新中國成立以來，我國各大電影廠根據文學名著改編的電影，層出不窮。
並且大多受到觀眾的喜愛。
比如上影廠早在1950年，就將老舍先生的小說《我這一輩子》搬上了銀幕。
由石揮執導並擔當主演，上映後好評如潮。
如今豆瓣評分8。8分。
比如長影廠於1964年將巴金的小說《團圓》改編成電影《英雄兒女》。
上映後轟動一時，扮演王芳的劉尚嫻，也一舉成名。
另外八一廠也拍攝過根據小說改編的《林海雪原》、《野火春風斗古城》、《閃閃的紅星》等電影。
然而要說名著改編哪家強？
比來比去，還是要看北影廠。
北京電影製片廠自1949年10月1日成立以來，逐步形成了以改編文學名著為主的創作方向。
因此誕生了一大批根據名著改編的電影作品。
其中不乏集“思想性、藝術性、觀賞性”於一身的傳世佳作。
那麼，今天，雅清就想和大家一起，來給北影廠根據文學名著改編的經典電影，選出前十，做個排名。
咱們的排序有兩個標準。
一個是影片在觀眾中所產生的影響力。
另一個便是豆瓣評分。
也許和大家的想象有些許差異。
那麼就歡迎大家透過留言區釋出高見。
第十位：《青春之歌》（上映於1959年），豆瓣評分7。1
《青春之歌》豆瓣評分不算高。
然而上映之初，它的影響力卻特別大。
我記得電影當時剛上映時，便有許多觀眾通宵達旦排隊購票。
有的電影院甚至24小時不間斷放映該片。
各大中院校也迅速掀起了一股“看《青春之歌》，向林道靜學習”的熱潮。
在片中扮演林道靜的謝芳，也一夜成名。
這部電影不僅在國內產生巨大影響。
而且在國外放映時，也受到不同國家觀眾的歡迎。
1995年，在紀念中國電影誕生90週年之際，它被評為中國電影“世紀獎”十部影片之一。
這部電影根據著名作家楊沫的同名小說改編。
由崔嵬、陳懷皚擔任導演。
謝芳、秦怡、於洋、康泰、於是之、秦文、趙聯、葛存壯、趙子嶽等共同出演。
楊沫的小說波瀾壯闊。
生動地描寫了林道靜從一個“兩耳不聞窗外事”的知識分子，到成長為堅定不移的革命戰士的全過程。
電影的改編“錦上添花”。
雖然並未展現原小說的全部內容。
然而卻並未破壞原著的完整性。
在思想性和藝術性等各方面，都和原著小說達到了高度統一。
而且時而慷慨激昂，時而清麗抒情的表現手法，更令觀眾眼前一亮。
它就像一首優美卻又充滿力度的詩篇，跌宕起伏間交織著恢弘的場面和細膩的情感。
導演崔嵬充分顯示出了創作才華——
敘事和寫意張弛有度，戰鬥和抒情相得益彰。
另外影片的鏡頭運用、燈光設計、音樂創作都各有所長。
尤其是瞿希賢創作的主題音樂。
生動地呈現出了林道靜堅強不屈、追求光明的獨特氣質。
演員的表演也獲得了觀眾的一致認可。
秦怡扮演的林紅、康泰扮演的盧嘉川、於洋扮演的江華、於是之扮演的餘永澤、甚至趙聯扮演的叛徒戴愉等角色，都給我們留下了非常深刻的印象。
當然，最令人難忘的，還是謝芳所扮演的林道靜。
直到現在，這部電影依然具有催人奮進的力量。
它將一群充滿青春活力的中國知識分子形象，真實地呈現到了大家面前。
我個人覺得，豆瓣評分7。1分，稍微低了一點。
各位覺得呢？
第九位：《烈火中永生》（上映於1965年），豆瓣評分7。8
大家有沒有發現，水華導演的電影，每一部的主題都不重複，而且都別具特色。
你很難想象，《白毛女》、《林家鋪子》和《烈火中永生》會出自同一個導演之手。
而且他的電影作品，也大多都改編自文學名著。
《烈火中永生》根據羅廣斌、楊益言創作的長篇小說《紅巖》改編而成。
小說《紅巖》於1961年12月出版。
