感召當下的好戲——全本《孝感天》

2022年10月1日晚19：30，在北京吉祥大戲院上演了一出經典傳統骨子老戲《孝感天》。看完後，觀眾直呼過癮，並給出了“主題鮮明、情節感人、好劇本、好演員、好唱段，感召當下的好戲”的高度評價。併為北京京劇院多年來一直堅守、挖掘和整理傳統骨子老戲的舉措點贊。

據悉，北京京劇院“挖掘傳統骨子老戲”的專案，給了演員很多自我創作的機會與空間。有的骨子老戲，還有音配像或一些錄音作為參考；而有的骨子老戲，連劇本都不完善，更沒有錄音錄影參照。比如這次演出的全本《孝感天》，老劇本有多個版本，錄音錄影更是殘缺不全。那就只能靠劇中人物的飾演者，動腦筋琢磨，包括劇本、包括唱詞以及唱腔設計。雖然有一定難度，但極其考驗和鍛鍊演員的綜合素養與原創能力。

一、好劇本

京劇《孝感天》取材自《左傳》“鄭伯克段於鄢”的故事。春秋時期，一代賢君鄭莊公，因其母姜後偏愛其弟叔段並助弟謀反，而母子失和，並將姜後幽於潁地，發誓“不到黃泉，永不相見”。姜後到潁地後，哀傷幼子，也悔恨自己做事不當，愧對長子，故而終日啼哭。一夜，叔段夫妻雙雙入夢，勸母勿再悲啼，耐心等候，莊公不久將迎母還朝。事過境遷，莊公思母心切、深自悔之，經潁考叔斡旋，掘地見母，以應“黃泉相見”之誓，迎母還都。

該劇為京劇傳統骨子老戲，前輩名家梅蘭芳、尚小云、李多奎、高慶奎、葉盛蘭、姜妙香、俞振飛等等先生，均演過此劇，並且有老戲單留存於世，但基本上都僅演其中一折或幾折。康靜的恩師李鳴巖先生，曾整理加工並演出過其中“夢會”一折。張藝謀導演也是根據此劇情，排演了京劇電影，取名為《天下歸心》。

這次全劇的劇本，是由北京京劇院國家一級演員、李派老旦名家康靜，在結合不同版本的老劇本的基礎上，進行了重新整合修訂。同時，聽取了在《孝感天》劇本論證會上，北京京劇院劉侗院長以及到場專家的意見與創作思路後，集結而成。全劇共有五個篇章組成，分別是：訣母、夢會、獻計、思兒和見母。由於時長問題，刪去了大量有關“勾心鬥角、爾虞我詐，反目成仇”的情節和“拖沓冗長、不合時宜”的篇章。據瞭解，康靜在整理劇本時，也刻意規避了非劇情需要的大場面製作和用人數來烘托劇情的問題，包括一些開打場面，儘量不佔太多人。本次演出的班底，全部由北京京劇院梅蘭芳京劇團的成員組成。

這次整理的劇本，其“夢會”一折，基本上保留了李鳴巖先生演出版的完整框架不動。但在唱詞上，又重新進行了調整。比如原來“夢會”一折，是四句慢板和四句原板，這次改為八句慢板和八句原板。因為原來只演“夢會”這一單折，人物關係僅僅定位在姜後與次子叔段之間。而這次是全劇，鄭莊公是核心人物之一。所以，就不能照搬、照用原來的詞，就得把劇情交代清楚，否則觀眾就會有點兒看不懂。另外，“孝感天”的“孝”字，主要講的是“鄭莊公掘地見母”的故事，而並非“叔段夢會”的情節。故而，在唱詞上，就得進行符合全劇劇情需要的重新修改。

這次劇本最終呈現了“淡化宮鬥、強化親情，感召當下”的藝術效果，充滿了情感溫度。同時，弘揚了“百善孝為先”的傳統美德和彰顯“父恩好報，母恩難補，養育劬勞，當思反哺”的孝親文化。

