《老男孩》是韓國導演樸贊鬱復仇三部曲中介於《我要復仇》和《親切的金子》之間的第二部作品。
很明顯，《老男孩》是其中唯一一部沒有在標題中使用“復仇”字樣的影片，這樣說明這部作品的側重點與其他兩部有區別。
《老男孩》顯然是一部復仇作品，但影片更關注心中的執念對人的腐蝕作用而不是一味突出報復所帶來的精神發洩。
片中，謙卑的失敗者吳大修因被人綁架在不明所以的情況下被囚禁了15年。這更多是一種精神折磨，而非身體上的殘害。
隨著劇情的發展，正面人物與反面人物相互發起了一場精神上的對決，這使主題得到進一步強化。
從這一層面而言，《老男孩》並不僅僅是一部復仇片，而是一部審視絕望的作品。
當吳大修從監獄逃脫之後，他找到了自己的仇人並且踏上了復仇之路，最後卻發現仇人對自己的囚禁本身就是一項復仇行動。
影片獨具風格與技術特色的藝術效果或許可以說是《老男孩》最為至關重要的要素所在，這種效果和影片所突出的暴力可謂相得益彰。
為了達到這種效果，導演在片中運用了好幾種方式。
第一，電影配樂管絃風格鮮明。其中一處恐怖的場景配樂便是巴洛克風格的室內樂——維瓦爾第的《四季》。
這種音樂營造出一種恢宏的歌劇感覺，昇華了影片中所凸顯的暴力主題。
影片的藝術效果在視覺上同樣得到了體現，其中最令人印象深刻的是鏡頭在搖攝吳大修的牢房時所呈現的特殊效果。
他的面部震顫簡直要破皮而出，就像他的心靈要掙脫身體的束縛一樣。類似這樣超越現實的場景在片尾也出現過。
在片尾可以看到製作精良的倒敘畫面。當然我們已經意識到過去發生的這些事情正是如今這般局面的誘因。
按照常理，核心人物在過去自然要比現在顯得年輕。但影片中，過去的他們與現在的他們並無兩樣。
藉以這種方式，《老男孩》表達出了片中人物永遠無法擺脫過去的創傷這一層涵義。
世紀之交的韓國影片素以其中的暴力元素聞名影界，其中所呈現的技術效果卻鮮少為人所注意。
這一點在《老男孩》中表現的尤為突出。
這部以復仇為主題的影片非常暴力。
但不管是對於業內人士而言，還是對於暴力片忠實影迷而言，其超脫的風格令人不安，其內涵的深意也讓人震撼不已。