然後迅速因樸實的語言、悲壯的筆調、引人入勝的故事和對英雄群像的塑造，而引起轟動。
北影廠的導演歐陽紅英、水華和演員於藍在讀過這部小說後，都大為感動。
一致決定將該小說搬上銀幕。
1965年，電影《烈火中永生》上映後，觀者如潮。
幾乎每位觀眾走出影院，都飽含熱淚。
影片成功地塑造了以江姐、許雲峰為代表的革命者英雄形象。
視死如歸的英雄主義氣概洋溢其間。
它被譽為不可多得的“紅色電影”。
該片對原著內容進行了篩選。
“抓主線、舍其餘”，使得戲劇結構更為緊湊，人物也高度集中。
這樣的取捨，成為了當時電影創作的一個模板。
電影在在用光和拍攝角度方面進行大膽嘗試和創新。
比如江姐、許雲峰等英雄人物都用全光。
拍攝角度也以仰拍為主。
突出正面形象的凜然正氣。
而反面角色如
徐鵬飛等，則多用
舞臺劇式的
腳光。
角度也選擇
平位拍攝。
以增添反派猥瑣虛弱的視覺效果。
江姐、許雲峰英勇就義時昂首向前的場景，永遠地存留在了我們的腦海之中。
後來，這種拍攝手法被廣泛運用於現代京劇電影之中。
殊不知它的首創者，就是水華。
片中演員們的表演，更令人大加讚賞。
於藍憑藉樸實無華卻又生動感人的表演，成功塑造了江姐的形象。
扮演許雲峰的趙丹，在影片中呈現沉穩、內斂而又層次豐富的表演。
還有出演徐鵬飛的項堃，他並沒有採用臉譜化的方式來進行表演。
而是透過許多細節的展示，把一個劊子手塑造得神形兼備。
如今，57年過去了。
但這部電影中的許多場景，都令我們久久難忘。
江姐、小蘿蔔頭、雙槍老太婆、叛徒甫志高等人的形象，也依然鮮活於我們的腦海之中。
豆瓣7。8分，不算最高，然而也是對它的中肯評價。
第八位：《月牙兒》（上映於1986年），豆瓣評分8。1
我發現北影廠在80年代，拍攝了好幾部根據老舍先生文學作品改編的電影。
都很成功。
《月牙兒》算是其中影響力最小的一部。
但豆瓣評分也有8。1分。
《月牙兒》是老舍先生早期完成的一部中篇小說。
原載於1935年的《國聞週報》。
小說講述了韓月容和她的母親在舊社會的悲慘命運。
也體現了月容在偽善的世界裡，從抗拒、到掙扎再到屈服認命的全過程。
影片的拍攝計劃早在1980年就已經產生。
當時確定的導演是凌子風。
但因為改編的劇本不理想，所以凌子風放棄了拍攝。
直到1986年，在老舍先生逝世20週年之際，北影廠和遼影再次決定將《月牙兒》搬上銀幕。
這次由霍莊擔任導演，凌子風擔任藝術顧問。
這部電影上映後，並未引起太大轟動（當時銀幕上正流行打打殺殺的功夫片）。
直到現在看的人也不多。
然而超過80%的關注看過後，都說好。
首先影片的構圖、運鏡、臺詞、配樂等，都有獨到之處。
極具美感。
其次編導對原著的改編很符合電影藝術的特點。
在視聽結合方面別具特色。
比如原著小說中，老舍先生進行了大量的心理描寫。
在電影中，導演便透過人物特寫和周遭景物的轉換，來進行展示。
比如全片至少有十多次，出現了月牙兒的空鏡頭。
使整部影片籠罩在悽美的氛圍之中。
另外影片的風格也與原著小說具有相同的韻味。
猶如淡淡的哀歌，悽婉清麗，意境深遠。
當然最吸引人的地方，還在於斯琴高娃和宋丹丹的表演。
斯琴高娃在此之前已經出演過《駱駝祥子》、《似水流年》等電影。
她的精湛演技已經獲得了觀眾們的肯定。
在《月牙兒》中，她扮演月容媽，表演上又有新的突破。
月容媽原本是一個風韻猶存的家庭婦女，然而命運使她“墜入深淵”。
沒過幾年，她便變成了一個“只剩下一些白頭髮與抽皺的黑皮”的老嫗。