二、好演員

這出《孝感天》最大的看點是：主題鮮明、情節感人、行當齊全、流派紛呈、演員優秀、唱段精彩。北京京劇院國家一級演員、李派老旦名家康靜飾演姜後，北京京劇院領銜主演、當代著名葉派小生表演藝術家李宏圖飾演共叔段，當紅程派名家郭瑋飾演衛雲環，優秀裘派花臉演員王瀛政飾演鄭莊公，優秀老生演員倪勝春飾演潁考叔，丑角名家黃柏雪飾演公子呂。鼓師是北京京劇院著名鼓師封千先生和優秀鼓師李明擔任。琴師由京胡名家趙旭先生與優秀琴師呂勳福擔任。

康靜飾演姜後

作為本劇主演之一的康靜，是著名老旦表演藝術家李鳴巖先生的高徒。她是當今中青年老旦演員中的佼佼者，曾受教於李金泉、王玉敏、孫振泉、李鳴巖、王夢雲、王晶華、高玉倩、趙葆秀、王樹芳、李世英（李多奎之女）、高淑娟、劉莉莉，等多位老旦名家。她潛心研究並痴迷於李派的唱法，尤其熱衷於老旦傳統戲的演唱、挖掘和整理工作。這次康靜在劇中扮演姜後一角，唱段繁重，充分展示了她深厚的唱功和符合人物身份的表演。

康靜嗓音通透響堂，立音蒼音俱佳，擻音衰音掛味兒。高音不喊，中音瓷實，低音不虛，唱法老道，行腔穩健，勁頭足且節奏感強。現場觀眾也感言，康靜的老旦行腔路子正、流派屬性強，一聽，就是老旦該有的音色、勁頭和味道。聽康靜唱老旦，就和聽她師父李鳴巖先生的唱一樣，純正上品，不媚不俗，有回味，有嚼頭，是一種享受。而且康靜的扮相好，一出場就是標準的老旦造型，包括臺步和老旦表演技法的運用。另外，康靜在臺上，有一股子氣定神閒和遊刃有餘的沉穩勁兒。難怪有觀眾說，康靜在臺上的藝術感覺和範兒，真像她師父李鳴巖先生，大方、自然、不做作、不出戲。

李宏圖飾演共叔段

北京京劇院領銜主演、葉派小生表演藝術家李宏圖飾演的共叔段，在劇中展示了當今舞臺上、非常少見的小生反二黃唱腔。有觀眾戲言：這段反二黃可是不好唱，雖然只有幾句，但難度係數2。0，非常考驗演員的功力。老戲單顯示，葉派小生創始人葉盛蘭先生，曾唱過這段反二黃，只是沒有留下錄音資料。這次李宏圖先生非常完美地呈現了一段，絕響舞臺多年的小生反二黃唱腔，非常好聽，值得大大點贊。更值得一提的是，李宏圖作為當今小生行的領軍人物，也已經是六十歲開外之人，但仍然能保持如此精湛的藝術功力和舞臺呈現，這也是和他幾十年如一日的堅持、堅守與練功，息息相關、密不可分。

郭瑋飾演衛雲環

程派名家郭瑋飾演的衛雲環，因為劇情的安排，在劇中唱段雖然不多，但行腔的程派韻味十足。因為這段唱，程派前輩們並未留下任何資料（是否唱過，目前不得而知）。所以，唱腔基本上需要重新設計。據悉，郭瑋為了唱好這段唱腔，也著實下了一番功夫。演出現場，也是受到了觀眾朋友們的高度肯定和一致讚許。郭瑋作為當今程派藝術的優秀傳承人，臺上的藝術形象光芒四射，臺下的為人處世非常低調，人緣好、臺緣好、行腔正、颱風穩，深受觀眾和戲迷朋友們的喜歡。

