粉絲的金錢貢獻。舉個大家最熟悉不過的例子，演員李炳憲雖在2014年被爆出趁老婆李珉廷懷孕時外遇及一系列露骨的桃色對話，卻在風波過後依然聲勢不減，2018年主演電視劇《陽光先生》創造12％超高收視率，後於隔年參與電影《南山的部長們》、《白頭山》均創造超過3000萬美元票房，並獲得大鐘獎、百想藝術大賞雙料肯定，2021年出演《魷魚遊戲》和2022年出演的《我們的藍調時光》也都令他聲勢再度看漲。
4、偶像紛紛轉型
韓國偶像的經紀合約通常第一次簽訂時就是長達七年，許多偶像會於長達7年合約結束之際選擇不續約、離開原公司另尋新東家，而最常見的就是「轉型演員」。例如女團miss A出身的秀智，以「國民初戀」形象擄獲許多人芳心，2019年約滿時離開JYP娛樂，將發展重心移往演員之路，除了展現多樣面貌外，收入也更加穩定。另外，像是樸珍榮、徐玄、Hani、樸炯植、任時完、權娜拉等偶像團體出身的藝人，近年都在影視圈取得亮眼成績，也是轉型成功的例子。
看完「演藝圈藝人地位」介紹，大家有沒有更加認識韓國演藝圈文化呢？想不到在人人稱羨的華麗外表下，竟然有這麼多看不見的心酸和不公平！希望大家能夠更公平地對待每一個職業呀～