這個角色年齡跨度非常大，前後反差也相當明顯。
然而斯琴高娃卻演繹得層次分明。
尤其是片中月容到破廟探望母親那場戲。
斯琴高娃的每個動作和眼神，都那麼準確、細膩、傳神。
顯示了一位“老戲骨”的深厚表演功力。
《月牙兒》是宋丹丹的“銀幕首秀”。
但她對角色基調的把握卻非常準確。
宋丹丹雖不是長相十分豔麗的女星。
然而出場時美麗純真的學生造型，還是獲得了觀眾認同。
而當月容徹底放棄自我後，宋丹丹又將那種破罐破摔的挫敗感，體現得十分到位。
我想很多影迷，都是衝著斯琴高娃和宋丹丹，才給這部電影打出高分的吧？
第七位：《邊城》（上映於1984年），豆瓣評分8。2
凌子風真是好擅長拍那種浪漫的、唯美的、充滿詩情畫意的電影。
根據沈從文小說改編的同名電影《邊城》，就是其中一部。
而且這部電影，比《月牙兒》更受歡迎。
1985年，他憑藉此片獲得了第五屆金雞獎最佳導演獎。
目前的豆瓣評分8。2分。
沈從文的《邊城》是一部非常優美的小說。
說它是小說，又不完全準確。
因為它更像是散文詩，文筆清麗唯美。
描繪了湘西的確的人文風情，講述了少女翠翠的愛情故事。
體現出了人性的美好。
這樣的作品其實很難改編成電影。
因為文字和畫面，是兩種截然不同的藝術表現形式。
然而凌子風卻將兩者結合得天衣無縫。
他準確地把握住了原著小說中的質感和精髓。
透過鮮活流暢的鏡頭語言。
呈現了一幅幅令人賞心悅目的清新畫卷。
1984年上映的《邊城》，是一部充滿詩情畫意的浪漫電影。
將原著小說中的人情之美、人性之美和自然之美，都體現得淋漓盡致。
不僅展現了湘西的自然風光，民風民俗。
同時更謳歌了純美的愛情。
值得一提的是，影片中扮演翠翠的戴吶，和扮演二佬的石磊，顏值都很高。
作為“銀幕CP”，很是“登對”。
而扮演扮演爺爺的馮漢元演技精湛，令人動容。
總之這是一部很美的電影。
將詩意的文字，變成畫面，凌子風做了極好的嘗試。
第六位：《早春二月》（上映於1963年），豆瓣評分8。2
《早春二月》，是多好的一部電影啊。
它根據柔石的中篇小說《二月》改編。
導演是謝鐵驪。
主演由孫道臨、謝芳、上官雲珠等電影明星來擔任。
這部電影到現在，都被很多網友所交口稱讚。
並且都為其打出高分。
目前的豆瓣評分是8。2分。
然而很多人所不知道的是——
這部電影於1963年拍攝完成後，是以一種非常特殊的形式與觀眾見面的。
因為它剛拍完，便被打成“大毒草”。
於是在全國57個城市放映，以供大家對它進行批判。
可是大家看過電影之後，都說好。
無論是攝影畫面，還是音樂。
也無論是影片的思想，還是意境。
都不失為一部傳世佳作。
蕭澗秋的兩次彈琴、三次飲酒、七次過橋，各有不同，又處處精妙。
所以，大家一邊“批判”這部電影，一邊又默默地在心中，為其打出高分。
可見大家對於美好的東西，向來看法都是一致的。
哪怕是身處特殊時期的高壓之下。
現在再回頭看，這部電影有太多可圈可點之處了。
不僅畫面雋永，充滿詩意，具有濃郁的東方氣質。
而且運鏡極其考究、精煉、成熟。
就像一首清新優美的抒情詩。
展現了含蓄、委婉的中國傳統審美情趣。
更為難能可貴的是，它將柔石筆下知識分子的彷徨，體現得淋漓盡致。
片中的幾位主演，各有出彩表現。
孫道臨獨有的文人氣質為蕭澗秋這個角色增色不少。
而且他在影片中的表演那麼自然流暢，並且層次豐富。
謝芳較好地呈現了女主角陶嵐的內在心理，和性格的各個層面。
相較於《青春之歌》，又有了新的突破。
我個人覺得上官雲珠演得最好。
深沉、內斂、含蓄。