王瀛政飾演鄭莊公

劇中飾演鄭莊公的，是北京京劇院優秀裘派花臉演員王瀛政。他在本次演出中，可圈可點，可贊可譽。作為青年演員，演繹鄭莊公這個人物，不那麼容易。對演員唱、念、表，等方面的要求都極高，既需要具備銅錘花臉的唱功，也需要借鑑架子花臉的一些表演。另外，在人物情感的釋懷上，火候的拿捏上，也不是那麼好掌握。尤其最後一場“掘地見母”的表演和唱，既不能演的像李逵探母，也不能演的像四郎探母，難度係數，也是2。0。最後在“地穴”中的一段“漢調”（費玉明先生設計），更是行腔出自於肺腑，以情帶聲、聲情並茂，聽後潸然淚下，令人動容。有觀眾表示：這次王瀛政的表現，真是讓人刮目相看。無論是唱，還是念，還是表演，既不溫，也不過，也沒有讓人有“一驚一乍”的感覺，整場感覺非常之舒服。演出現場，觀眾也是多次給予熱烈的掌聲。花臉行當後起之秀，多多磨鍊必成大器。

倪勝春飾演潁考叔

黃柏雪飾演公子呂

北京京劇院優秀老生演員倪勝春和著名丑角演員黃柏雪，在劇中分別飾演潁考叔和公子呂。他們在這次演出中，均有上乘表現。據悉，原來為潁考叔還設計了好幾段唱，因為全劇時長的問題，必須壓縮，倪勝春先生主動提出，減老生唱段，保其它角色的唱段。其實作為演員，基本都希望自己的戲份能夠多一些，這是人之常情。但在關鍵時候，也必須做出“犧牲”和“取捨”。期待下一次演出，潁考叔這一角色，能有更多的戲份展現。因為，潁考叔這個人物在歷史上，也是一位“大孝”“至孝”之人。據原文記載：“潁考叔，純孝也。愛其母，施及莊公”。既然劇名叫《孝感天》，不妨可以考慮加一些情節，也適當體現一下潁考叔對其母的“孝”。當然，這只是筆者的建議。

三、好唱段

著名作曲家、京劇演奏家費玉明先生，擔任藝術指導。全劇唱腔設計，由費玉明先生和北京京劇院優秀青年琴師呂勳福，共同完成。其中，北京京劇院京胡名家趙旭先生和著名鼓師王碩，參與了小生和青衣唱腔的潤色與指導工作。

費玉明先生

從演出現場的效果和觀眾的接受度來看。所有唱段，均受到了大家的高度歡迎和認可。一聽，就是典型傳統骨子老戲的感覺和味道。一齣戲能否流傳開，劇情和劇本固然重要，但主要還是要看劇中的唱段能否被傳唱。唱腔設計者之一的費玉明老師指出：任何一齣戲，劇情再好，主題再鮮明，如果沒有若干段“好聽，好唱，好學”的唱段流傳，那這個戲也立不住。如果排演一齣戲，能有幾段唱段被傳唱，那這個戲至少不能叫失敗。所以，這次所有的唱段，均緊緊遵循以傳統唱法為基本設計原則。與此同時，根據劇情和唱詞的需要，在不失傳統的基礎上也有一些變化。也就是，在“守正”的基礎上，有所創新。費玉明先生也指出，無論如何創新，都不能丟掉傳統唱法的根。因為這是骨子老戲，不能弄來弄去像是新編戲。

據悉，費玉明先生在設計唱腔期間，曾因身體不適，住院多日。因為病症，導致疼痛難忍。費玉明老師也打趣地說，緩解疼痛的唯一方式，就是琢磨唱腔。在病床上，都放滿了反覆修改的數十份設計稿。因為老旦的劇目相對較少，可借鑑的唱腔素材也很有限。費玉明老師也表示：設計一段新腔並不難，但要設計一段不丟老味兒、又要有新意、還得符合演員唱法、還得符合唱詞意思的腔，就得動一番腦子。七拐八拐的、複雜繁瑣的腔好編，但如果編出來的腔，旋律過於複雜，演員自己唱著都費勁，那也就沒人學了，更談不上傳唱了。猶如“釣金龜”中的“叫張義”唱段，這類看似非常簡單的腔，卻能傳唱百年而不衰，就是源於“好聽、好學、好唱”。

費玉明老師在排練現場

費玉明老師是康靜的恩師李鳴巖先生，默契合作了幾十年的琴師，對李鳴巖先生的唱法瞭然於胸。而費玉明先生的愛人、中國戲曲學院教授高淑娟老師，是康靜的啟蒙奶師，從小就給康靜打下了堅實的老旦基本功。所以，費玉明先生和高淑娟老師，對康靜的唱法及表演非常熟悉，以至於設計出來的唱腔，康靜唱起來，自然也就感覺到非常的舒服與順口。

“夢會”一折中，八句慢板和八句原板的唱腔，是由康靜自行設計。牢牢秉承了“繼承”和“守正”的原則，一點兒不試圖去創新，甚至於京胡伴奏，連花過門都不要，就用“老味”的唱法和拉法。據康靜介紹，這兩段唱腔，與其說是自己設計的，不如說是借用的。因為真正的設計者，是李多奎大師。在旋律上，基本上都是李多奎先生在不同時期、不同劇目中所用過的。這裡麵包含了一些李派特色非常鮮明的唱法，以及一些半音的運用。用康靜的話說就是：老先生千錘百煉的腔，動一點都覺得不是那個意思，但又不能整段的拿來套用，畢竟唱詞不一樣、轍口不一樣、人物情感也不一樣。為了設計這兩段唱，康靜把李多奎先生的所有二黃慢板和原板，都反覆聽了不知多少遍，著實動了一番腦子。所以，一聽，感覺唱腔似曾相識，但對照著細聽，又不完全一樣。康靜還戲言，看誰能猜出這兩段唱，一共借用了李多奎先生哪些唱段的哪些腔。

“夢會”一折中的“反二黃”唱段，根據戲理需要，在唱詞上略有改動，但在唱法和旋律上，基本沿用了李鳴巖先生的風格。而且這一段，康靜也是得到了李鳴巖老師生前的實授。

琴師呂勳福先生

北京京劇院優秀青年琴師呂勳福，是著名琴師艾兵先生的高徒。他作為全劇的主要琴師和部分唱段的唱腔設計，也是任務量巨大。為了能更加完美的體現費玉明老師的唱腔伴奏技法和音樂設計思路，也是多次登門請教。有時為了給樂隊提供相對準確的譜子，熬夜至凌晨也是常態。尤其是在十一期間，北京京劇院有三十多場演出，呂勳福先生也參與了好幾場大戲的操琴任務。難怪呂勳福自己也坦言，這麼短的時間內，能相對圓滿的排演出《孝感天》，對自己還真是一個巨大的考驗。演出現場，觀眾也是多次對呂勳福先生精湛的伴奏技藝，鼓掌、叫好。費玉明先生也給予了高度肯定。

還有全劇的導演徐帥帥，基本上是在沒有任何參照的前提下，構思出整體的演出框架。其中，最後一場“掘地見母”的舞臺設計和一些進出地穴的動作，北京京劇院的優秀花臉演員羅帥，也給了王瀛政很多好的建議。這裡尤為值得一提的是，王瀛政和羅帥，同為北京京劇院的花臉演員，俗話說“同行是冤家”。但在這次排演的整個過程中，羅帥甘居幕後，為全劇提供了很多好的意見和建議，包括參與劇本整理、編寫唱詞和為花臉設計一些動作。在此，得為北京京劇院一棵菜的團隊精神和融洽的協作氛圍點贊。