每一個眼神，每一個動作，都恰到好處。
又經得起推敲。
影片完成後的第32年，也就是1995年，它獲得了中國電影世紀獎十佳影片獎。
謝鐵驪也獲得了十佳導演獎。
我想，這是對它最好的肯定了吧？
第五位：《紅樓夢》（上映於1989年），豆瓣評分8。2
說到根據“四大名著”之一的《紅樓夢》改編的影視劇。
大家可能首先想到的，會是87版的電視劇。
然而上映於1989年的電影版，仍有許多可取之處。
我個人甚至認為，這部由北影廠歷時三年制作的六部八集系列電影。
相比較87版《紅樓夢》，無論思想性，還是藝術性，都更有深度。
這又是謝鐵驪執導的一部作品。
其實謝鐵驪產生改編《紅樓夢》的想法，比王扶林更早。
只是創作太難了。
寫劇本難，選演員難，拍攝也難。
所以直到1989年，才總算完成。
雖然比87版《紅樓夢》晚了一步。
然而我們卻能從中看到謝鐵驪的藝術追求。
和精益求精的敬業精神。
這版《紅樓夢》相比較87版，難度係數更大，但完成度卻更好。
簡單舉幾個例子。
比如它拍了87版中沒有的“太虛幻境”。
並且憑藉豐富的想象力，將曹公筆下的文字，進行了最大程度的還原。
仙境縹緲之間，仙女們舞姿輕盈。
悽美音樂聲中，“千紅一哭，萬豔同悲”的效果，呼之欲出。
比如，它還拍了87版也草草掠過的柳絮詩會。
並且拍得那麼浪漫、唯美——
飄飛的柳絮，美麗的姑娘，絕美的詩詞，清麗的歌聲……構成了一副美不勝收的畫卷。
令人眼前一亮。
此外，89版的道具和佈景，其實也是遠勝87版的。
尤其是莊重華麗的場景，與曹公筆下的賈府更加貼近。
89版中對人物的塑造，也與87版有諸多不同。
比如林黛玉這個角色。
眾多網友都反應，87版中的林黛玉，給人的感覺，刻薄、小性，並不像個大家閨秀。
然而89版中，林黛玉則更為含蓄內秀，神采飄逸。
87版最被觀眾所稱道的便是演員。
然而89版中的陶慧敏、劉曉慶、李秀明、林默予、趙麗蓉等演員的表演，也毫不遜色。
只是劉曉慶演鳳姐、李秀明演元春，在年齡上，確實是大了一些。
在扮相上也不討巧。
但不管怎麼說，89版《紅樓夢》仍是一部不可多得的佳作。
有網友稱它是最好的電影版。
雅清的看法，和大家一樣。
第四位：《祝福》（上映於1956年），豆瓣評分8。3
《祝福》是新中國電影史上，第一次對文學名著進行改編的電影。
也是新中國成立後第一部自行拍攝的彩色故事片。
這部影片其實最初由上影廠進行改編創作。
並且指定桑弧擔任導演。
扮演祥林嫂的演員，也在白楊和秦怡兩個人中，確定了形象更像20年代農村婦女的白楊。
然而不久，劇組卻接到通知，該片交由北影廠拍攝，並由錢江擔任攝影師。
北影廠最初打算重新選擇扮演祥林嫂的演員。
然而試鏡之後的效果，卻都不大理想。
於是還是選擇由白楊來出演。
賀老六的扮演者也依然還是魏鶴齡。
事實上，選擇白楊演祥林嫂是明智之舉。
她生動、傳神的表演給這部影片增色不少。
而且影片的改編也非常成功。
它以嚴謹的結構，精煉的筆觸，再現了魯迅先生在原著中所體現的思想。
並且與小說中深沉、凝重的風格保持了高度一致。
影片中增加了“祥林嫂砍門檻”的戲份。
這成為了片中最出彩的一幕。
既表現了祥林嫂的反抗精神，又昇華了主題。
在人物塑造方面，無論是老實忠厚的賀老六，還是心地善良的衛阿根，還是偽善殘忍的魯四老爺，還是心狠手辣的衛老二等，都那麼有血有肉。
演員就不用說，無論主角還是配角，都表演到位。
白楊尤為出彩。
據說《祝福》於1956年10月19日在北京上映之初。