所以，康靜也感慨到，一齣戲，如果沒有集體的智慧、共同的努力和無私的奉獻，任憑你是再大的角兒，你也唱不了。掌聲和鮮花給了主演，殊不知，這些默默無聞的幕後工作者所付出的辛苦，一點兒不比主演少。在採訪中，康靜也反覆強調，要多寫寫這齣戲的臺前幕後、多寫寫大家的付出，少寫她個人。

四、報師恩

據康靜介紹，排演全本《孝感天》的起因，是源於前幾年，她和恩師李鳴巖先生，共同參演了由張藝謀先生導演的京劇電影《天下歸心》。劇中，李鳴巖先生飾演姜後，康靜飾演潁母（潁考叔的母親）。席間，李鳴巖先生曾對康靜說，這個題材的戲很好，是講孝道、講親情的戲，前輩很多名家都演過，值得好好挖掘，到時候可以請費玉明老師給設計設計老旦的唱腔。這個戲可以是小生挑梁，可以是花臉挑梁，可以是青衣挑梁，甚至可以是老生挑梁，當然也可以是老旦挑梁，關鍵是要看演哪一折，劇本怎麼寫。如果演全劇的話，完全可以重新修訂老劇本，改由多行當聯袂主演。而且李鳴巖先生還給了康靜很多建議，包括一些唱詞的調整和劇情的銜接。也正趕上北京京劇院有“挖掘傳統骨子老戲”的專案。為此，康靜就申報了此劇並得到了院裡的批覆同意。當時“藝術指導”一欄寫的是：李鳴巖、費玉明。

李鳴巖先生

令人惋惜和遺憾的是，李鳴巖先生未能看到最終的劇本，更未能看到這齣戲的首演，就已於2021年8月11日故去。康靜回憶時，也是動容地感慨到：師父生前曾一再告誡和叮囑，藝術上要斷奶、要學會自己創作，不能總吃老本，不能總吃現成飯，不能總躺在已經取得的一點兒成績上，藝無止境，要不斷奮進。還經常囑咐康靜，任何一齣戲，不管自己在劇中是主演還是配演，都要認真對待。如果自己是主演，不可以時時處處想著突顯自己，表演上要符合人物和戲理；如果自己是配演，在臺上切不可一通高腔，攪了主演的戲。李老師還經常說，尤其是我們老旦演員，要認清這個行當，要擺正心態，雖然老旦也能挑梁、也能唱大軸，沒問題，但主要還是要當好綠葉，讓臺上的紅花更紅。還說，你師爺（李多奎大師）一輩子甘當綠葉，輔佐了那麼多流派創始人，最後自己也成了一代宗師……每每想起這些話，康靜也是難止哽咽之聲。同時感慨到，師父走了，才知道師父生前囑咐的很多話，值金子！師父不在了，才知道演出有師父把場，是一件多麼幸福的事兒！

康靜自己也略帶激動地說，希望這次演出沒給師父丟臉，也希望師父能和劇中“夢會”的情節一樣，“託夢”告知，這次演出還有哪些不足，還需要怎麼改進……

五、出精品

據悉，演出結束後，劇中主要演員，也給很多前來觀看的老師和戲迷朋友們打電話，聽取反饋意見。康靜說：一齣戲，不管是新編戲，還是挖掘整理的骨子老戲，不可能首場演出，就展現的無比完美，那是不可能的，也是不現實的。不管別人如何誇，那隻能當成是對演員的一種鼓勵，必須要聽取來自不同方面的意見和建議，不僅要聽專家的建議，也要聽取合作者和戲迷票友們的建議。只有透過彙總各方面好的想法，然後再有針對性的修改、完善和打磨，這樣才能出精品、才能成為一出立得住、可傳唱的戲。康靜說，有好多來現場觀看的朋友，演出結束後，私信給她，在肯定的同時，也提出了一些非常好的、中肯的、而且非常可行的建議。其實大家只有一個目的，就是讓這個戲更加完善、更有看點。