電影院門前前來購票的觀眾人山人海。一票難求。
連映55天仍保持著最高票房記錄。
由此可見，這部電影，在當時，有多麼的受歡迎。
直到現在，它也仍是新中國電影史上的一部精品佳作。
不然，一向挑剔的豆瓣網友，也不會為其打出8。3分的高分。
並且，也正是因為《祝福》的成功。
使得北影廠開啟了改編文學名著的創作之路。
第三位：《林家鋪子》（上映於1959年），豆瓣評分8。3
有人說，茅盾先生對中國文學的最大貢獻，有兩個
一個是設立了茅盾文學獎。
另一個便是創作出了《林家鋪子》。
《林家鋪子》原本是茅盾先生於1932年6月創作的短篇小說，原名叫《倒閉》。
1959年，在國慶十週年之際，北影廠將該小說改編成電影劇本後，搬上銀幕。
由水華擔任導演。
謝添、林彬、馬薇、張亮、於藍等共同出演。
這又是北影廠將名著改編成電影的成功之作。
茅盾先生的原著為電影提供了強有力的文學支撐。
再加上水華的創作功力，使得影片在同時期推出的眾多電影中獨領風騷。
水華是個慢工出細活的一位大師。
他非常講究格局的工整和嚴謹。
並善於用雲淡風輕的手法，來展現跌宕起伏的變化。
來講述沉重而殘酷的故事。
《林家鋪子》的敘事風格樸素而平淡。
卻將原著中所描寫的層層盤剝，展現得淋漓盡致。
尤其是對林老闆這個人物的塑造，實在成功。
他一方面在亂世中艱難求生存。
面對壓迫者和剝削者無力反抗，隱忍而無奈。
但另一方面，他又對更加弱小的受害者進行無情壓榨。
影片的最後，可謂神來之筆。
林老闆乘船出逃。
但四周卻是籠罩著煙霧的白茫茫的湖面。
這似乎預示著，林老闆就算出逃，其前景也同樣渺茫而慘淡。
而耳邊突兀響起的張寡婦的哭喊聲，更加撕心裂肺。
“我的孩子！我的孩子！阿毛……”
可是人人都在奔逃。
那些豺狼虎豹都露出了猙獰面目，上演起“吃人”的一幕來。
那些剝削者，包括林老闆，沒人能聽到張寡婦的吶喊聲。
這個場景觸目驚心。
於藍的表演動人心魄。
演得好的，還有謝添。
他憑藉老練的演技，不露聲色地，就將林老闆的怯懦、無奈和骨子裡的精明。
都呈現得恰到好處。
還有扮演林大娘的林衫、扮演壽生的張亮、扮演朱三太的邸力、扮演上海客人的陳述……
每個演員都在角色裡，卻又全都呈現出了一種無力感。
有網友稱，這是比原著小說更好看的電影。
比起同樣是北影廠拍的《祝福》更勝一籌。
雅清深以為然。
影像敘事都太流暢。
人物刻畫都極深刻。
1983年，《林家鋪子》獲得第12屆菲格拉達福茲國際電影節評委獎。
1995年，《林家鋪子》獲得中國電影“世紀獎”十大優秀影片。
在商業大片充斥電影市場的當下。這樣深刻又充滿詩意的電影，實在太少。
所以，我覺得。
無論過去多少年，時光都難以磨滅老電影那獨有的光澤。
和《林家鋪子》同樣好看的，還有《駱駝祥子》。
北影廠在80年代根據老舍先生名著改編的另一部電影。
第二位：《駱駝祥子》（上映於1982年），豆瓣評分8。4
《駱駝祥子》由凌子風執導。
他拍這部電影，從醞釀，到拍攝完成，整整花了好幾年時間。
他之前拍過一些“高大全”的電影，但並不滿意。
他想拍一部自己喜歡的電影，表現人性。
他選擇了老舍先生創作完成於1936年的長篇小說《駱駝祥子》。
我想，他選擇《駱駝祥子》還有一個原因。
那就是他也是北京人。
對老北京的生活很熟悉，且充滿感情。
我想，也許正因此，凌子風執導的《駱駝祥子》，才會那麼京味十足。
京味兒，也是老舍先生在《駱駝祥子》原著中，所呈現的一大特點。
看過小說，再看電影，感覺有很多不同。
比如影片刪去了原著中祥子墮落的部分。
使祥子的“好人”人設，更為穩固。
原著中有眾多細微的心理描寫，凌子風用畫面，演員們用表演進行了傳神的體現。
電影的攝影和構圖，都很考究。
道具、場景、臺詞、配樂等，也都帶有明顯的地域特點。
樸素淡雅，是凌子風一貫的風格。
此外，人物的塑造，尤其是虎妞的形象，極其成功。
在主題的昇華上，凌子風不僅展現了勞動人民在舊社會所遭遇的重重苦難。
而且更呼籲了人性之美的迴歸。
演員的表演尤為精彩。
斯琴高娃演活了虎妞。
一舉一動，一招一式，彷彿都是老舍先生筆下人物的再現。
就包括虎妞粗鄙的動作，地道的老北京土語，斯琴高娃也是手到擒來。
張豐毅雖然初出茅廬，但還是將祥子的淳厚、執拗的性格，展現得恰到好處。
還有扮演劉四爺的顏彼得、扮演小福子的殷新、扮演老馬的韓焱等，都值得稱道。
影片在次年的金雞獎百花獎評選中，連獲大獎。斯琴高娃聲名鵲起。
如今，這部電影豆瓣評分8。4分。
現在的大部分電影都無法與之媲美。
樸實厚重卻又清新雋永，這樣的佳作，值得一刷再刷。
第一位：《茶館》（上映於1982年），豆瓣評分9。5
《茶館》同樣是老舍先生創作的一部作品。
這原本是老舍先生專為北京人藝所寫的一部話劇。
上演之後大獲成功，好評如潮。
併成為了北京人藝最經典的保留劇目之一。
1982年，北影廠導演謝添決定將其搬上銀幕。
我覺得謝添執導的這部作品，好就好在，既有對原著的尊重。又有新的突破。
謝添透過對電影手段的嫻熟運用，保留了原著的風格，和舞臺演出中最精華的部分。
但同時又有大膽的改動。
比如用旁邊替換了大傻楊的部分快板詞，使得劇情更為緊湊。
比如透過細節的展現，來讓觀眾觀察到劇中人物微妙的心理變化。
另外，長鏡頭的運用，使得觀眾不由自主地跟隨導演的視線，進入到劇情之中。
還有，他對演員的要求也有調整。
讓演慣了話劇的老藝術家們，在表演的時候，更加收斂，更加符合電影表演的特性。
然而謝添的這一系列變化，卻絲毫沒有破壞原著的魅力。
反而起到了錦上添花的作用。
使這部不朽的名著，綻放了新的光彩。
電影上映後，同樣獲得了網友們的交口稱讚。
一部話劇改編的作品，竟然能在豆瓣上獲得9。5分的高分。
上映40年卻雄霸豆瓣TOP250榜單屹立不倒。足見其動人的魅力。
這與謝添的深厚功力有關，更與北京人藝一眾老藝術家們的精彩演繹，不無關係。
電影的場景非常單一。
但劇情設計卻毫不枯燥。
演員們的表演更為傳神。
於是之舉手投足皆是戲，從王利發的青年演到老年，毫無違和感。
藍天野的秦二爺、鄭榕的常四爺、黃宗洛的松二爺、童超的龐太監……
哦，個個都神形兼備。
有底蘊的原著、有實力的演員、有創新精神的導演。
成就了這部經典神作。
1983年，《茶館》獲得第三屆金雞獎組委會特別獎。
2022年，它又獲得新時代國際電影節“百年百部優質電影”獎。
誰說話劇沒人看？
誰說好電影沒人捧場？
觀眾的心中，從來都有一杆秤。
對於真正的名片佳作，大家向來不吝溢美之詞。
《茶館》就是其中一例。
它可以說是北影廠根據名著改編最成功的電影之一。
那麼咱們今天列舉的這十部影片，各位都有看過嗎？
對比原著，哪部最好？
歡迎大家，透過留言區，釋出高見，進行評判。
我是雅清，再次感謝大家的關注。
希望我們的作品，別忘記點贊、收藏和分享。
咱們明天，不見不散。
文/DJ雅清編輯部：阿杰
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